El pasado no se recupera en “Nosotros que nos quisimos tanto”

Por Bruno Mateo

 

En la terraza del  Ateneo de Caracas, ahora ubicado en Los Caobos, se presentó el monólogo “Nosotros que nos quisimos tanto” de Mariela Romero con la actuación del actor venezolano Gustavo Rodríguez, monólogo que se lleva  a escena, por primera vez, en el año 1998, luego en el 2008 y ahora por dos únicas funciones este montaje de Armando Gota se realizó los días 16 y 17 de febrero de 2013.

Esta es una historia de despecho, Marco Antonio llega a un bar para esperar a su esposa. La espera se hace larga. En el ínterin  de la espera, conversa con el pianista y la cantante es entonces cuando nos damos cuenta de su historia. El hombre abandona a su esposa por una “carajita” de 18 años que conoció al azar  en la Cota mil. Al final de la historia, entre boleros en vivo, interpretados intensamente por la bolerista Gisela Guédez acompañada al piano por Ludwin Salazar conoce por  su esposa, vía telefónica, que salió  la sentencia de divorcio. Ya pasa a ser un hombre divorciado. Es un discurso ligero, a mi parecer, con un lenguaje televisivo, bien llevado, sin pretensiones lingüísticas ni semánticas.

Marco Antonio representa una clase media caraqueña. Tomador de “güisqui”. Su cultura musical no pasa de boleros y mariachis. En su juventud viaja a Europa gracias a la beca Gran Mariscal de Ayacucho lo que implica que su familia está relacionada con la política de la IV República. Como dice él mismo. “coquetea con la izquierda”. Es la historia de un hombre resentido. Se percata de que perdió la felicidad que tuvo con su esposa. Intenta fallidamente regresar el pasado.

El dispositivo escénico, para la terraza del Ateneo, merece ser revisado ya que el actor no se ve cuando se sienta en la mesa. La puesta en escena de Armando Gota es un diálogo entre Marco Antonio, la música incidental y los boleros. El unipersonal es hilado en toda su estructura por el elemento del género musical del bolero. El público, en su mayoría, de la llamada tercera edad responde favorablemente al trabajo escénico. Tal vez, al estilo de las tragedias griegas de la antigüedad, hacen catarsis con lo visto por la identificación inmediata del personaje. Su lenguaje posee unos marcadores lingüísticos propios de una clase social en Caracas que va desde la incredulidad hacia los ideales de cualquier teoría que conlleva al bien social e individual hasta lo pedestre del lenguaje traducido en metáforas obtenidas de la cotidianidad.

El montaje es un unipersonal de un drama cotidiano de un hombre de sesenta años perteneciente a la clase trabajadora venezolana, en este caso profesor universitario,   que se toma  unos “güisquis” a la espera de resarcir los errores del pasado.

Crítica teatral:Tierra santa, paradoja de dos hermanos.

Tierra santa, paradoja de dos hermanos.

Por Bruno Mateo

“Tierra santa” es la nueva pieza teatral del laureado dramaturgo venezolano Elio Palencia, que se presenta en el Teatro César Rengifo de Petare, bajo la dirección de Costa Palamides, las actuaciones de los experimentados Ludwing Pineda y Guillermo Díaz Yuma para conmemorar los cuarenta años del Centro de creación artística Tet, bajo la producción general de Karla Fermín a partir  del 2 de febrero de 2013.

Al entrar en la sala llama la atención la escenografía diseñada por Edwin Erminy la cual nos lleva a  un espacio árido que en combinación con la iluminación diseñada por Víctor Villavicencio me remite metafóricamente a las novelas del mexicano Juan Rulfo (1917-1986). Lugar vacío, tostado, seco. Tierra presta a ser fecundada por la imaginación del ser humano. Dos chinchorros a modo de sonrisas irónicas se dibujan en el espacio que perecen decirnos aquí no hay nada, aquí hay algo.

Un hombre sentado en su chinchorro, Segundo interpretado por Ludwing Pineda mira atento la televisión, ventana mágica, acaso maligna a otra realidad. Una realidad de comiquitas en donde siempre ocurre lo mismo. A su lado, tumbado en el otro chinchorro, otro hombre, Mayor, su hermano, actuado  por Guillermo Díaz Yuma, quien fue abandonado por su esposa y “querida”. Al despertarse comienza la inexorable revisión de sus vidas.  Segundo, el resentido; Mayor, el iluso. Poco a poco se va contando sus historias del pasado, del presente y del nunca llegado futuro. En su devenir aparecen tres adolescentes embarazadas, una tras otra, interpretada por Yazel Parra.

EL montaje es de ritmo lento, sostenido, constante. Poco a poco se va desarrollado la dramaturgia Palenciana que apunta hacia la exploración de la paternidad venezolana y su participación en la fecundación de un mejor vivir. Es de acotar que Palencia, en esta pieza, se aleja de la sexodiversidad como tema central y reflexiona sobre la responsabilidad que tenemos los hombres en labrar nuestro propio destino.

Las actuaciones de Ludwing Pineda y Guillermo Díaz Yuma nos reconfortan con el buen decir, con el gesto preciso, con  aquello magia de ver a un actor en una situación como si fuera otro. Es un deleite ver como estos dos actores nos transportan a esa tierra yerma. Tostada por el sol y la inercia. Ellos se creen lo que hacen. Nosotros nos creemos lo que ellos hacen. Maravillosas actuaciones.

Un caso especial es la joven actriz Yazel Parra que nos encantó con la interpretación de las adolescentes embarazadas. Merece un aplauso por sus impecables elaboraciones de los personajes. Cada uno es diferente de otro. Muy buen trabajo interpretativo.

“Tierra Santa” es, por un lado, una denuncia de la indigencia material y mental de algunos seres humanos, pero, por  otro lado, es una metáfora de una tierra bendecida que espera por nosotros para ser preñada de buenas acciones. Mayor, se lo advierte a Segundo, lo importante es ser útil.

Recomiendo ver este montaje desde una perspectiva positiva y ver en  la carencia la oportunidad de convertir ese espacio seco en una “Tierra santa”.

Crítica teatral: Mía quiere ser escritora

“Mía” quiere ser escritora.

Por Bruno Mateo

            Desde el sábado 19 de enero, el teatro infantil, con la pieza “Mía y el Reino de los caramelos” en su octava temporada, se inaugura el 20013 en el Teatro Premiun de los Naranjos al este de Caracas. Montaje escrito y dirigido por el joven Daniel García. Podemos decir que los jóvenes hacedores del teatro para niñas y niños intentan romper con los estereotipos tratados por siempre en este género.  A pesar de que se utiliza personajes repetitivos y ajenos a nuestra realidad venezolano como son hadas, príncipes y princesas, aquí en este montaje se da un mensaje diferente para los espectadores, tanto adultos como infantiles, la princesa no quiere casarse con un hombre para ser feliz, sino su mayor deseo es convertirse en escritora. Ese es un punto a su favor. No obstante, aún sentimos un desencanto cuando volvemos a ver en escena a estos personajes de cuentos europeos.

La puesta en escena y dirección de García es sumamente dinámica. Lo que permite, inmediatamente,  un lazo invisible indisoluble entre el público y   la historia hasta el final.  Elementos como los bailes y la música logran identificarse con los pequeños espectadores quienes responden activamente con los personajes. Los actores Karlyn Alquizones, Dayana Carmona, Zendira Mendoza, Krisel Noruega, Víctor Petit, Jesús Colina y Albert Pèrez son ágiles y entregados. Un grupo compacto con un solo objetivo. Sugiero que revisen algunas concepciones de personajes como el Rey Omobono y el poeta francés que, aunque se siente una pasión desenfrenada, no se siente una comodidad con sus voces. No suenan naturales, a diferencia de las hadas, el príncipe azul y la princesa Mía que logran un sentido de la verdad de estos papeles teatrales. Son casos excepcionales cuando los personajes principales, en este caso, Mía y el príncipe, logran destacarse porque, por lo general, son seres monocromáticos, no tienen  cambios dramáticos. Aquí sí. Los actores que personifican a los protagonistas obtienen un producto cambiante y diferente.

Leyendo un poco más allá, es importante acotar que el teatro infantil actual  trata de luchar dentro de un contexto cultural entre lo comercial y artístico. Situación difícil a la que se enfrentan estos nuevos creadores ya que los grupos deben subsistir en base a una taquilla que le exige una complacencia con los espectadores cuya única referencia, en la mayoría de los casos, es el cine infantil de Disney y  los programas de los canales por suscripción.

“Mía y el Reino de los caramelos” es un montaje de colores alegres. En el  vestuario hay un esfuerzo en el diseño por simbolizar lo antiguo y lo actual, tal es el caso, de Mía que utiliza un traje típico de princesa con zapatos deportivos. Un acierto fueron los botones de los caballeros que asemejan los caramelos del lugar.

En conjunto es un montaje un poco diferente en tanto la historia y los protagonistas. Aún falta ese cambio cualitativo que se necesita, pero creo que con directores y escritores emergentes como Daniel García se logrará ese  paso definitivo a un género de teatro infantil distinto y más identificado con la realidad del niño(a) venezolano(a) del siglo veintiuno.

 

Crítica teatral: El “Profundo” de Salamandro.

Salamandro teatro/ Estado Táchira, Venezuela.

El “Profundo” de Salamandro.

Por Bruno Mateo

Caracas, 26 de noviembre de 2012

 

            La Compañía Nacional de Teatro, llamada ahora Centro Nacional de Teatro CNT, realizó una Muestra de  24 coproducciones con distintas regiones del país dentro de un proyecto denominado  Teatro para todos los venezolanos 2012; estos montajes  , como lo acotó el Soc. Alfredo Caldera, Presidente de CNT, fueron presentados durante el mes de noviembre en las salas del circuito Fundarte- Alcaldía de Libertador de la ciudad de Caracas en donde hubo una participación masiva del público. La Muestra trajo consigo un elemento importante para el sistema de montaje de obras de teatro, como lo fue la realización de tres foros críticos con especialistas en el área, quienes conversaron con las diferentes agrupaciones para el sano intercambio de saberes y experiencias. 

Dentro de este abanico  de posibilidades se lleva a cabo la presentación del grupo Salamandro teatro proveniente del estado Táchira con la obra “Profundo” (1971) del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas en el teatro Nacional el sábado 24 de noviembre de 2012 a las 6 pm. La historia de la pieza se basa en un culto que una familia pobre y rural ofrece al sagrado Padre Olegario, quien había vivido antes en ese mismo lugar, y sobre el cual la gente comentaba que había dejado un gran tesoro oculto en el suelo. Uno de los  miembros de la familia, Manganzón, fue el elegido para cavar un hueco en la tierra para encontrar tal tesoro. Para cumplir esta misión, él diariamente realiza un ritual religioso vestido con las vestimentas del niño Jesús, porque así ha sido solicitado por una sacerdotisa, La franciscana, quien será la que dirija la operación y ordena el comportamiento de la familia entera.

Al abrirse el telón, porque el Teatro Nacional es una de las pocas edificaciones en Caracas que aún conservan el  telón, llama poderosamente la atención lo vacío en el escenario. No hay casi elementos escenográficos. A la izquierda, en primer plano un pequeño altar, más atrás, un poco hacia la diagonal derecha una cama, especie de catre, color oscuro, al fondo del lado derecho, una silla. Es una puesta en escena minimalista. “Necesitábamos hacer una puesta que nos permitiera movilizarla a cualquier parte, acota su director el maestro Freddy Pereira, aparte de que nos interesa trabajar más las interpretaciones y construcciones de los personajes y una escenografía aparatosa distraería” Y en verdad, no hizo falta. Lo medular del montaje fue lograr una evolución gradual de los estados de ánimo de cada personaje, lo que repercute en una progresión dramática de la historia. Cada uno de los actores entendía cual era su lugar dentro de la historia y eso les permitió una vinculación interna de las acciones derivadas del texto.  La energía grupal inaugura un cable directo con los espectadores, haciendo que éstos se divirtieran por la convención tácita existente. La lectura que se hizo de “Profundo” es convincente y respetuosa del espíritu mismo de la dramaturgia “cabrujiana”.No hubo la lucha director-autor que muchas veces se da cuando uno de las dos partes se impone sobre la otra. Los actores y actrices tienen una dicción excelente en todo momento. Hablar de una interpretación específica sería injusto porque todos están bien en sus personajes.

El montaje cuenta con las actuaciones de Ileana Sánchez, Josefina Pérez, Freddy Pereyra, Nilka Vélez, Jorge Luis Dávila, Génesis Malaguera y Leidy M’Cormick. Acompañados por un equipo técnico encabezado por Luis Muñiz en la iluminación, John Toro en la asistencia de dirección, Blanca Albarracín en la producción local y vestuario y Freddy Pereyra en la escenografía, banda sonora y dirección general.

Salamandro Teatro nos trajo un “Profundo” regocijo con el arte teatral porque supo tejer la magnifica pieza de Cabrujas con un toque de humor andino.

Crítica teatral: "El cabeza de piedra Lope de Aguirre"

El cabeza de piedra Lope de Aguirre

Por Bruno Mateo

 

En el teatro Nacional de la esquina de Cipreses en Caracas  durante los días 10 y 11 de noviembre de 2012 se presentó “La colección del peregrino” original de  Daniel Di Mauro, montaje teatral de la compañía nacional de teatro en coproducción con El Teatro Estable de Muñecos del estado Portuguesa (TEMPO), trabajo escénico que combina muñecos con actores y cuenta con la participación del veterano actor Aníbal Grunn (Actor invitado de la CRTP).

La puesta en escena es una “tragedia  sórdida en ocho partes,” así se acota en el programa de mano, de la vida de Lope de Aguirre, o mejor conocido como el tirano Aguirre, un personaje español venido a América en el siglo XVI con la idea de conquistar el “nuevo mundo” en nombre del Rey Felipe II, quien decide entrar al negocio de la venta de plata, por lo que es  acusado de violación a las leyes de encomiendas y sentenciado a cien latigazos en plaza pública. Entonces decide asesinar al juez que lo condenó, razón por la cual es sentenciado a muerte. Pasa seis años huyendo por el Perú  como un peregrino hasta que acepta la expedición de ir en busca de El Dorado con tal de que se le conmute la pena. Aguirre comienza la empresa de buscar el pueblo de oro de los cuentos indígenas de estas tierras. Lleva consigo a su hija, el único ser a quien amó. Durante la travesía de rebela contra el Rey, así,  asesina a su comandante en la expedición y a su amante. Desde ese momento empieza la macabra colección de cabezas de todos sus muertos hasta que llega a la Isla de Margarita en Venezuela, de allí huye al Tocuyo donde se siente agotado. Sabe que pronto lo van a  matar por lo que decide clavar un puñal en el pecho de su hija para no dejarla sola. Es asesinado por uno de sus hombres. Lope de  Aguirre se convierte en una tenebrosa leyenda.

El montaje, básicamente, expone la vida de Lope de Aguirre, interpretado por Aníbal Grunn  quien hace gala de su veteranía y hace una correcta, técnicamente hablando,  interpretación del personaje.  Las escenas se alternan con títeres  quienes agregan un elemento de alivio dentro de la densidad dramática del trabajo. Los muñecos y máscaras en escena son un acierto en tanto sirven de elementos relajadores. La joven actriz Karelis Salazar quien interpreta a Elvira, hija de Lope, posee una imagen fresca, logra ciertos momentos de sinceridad en el escenario.  La escenografía es un trabajo muy bien elaborado que cumple distintos usos en el escenario desde un barco hasta un teatrino. La iluminación posee un estilo expresionista. Los claroscuros son muy importantes para lograr la  atmósfera lúgubre de la vida misma de Aguirre. La voz en off de Daniel Di Mauro  es una especie de coro griego, una especie de conciencia que intenta, fallidamente, llamar la atención de Lope de Aguirre quien en realidad es un “cabeza de piedra” cuyas malas  acciones lo condenan  al purgatorio de la historia de los pueblos americanos.

“La colección del peregrino” es un buen trabajo escénico histórico. Aquí hay que acotar que la dramaturgia de Di Mauro respetó los datos históricos de la vida del tirano español por lo que  lo hace  un espacio muy educativo sin dejar de ser un símbolo estético. El montaje es  consecuente con la misión del grupo cuya premisa del artista como un ser que no es sólo responsable de crear, sino también de ejercer una labor pedagógica a través de sus trabajos.

 

 

 

 

A Lola el mundo le queda pequeño.

De izq a der: María Elena Duque/Margaret Aliendres

NOTA DE PRENSA.

A Lola el mundo le queda pequeño

Caracas.-El Teatro Tracodra, fundado en 1997, trae a escena el monólogo “El mundo pequeño”, con las actuaciones de María Elena Duque como Lola y Margareth Aliendres como su extraña acompañante, bajo la dirección de Carlos del Castillo.

No  dejes de ver a Lola en “El mundo me queda pequeño”. Original de Alexis Alvarado conocido con su seudónimo Bruno Mateo quien recientemente recibió una mención especial en el II Concurso de dramaturgia César Rengifo Fundarte 2012 con la obra “Ya no somos los mismos”.

“El mundo me queda pequeño” fue llevado a escena en el XI Festival de monólogos de Miami 2012.Ganador del Premio Dramaturgia 2012 GT Sigo en la Isla de Margarita, Venezuela. . Premio Mejor Vestuario (Efrén Porras Cardozo) y Mejor Dirección (Carlos del Castillo) Festival de Monólogos del Estado Vargas 1997. Un montaje con más de cien representaciones, dieciséis años en escena.

En el TEATRO ALTOSF, avda. Lecuna. Edificio San Martín, sótano 1, Parque Central (frente a la taquilla del estacionamiento. Muy cerca de las estaciones del Metro Parque Central y Bellas Artes. Caracas. Fecha 30 de julio de 2012 a las 6 pm. Colaboración Bs. 20. En el marco de FESTEA 2012

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Desde el 3 de agosto en la Sala Cabrujas de Chacao estará “El acompañante”

Foto de Simón Barrios Bravo

Desde el 3 de agosto en la Sala Cabrujas de Chacao estará “El acompañante”

Chacao.-  A menos de un año de la desaparición física del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón (1930-2011) el grupo  Amarcorteatro nos trae a escena “El acompañante” una pieza escrita en dos actos para  dos personajes en la sala Cabrujas del Municipio Chacao.

De Isaac Chocrón dice el crítico investigador Orlando Rodríguez: “el autor se ha centrado más en el teatro, como dramaturgo y como director. Su temática ha tocado esencialmente comportamientos individuales, penetrando en la psicología de sus personajes y auscultando conductas conflictivas o situaciones que la sociedad ha rechazado habitualmente. De gran dominio de la técnica de construcción dramática, Chocrón ha probado en diferentes estilos, pero en él ha predominado la corriente realista…”

El momento es propicio para que los actores María Teresa Haiek y Domingo Balducci de la mano del debutante director  Daniel Mago nos muestren la dramaturgia de Chocrón a través de esta pieza.

De “El acompañante” se puede decir que es una obra deliciosamente escrita, con un tono de suspenso,  la cual  nos conduce a tropezarnos con Estela, una cantante frustrada con deseos de grandeza que  solicita un acompañante, José Lara, para que viva con ella la vaciedad de su vida, pero no se da cuenta de que mete en su casa a alguien totalmente distinto a lo que ella solicita.

Sobre María Teresa Haiek Cursó estudios en el Drama Center de Londres. Realizó un curso de producción teatral en Estados Unidos de América. En Venezuela participó en el curso de Juan Carlos Gené para directores. Taller dictado por Vladimir Peshkine. Licenciada en Filosofía de la Universidad Central de Venezuela y actual cursa estudios en la Escuela de Educación de la misma universidad. También de la maestría “Filosofía y ciencias humanas” de la UCV.

De Domingo Balducci. Actor, Docente y  Cantante Lírico. Comienza en el Canto Lírico con la profesora Lotty Ipinza, en el Taller de Técnica Vocal y Repertorio “Fedora Alemán”, participando como cantante y docente. Se desempeña como Profesor de Canto en el Taller Experimental de Teatro (TET) Recientemente, ha participado en el taller-montaje “Siete Piezas Cortas de Tennessee Williams” de Hebu Teatro, dirigido por Diana Volpe, en “Cabaret” de Magno Producciones, bajo la dirección de César Sierra.

“El acompañante” se estará presentando los viernes y sábados a las 8 pm, y los domingos a las 6pm, desde el 3 y hasta el 19 de agosto  de 2012, en la sala “Cabrujas”, ubicada en la Av. Francisco de Miranda con 3ª Av. De los Palos Grandes, al lado del C.C Parque Cristal, a una cuadra de la estación del Metro Miranda. Entradas a la venta en la taquilla del teatro.

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FESTEA 2012 DEL 23 DEJULIO AL 5 DE AGOSTO. LAS CRIADAS. De Jean Genet.

Foto:Miguel Gracia

Pathmon Producciones
10 años soñando, creando y representando al teatro venezolano.
Pathmon: anima, interviene y transforma.

FESTEA 2012 DEL 23 DEJULIO AL 5 DE AGOSTO.
LAS CRIADAS. De Jean Genet.
23 de julio  de 2012. 6 pm

Teatro Alberto de Paz yMateos.
Entrada libre.

La A.C. Pathmon Producciones sigue celebrando sus 10años de actividad artística en Venezuela. Esta agrupación artística integral fue creada con la misión de desarrollar programas, proyectos y propuestas quelogren el Desarrollo Cultural de nuestro país. De igual manera tiene elcompromiso de dar a conocer a la sociedad venezolana y a la regiónlatinoamericana y mundial el trabajo de creación de jóvenes actores,directores, productores, escenógrafos, músicos y luminotécnicos, y así lograrque en la justa medida los valore. Sus líneas de acción son: promoción,producción y formación.

Creadores del Festival Teatral de Autor FESTEA, festival de proyección internacional y del Festival Musical SOLO LETRA.Sus integrantes son especialistas en Letras, Música, Derecho, Artes Escénicas:creadores del Programa de Gerencia Teatral Creativa. Han impartido talleres yponencias en la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, UniversidadComplutense de Madrid, España. Universidad de Morón, en Argentina, UniversidadAutónoma de Chihuahua, en México, Universidad Ricardo Palma, en Perú,Universidad Santiago de Cali, Colombia. Forman parte del CongresoIberoamericano de Teatro Universitario organizado por la  AIATU. En Venezuela los integrantes de la asociación han dictado talleres y ponencias enUniversidad Central de Venezuela, ISUM, Universidad Nacional de las Artes yUniversidad Católica Andrés Bello. Así como en la Escuela Nacionalde Artes Escénicas César Rengifo. En este sentido desde el 28 de enero de 2002iniciaron sus actividades.

Por todo ello queremos seguir con la celebracióninvitándolos a la  9 ª Edición del Festival Teatral de Autor FESTEA2012,dedicado a IONESCO-GENET Y PINTER. FESTEA 2012 CUENTA CON 24AGRUPACIONES PARTICIPANTES E INVITADAS DE: VENEZUELA,BRASIL Y REPÚBLICA DOMINICANA: Guarro teatro, ACAE Arte Latente, A.C.HorusTeatro, Otoño Teatro, Sobretablas de Venezuela, Trascendencia teatro, CIA.Teatral Parafonia, CIA Teatral Lúdica, Centro Escénico/Teatro UNESR, EGProducciones, Grupo Teatral CICA, Grupo Teatral Veedú, Grupo TeatralTeatrotinto, Octava Luz, Teatro del Artilugio, ENAE César Rengifo, Obrapalabra,Umbrella Teatro; 4 Fuegos Producciones, Grupo Sabatino de Iniciación ActoralLABAN, La Tres Gracias,Producciones Mundo en Conexión Radio, Majumi Producciones y PathmonProducciones...

6 ESPACIOS ARTÍSTICOS ALIADOS: Teatro Nacional, Sala de Teatro Altosf, Espacio Artenativo, Teatro Alberto de Paz y Mateos, Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y Ateneo de Caracas. Asimismo cuenta con importantes apoyos institucionales. FESTEA 2012 ofrecerá al público caraqueño exhibición de obras de teatro, talleres y conferencias del 23 dejulio al 5 de agosto. Las entradas tienen un valor de 20 BS, excepto en el Teatro Alberto de Paz y Mateos que serán gratuitas y en el Ateneo de Caracas que costarán 25 BS. Por ello sugerimos estar atentos en el blog del festival a toda la programación. De igual manera la información completa de los Talleres la encontrarán en la dirección electrónica: festea.blogspot.com.

La inauguración se llevará a cabo en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, el lunes 23 de julio a las 6 pm. PathmonProducciones presentará: LAS CRIADAS, de Jean Genet. Una historia que nos muestra ados criadas atrapadas en sus propias imágenes distorsionadas, atrapadas en ellaberinto de espejos de la condición humana. El autor nos expresa elsentimiento de impotencia y soledad del ser humano: en las voces de Clara y Soledad, todo ello a  través de una historia erótica, escatológica, escabrosay profundamente poética.  Su teatro es una danza de la muerte en la que los personajes son abolidos; reemplazados por símbolos. Genet nos contagia de su perversidad para librarse de ella. “Las Criadas” es una  obra en donde  lo ritual y lo dramático se mezclan para introducir al espectadoren una atmósfera de suspenso.  

Con las actuaciones  de Yohana Bello,Maigualida Gamero y José Gregorio Franquiz. La música original de Jackson Contreras y  Carlos Palacios. Diseño escenográfico de Iván Candeo. Diseño de vestuario de David Lovera. Diseño de Iluminación de Orlando Mejías. Producción:Max Coloma, Maquilladora y Fotografía: Dayana Gómez. Producción Ejecutiva:Pathmon Producciones. Dirección General: José Gregorio Franquiz.

Los esperamos: el LUNES 23 DE JULIO DE 2012. Hora 6 pm. EN TEATRO ALBERTODE PAZ Y MATEOS. Av. Andrés Bello. Prolongación Av. Los Manolos. Urb. Las Palmas. (Subiendo por Pollos Hermanos Riviera).  Vigilancia. Entrada libre.

Pathmon te invita a seguirnos a través de las redes sociales. Escríbenos a través de: pathmonproducciones@gmail.com, puedes seguirla programación con más detalle en: http://pathmonproducciones.blogspot.com. EnTwitter: @pathmonp. Y en Facebook: A.C. PATHMON PRODUCCIONES. y TODA LA PROGRAMACIÓN DEFESTEA 2012 EN: http://festea.blogspot.com. En Twitter síguenos por @FESTEA, oescríbenos a nuestro correo: festivalteatraldeautor.festea@gmail.com

Pathmon: anima, interviene y transforma.

Nuestra señora de las nubes. Teatro

La dramaturgia  de Arístides Vargas vuelve a Venezuela

“Nuestra Señora de las Nubes” nos habla del exilio en la Sala Cabrujas

Ganadora de 2 premios internacionales por mejor obra de teatro 

Después del éxito obtenido en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2012, llega nuevamente a la escena caraqueña la dramaturgia del  argentino Arístides Vargas (miembro fundador y actual director del grupo Malayerba de Ecuador). “Nuestra Señora de las Nubes” ganadora de varios premios internacionales y considerada una de las obras más importantes del teatro Latinoamericano contemporáneo, será representada por un  grupo venezolano. 

La cita es en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, desde el viernes 13 y  hasta el domingo 29 de julio, con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

Con una marcada influencia autobiográfica la pieza  “Nuestra Señora de las Nubes” cuenta la historia, en un tiempo y espacio indefinido, de  Oscar y Bruna, quienes comparten la añoranza de un país perdido que fue suyo. Estos dos exiliados descubren el dolor y la soledad por el alejamiento de su propia tierra, y comparten memorias de su patria. Un lugar en los que han sido condenados a los estragos del tiempo y al claroscuro que va creando el olvido.

Estos dos personajes que poseen unas maletas como únicas pertenencias,  se van convirtiendo en muchos otros para contar la historia de su pueblo, y en los que constantemente van alternando entre las memorias del pasado y el presente intercambiando anécdotas de su experiencia como exiliados; sus sueños, necesidades, frustraciones, deseos, amores, olvidos y remembranzas.

 “Nuestra Señora de las Nubes”  es un sitio que sólo existe en la memoria de los expatriados. En este caso, la memoria como ejercicio colaborativo permite la construcción de un nuevo territorio al cual pertenecer, una nueva patria de los afectos en la cual sobrevivir, anhelar y recordar.

Según el director Luis Bernal "el exilio no es sólo el abandono forzado de un territorio, sino también el exilio de los afectos, de nuestros amigos, de nuestra religión y hasta de nosotros mismos.   “Los exiliados de nuestra implacable razón que hemos destinado insensatos, las exiliadas y exiliados de pensamiento. De ese pensamiento totalizador que los induce muchas veces al silencio. Sin duda alguna, una importante obra que mostrar en estos tiempos, respondiendo a la necesidad de hacer un teatro donde tengamos  la  capacidad  de ser oídos  y  más  aun  de tener  la osadía de romper con todos esos silencios.” 

El exilio en múltiples formas, son presentadas en la obra a través de una atmosfera onírica. En ésta propuesta escénica de Nuestra Señora de las Nubes veremos presente el realismo mágico, lo real maravilloso latinoamericano, el trabajo del imaginario, la poesía en acción, que va contribuyendo a que se logre el hechizo donde  cada quien haga diferentes lecturas de un texto riquísimo en analogías sobre la sobre la realidad de cualquiera de nuestros atormentados países.

Esta pieza teatral cuenta con las interpretaciones de la actriz Alma Blanco y el actor Luis Bernal quien también dirige, junto a Marisol Da Silva en la asistencia de dirección, Indira Jiménez en la producción, Efrén Rojas en el vestuario, José Pérez en la iluminación y Armando Zullo en el diseño de la escenografía y asesoría estética.

Producciones “Con los pies en las tablas” apuesta a esta joya de la dramaturgia latinoamericana contemporánea, que a través de un lenguaje poético e irónico, nos presenta una reflexión sobre el tema del exilio y el desarraigo.

“Nuestra Señora de las Nubes” se estará presentando los viernes y sábados a las 8 pm, y los domingos a las 6pm, desde el 13 y hasta el 29 de julio de 2012, en la sala “Cabrujas”, ubicada en la Av. Francisco de Miranda con 3ª Av. De los Palos Grandes, al lado del C.C Parque Cristal, a una cuadra de la estación del Metro Miranda. Entradas a la venta en la taquilla del teatro.

IIAVE ofrecerá taller de iniciación al payaso

Luciano Mansur y Dario Tamiazzo serán los instructores

IIAVE ofrecerá taller de iniciación al payaso

Caracas.- En el marco de la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles) organiza el taller “El clown, un subversivo legal”, que tendrá lugar los días sábado 7 y domingo 8 de julio. En esta oportunidad Luciano Mansur Nahra (Argentina) y Darío Tamiazzo (Italia), artistas del Teatro de Integración Latinoamericana serán los responsables de dictar la actividad.

Durante el fin de semana los asistentes podrán explorar y explotar sus potencialidades en la disciplina del clown. Luciano Mansur afirma que se trata de un encuentro de iniciación al payaso y que los puntos a trabajar son el presente de la situación escénica y el uso de lo que suceda; el fracaso y el compromiso con el ridículo; encontrar aspectos de la propia comicidad.

El taller va dirigido a adultos de 18 años de edad en adelante. Los participantes deben llevar ropa cómoda, una pelota similar a la de tenis o más grande, sombreros y bufandas que no sean de uso cotidiano. Mansur agrega: “Deben llevar muchas ganas de jugar y de volar para lanzarse al vacío y transitar las emociones”.

La cita es este sábado 7 y domingo 8 de julio, a partir de las 2:00 pm, en la mezzanina del edificio El Tejar, en Parque Central. La entrada es completamente libre y gratuita. Para más información puede llamar al (0426) 2262409 o seguirlos a través del facebook como Iiave Teatro Invisibles y en el twitter como @Red_IIAVE

II Concurso nacional de dramaturgia breve "Gilberto Pinto" 2012

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de Fundación la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, convoca al siguiente concurso literario con el propósito de estimular la creatividad de los escritores y escritoras venezolanos y por extensión contribuir con la promoción de la lectura en nuestro país.

Bases del concurso

1. Pueden participar todos los escritores y escritoras venezolanos (as) o extranjeros (as) residenciados en el país.
2. Los textos deben ser inéditos, escritos en español y no estar comprometidos en su participación con otro concurso.
3. Cada autor o autora podrá participar con una o más obras de teatro breve.
4. Los y las aspirantes deben enviar en sobre cerrado cuatro (4) copias del material impreso y una versión digitalizada en CD de una obra de teatro breve con una extensión no menor de sesenta (60) cuartillas y no mayor de cien (100) dirigido a la Coordinación de Promoción y Eventos de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Mercedes a Luneta, parroquia Altagracia. Caracas 1010, Venezuela. Teléfonos: (0212) 562 55 84 / 562 73 00.
5. Las obras deben ser firmadas con seudónimo. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor (a): nombres y apellidos, cédula de identidad, dirección, teléfonos, correo electrónico y reseña biográfica.
6. El concurso está dotado de un premio único de tres mil bolívares (Bs. 3.000).
7. El plazo para la recepción de las obras será hasta el 02 de noviembre de 2012. La premiación se realizará durante la 9na Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) 2013.
8. Los originales no premiados no se devolverán y se destruirán una vez divulgado el fallo del jurado.
9. El jurado estará integrado por tres escritores de reconocida trayectoria, cuyos nombres serán anunciados oportunamente.
10. La decisión del jurado será inapelable.
11. La Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello se reserva el derecho de publicar la primera edición de la obra ganadora.
12. Lo no previsto en las bases será resuelto por el jurado y los organizadores.

Comienza la muestra de teatro y títeres de IIAVE 2012

Comienza la muestra de teatro y títeres de IIAVE 2012

La XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas del 2 al 22 de julio de 2012, en homenaje al maestro Humberto Orsini, que organiza el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles), comienza el próximo lunes 2 de julio en la sala Doris Wells de la Casa del Artista. Una oportunidad para disfrutar de 110 funciones de teatro, títeres, circo y otras disciplinas, en dos salas de teatro y en distintos espacios comunitarios no convencionales de 16 parroquias caraqueñas.

La inauguración de esta Muestra será el 2 de julio, con triple función en la sala Doris Wells de Casa del Artista. A las 11:00 am el grupo Ángeles con talento presenta “El país del Es no siempre fue” de Mailyn Maurera, a las 6:00 pm el grupo de la UE Jesús Enrique Lossada presenta “La rebelión de los negros” de Flaminio Hernández y a las 6:30 pm el Teatro Nueva Escena del estado Lara presenta “Las morocotas de los guaros no están al final del crepúsculo” de Rodolfo Sequera con dirección general de Altemio Sequera. Completan la programación del día lunes 2 de julio el grupo Don Quijote de Barinas con la obra de títeres “El gato y los ratones” de Roberto Espina y el grupo Teatro Emer-gente de Catalunya a las 10 am en la Escuela de Educación Inicial Teresa de la Parra en la Parroquia La Candelaria; el grupo Telba Carantoña del estado Vargas con “Los cuentos de maese Pedro” de Javier Villafañe, bajo la dirección de Armando Chalbaud y el grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles con “El cazador cazado” de Alberto Ravara, en la Escuela Bolivariana Bicentenario Republicano a las 10:00 am. En la Escuela Luis Enrique Mármol del 23 de Enero a las 10:00 am se presenta el Taller inicial de Actuación de IIAVE con “El lobito bueno” bajo la dirección de Bárbara Rodríguez.

Los treinta grupos participantes en la mencionada Muestra son: Grupo Don Quijote y Titirimundi del estado Barinas, grupo Telba Carantoña y Mimo Teatro del estado Vargas, Teatro Emer-gente de Catalunya, Teatro Nueva Escena del estado Lara, Teatro de Integración Latinoamericana de Argentina, Teatro La maleta mágica del estado

Portuguesa, grupo Babalawos de Trujillo, IIAVE en coproducción Venezuela-Cuba, grupo Cabeza de Papelón y Tecoba Teatro del estado Carabobo, Azabache Teatro del estado Miranda, Puerto Teatro del estado Anzoátegui, grupo Altosf de Caracas, grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles, grupo Ángeles con talento, grupo Jesús Enrique Lossada, Teatro del Artilugio, Teatro Alternativo Silvia Mendoza, grupo de Teatro Acción, Guarro Teatro, Nueva Expresión, Titiritucho, Teatro Forte, Comuna Teatro, Actividades Alternas, Rayos y centellas, Raúl de la Rosa y TET de Caracas.
 
Auspician esta ya emblemática Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura-IAEM, el Gobierno del Distrito Capital, CANTV, Banco del Tesoro, MPPP Las Comunas y también acompañan: Junta Liquidadora del Centro Simón Bolívar, Casa del artista, INPARQUES y diversos consejos comunales
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Es de destacar el trabajo de programación coordinada en comunidades con el FITEM, que organiza IAEM del 11 al 15 de julio.

La invitación es para que el público caraqueño se acerque y disfrute de todas las actividades programadas con entrada libre y gratuita en la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, que se extenderá hasta el 22 de julio, en distintos puntos de la ciudad. Para más información sobre la programación, pueden seguir en facebook a Iiave Teatro Invisibles y en twitter @Red_IIAVE

Las instituciones educativas, comunidades, refugios, empresas y grupos organizados que deseen asistir a la Muestra, deben confirmar su asistencia con antelación a través del correo electrónico tuchoravara@hotmail.com o llamar a los teléfonos (0212) 639 84 32 y al (0426) 226 24 09.

CONTACTO URGENTE: (0416) 824 4422
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Grisel Márquez
IIAVE -Teatro de los Invisibles
Coordinadora Información
@Red_IIAVE

Gala inaugural noveno Festival Mundial de la Poesía 2012

NOVENO FESTIVAL MUNDIAL DE LA POESIA COMIENZA ESTE LUNES A LAS 6.00 P.M EN EL TEATRO TERESA CARREÑO

POETAS Y ARTISTAS DE LA ESCENA SE HERMANAN EN LA GALA INAUGURAL

Caracas.-Con la participación de 25 poetas extranjeros quienes recitarán en vivo su creación en el Teatro Teresa Carreño, comienza el Noveno Festival Mundial de la Poesía.  Esta gala inaugural contará con la participación escénica de cinco grupos de teatro con fragmentos de espectáculos basados en la creación poética como “Vuelta a casa” de la Compañía Nacional de Teatro con poesía de Ramón Palomares, “Mi reino por un sueño” del Grupo Rajatabla con poesía de José Antonio Ramos Sucre, “Árbol que crece torcido” del  Grupo Escena de Caracas con poesía de Rafael Castillo Zapata, “Pessoas” y “Adiós Alejandría” con los grupos Encuadre Teatral y Aedos con poesía de Constantino Kavafis y Fernando Pessoa  y “Meraviglioso” de la Compañía Nacional de Danza que compartirá escena con Lilia Vera para clausurar la gala con canciones de Otilio Galíndez y Alí Primera, poetas y compositores de nuestra música popular.  El concepto general de la puesta se basa en la comunión  de poesía y artes escénicas bajo la conducción de Costa Palamides.

Los poetas provienen de los cinco continentes y estarán reunidos bajo el lema “El día que comenzó a nacer”  del  poeta venezolano homenajeado en esta edición: Enrique Hernández de Jesús.  Caracas se convertirá en una fiesta poética a partir del lunes 18 de junio en distintos escenarios que incluyen la Sala José Félix Ribas (de martes a sábado a las 6.00 p.m.),  las Salas Horacio Peterson y de Conciertos de la Unearte (martes y miércoles a las 7.00 p.m. y jueves a las 4.00 p.m.)  el Teatro Principal (de miércoles a sábados a las 7.00 p.m.), el Teatro Municipal (miércoles a las 5.00 p.m.)

 Las actividades paralelas incluyen presentaciones de colectivos poéticos y artistas de la escena en diferentes espacios lúdicos  de la ciudad como lo son el Eje del Buen Vivir entre el Teresa Carreño y el Museo de Ciencias a partir de las 4.00 p.m. como también talleres de poesía, conferencias, encuentros y performances poéticas que van desde Caricuao al Fuerte Tiuna, por lo cual habrá que agenciarse de la grilla del Festival donde aparecen todos los eventos hasta el día de la clausura en la Sala José Félix Ribas.

Las entradas libres al espectáculo inaugural de este lunes 18 de junio  estarán dispuestas a partir de las 2.00 p.m. El inicio está previsto para las 6.00 p.m.(FIN/CP)

UNA MEDALLA PARA LAS CONEJITAS.



En la foto: De izq a der: José Gregorio Franquiz y Maigualida Gamero



    

Pathmon Producciones

10 años soñando, creando y representando al teatro venezolano.

Pathmon: anima, interviene y transforma.

UNA MEDALLA PARA LAS CONEJITAS.

 Del 21 al 24 de junio  de 2012.

Lugar: Teatro Nacional. Caracas

Hora: 6 pm.

                                                               

La A.C. Pathmon Producciones sigue celebrando sus 10 años de actividad artística en Venezuela y de igual manera el mes del artista nacional y del teatro local. Esta agrupación artística integral fue creada con la misión de desarrollar programas, proyectos y propuestas que logren el Desarrollo Cultural de nuestro país. De igual manera tiene el compromiso de dar a conocer a la sociedad venezolana y a la región latinoamericana y mundial el trabajo de creación de jóvenes actores, directores, productores, escenógrafos, músicos y luminotécnicos, y así lograr que en la justa medida los valore. Sus líneas de acción son: promoción, producción y formación.

Creadores del Festival Teatral de Autor FESTEA, festival de proyección internacional y del Festival Musical SOLO LETRA. Sus integrantes son especialistas en Letras, Música, Derecho, Artes Escénicas: creadores del Programa de Gerencia Teatral Creativa. Han impartido talleres y ponencias en la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, Universidad Complutense de Madrid, España. Universidad de Morón, en Argentina, Universidad Autónoma de Chihuahua, en México, Universidad Ricardo Palma, en Perú, Universidad Santiago de Cali, Colombia. Forman parte del Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario organizado por la  AIATU. En Venezuela los integrantes de la asociación han dictado talleres y ponencias en Universidad Central de Venezuela, ISUM, Universidad Nacional de las Artes y Universidad Católica Andrés Bello. Así como en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo. En este sentido desde el 28 de enero de 2002 iniciaron sus actividades.

Por todo ello queremos invitar al público capitalino a que nos acompañe este mes de junio, específicamente, con la programación  que, con el apoyo del Gobierno de Distrito Capital, Alcaldía de Caracas, Fundarte, se lleva a cabo en el Teatro Nacional, de manera permanente, en el Circuito de Teatro que adelantan dichas instituciones. Pathmon Producciones presentará: UNA MEDALLA PARA LAS CONEJITAS, de César Rengifo.

Sinopsis: Margarett y Pauline, jóvenes ciudadanas norteamericanas, quedan atrapadas en un apartado hotel, en  las afueras de Santo Domingo, en República Dominicana. Al momento de estallar la revuelta popular, en 1965, ellas se convierten en la justificación perfecta por parte de los poderosos Estados Unidos para invadir la pequeña isla caribeña, con el pretexto de salvar sus vidas y convertirlas en heroínas nacionales. Sin embargo, entre las verdaderas intenciones del imperio está la de aniquilar la “revolución social”, que se ha emprendido.

César Rengifo, logra componer unos personajes muy jocosos en esta comedia y los usa para expresar una crítica a la actitud invasora e imperialista de los Estados Unidos, quienes utilizan su poder para interferir en los asuntos internos de un pequeño país latinoamericano.

Con las actuaciones  de Yohana Bello, Dayana Gómez, Oliver Allée, Max Coloma, Maigualida Gamero y José Gregorio Franquiz. Dirección Técnica: Carlos Palacios. Diseño Gráfico: Javier López. Dirección General: Carlos del Castillo.

Los esperamos: del 21 al 24 de junio de 2012. Hora 6 pm. Teatro Nacional. Av. Lecuna de Miracielos a Cipreses. Parroquia Santa Teresa. Cerca Estación de Metro Teatros. Línea 4. Salida: Teatro Nacional. Entrada: 20 BSF.

Pathmon te invita a seguirnos a través de las redes sociales. Escríbenos a través de: pathmonproducciones@gmail.com, puedes seguir la programación con más detalle en: http://pathmonproducciones.blogspot.com . En Twitter: @pathmonp. Y en Facebook: A.C. PATHMON PRODUCCIONES. Pathmon: anima, interviene y transforma. Tlf. 0412-595-13-26.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN EL XVII FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA

Andrés Eloy Rodríguez

ESTE JUEVES 24 DE MAYO A LAS 8 P.M. EN EL TEATRO DE CHACAO
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN EL XVII FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA

• LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, SE PRESENTARÁ CON UN ESPECTACULAR CONCIERTO BAJO LA BATUTA DE SU DIRECTOR ARTÍSTICO THEODORE KUCHAR Y CON LA EXQUISTA PRESENCIA COMO SOLISTA DE JANA  BUŠKOVÁ, UNA DE LAS MEJORES ARPISTAS DEL MUNDO, COMPARTIENDO ESCENA CON EL COMPOSITOR Y FLAUTISTA ANDRÉS ELOY RODRÍGUEZ, QUIEN ESTRENA MUNDIALMENTE UNA OBRA DE SU AUTORÍA

• SERÁ UNA NOCHE DE ESTRENOS MUNDIALES CON UN REPERTORIO MAGNÍFICO COMPUESTO POR OBRAS DE FEDERICO RUIZ, ANDRÉS ELOY RODRÍGUEZ, SAMUEL ROBLES Y ALBERTO GINASTERA.

• LA ENTRADA TIENE UN COSTO DE BS. 50 Y PUEDE ADQUIRIRSE EN LAS TAQUILLAS DEL TEATRO DE MARTES A DOMINGO DE 10:00 AM A 7:00 PM O TRAVÉS DE WWW.TICKETMUNDO.COM

CONTACTOS PARA COORDINAR ENTREVISTAS:
• ALEJANDRO MONTES DE OCA, PRESIDENTE DE LA SOCIEDAD OSV: 0412-6234974, 0212-5781266
• ALFREDO RUGELES, DIRECTOR ARTÍSTICO FESTIVAL LATINOAMERICANO DE MÚSICA: 0412-3215285

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se une a la celebración del XVII Festival Latinoamericano de Música, el cual por 10 días estará presentando 18 conciertos en diversos espacios culturales de la capital, tales como la Sala Simón Bolívar y en la Sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música (CASPM), el recién estrenado Teatro de Chacao y el Teatro Municipal de Caracas.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, como pionera y motivadora del movimiento orquestal venezolano, se une a esta gran fiesta que colmará musicalmente a Caracas, presentándose el jueves 24 a las 8:00 p.m. en el Teatro de Chacao, bajo la conducción de su director artístico Theodore Kuchar –por primera vez presente en este festival-, contando con la presentación de la solista Jana  Bušková, arpista de reconocida trayectoria internacional que ha conquistado con su exquisitas interpretaciones las mejores salas de conciertos en todo el mundo y quien se ha presentado con artistas de la talla de Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Patrick Gallois, Maxim Vengerov, Janne Thomsen, Sharon Kam, Christian Tetzlaff y Gustav Rivinius, entre otros. Igualmente, el flautista y compositor venezolano Andrés Eloy Rodríguez, integrante de la fila de flautas de la OSV quien intervendrá en el rol de solista en una obra de su propia autoría, en calidad de estreno mundial.

Procedente de la República Checa, Bušková es la única arpista checa que ha logrado los más altos premios de los concursos más prestigiosos del mundo: la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Arpa de los EE.UU. y el Segundo Premio del Concurso Internacional de Arpa de Israel. Entre los numerosos premios que obstenta se incluyen los del Concurso Internacional de Música de Cámara de París, (1989, en un dúo con la flautista Janne Thomsen). Ganadora del primer premio de la edición 1999 del Torneo Internazionale di Musica en Italia. Sus logros como concertista y la contribución al desarrollo de la ejecución del arpa le valió el Harpa Award 1999 en Suiza. Además de lo anterior, se convirtió en Artista Laureado del Festival Juventus en Francia. En este país, recibió en 1996 el premio Talento del Año, y en 2002, el premio del Consejo Musical de la República Checa por sus méritos en la difusión de la música checa y por la representación de arte checo en la escena internacional. Como una de las diez mujeres más distinguidas de la República Checa, es la primera intérprete de música clásica instrumental en recibir el premio Lady Pro, el cual le fue  entregado en presencia del Presidente de la República Vaclav Klaus, en el Salón España del Castillo de Praga, en el otoño de 2004. Cuenta con más de 20 discos en su haber y además es frecuente su aparición en radio y televisión. En sus conciertos utiliza un arpa construida especialmente para ella por la firma norteamericana Lyon & Healy, la cual obtuvo como premio en el Concurso Internacional de Arpa de Estados Unidos en 1992.

ESTRENOS MUNDIALES CON SABOR VENEZOLANO Y LATINO

Este concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela marca el regreso de la OSV, La Sinfónica a las ediciones del Festival Latinoamericano de Música y lo hace en grande. Esa noche se estrenan las obras de los compositores venezolanos Federico Ruiz y Andrés Eloy Rodríguez y además, del panameño Samuel Robles. También para completar el repertorio se ejecutará el Concierto para Arpa Op. 25 del compositor argentino Alberto Ginastera. El XVII Festival Latinoamericano de Música cuenta con la dirección artística del Maestro Alfredo Rugeles y la dirección Ejecutiva de Diana Arismendi.

Federico Ruiz es un destacado compositor proveniente de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Ha compuesto música sinfónica, de cámara, electroacústica, Lieder, obras corales, las óperas Los Martirios de Colón y La Mujer de Espaldas, música para cine, televisión, teatro, música al estilo popular. Ha obtenido numerosos reconocimientos, que incluyen Premios Nacionales y Municipales de Composición y por sus trabajos para cine y teatro. Su lenguaje musical se nutre tanto de la tradición europea como de la corriente nacionalista venezolana, de las técnicas europeas contemporáneas y de la música popular de América Latina y el Caribe. En esta oportunidad presenta Invención, una obra escrita para orquesta sinfónica en 2007 y dedicada al Maestro Alfredo Rugeles, con motivo de la celebración de sus 25 años de carrera como Director de Orquesta.

Andrés Eloy Rodríguez es Licenciado en Música del Instituto Universitario de Estudios Musicales y Magíster en Música de la Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero”, en la primera versión de este festival en Venezuela. Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido estrenadas por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Profesor de las Cátedras de Flauta y Música de Cámara de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar y de la Academia Latinoamericana de Flautas. En esta oportunidad estrena mundialmente su Concierto Nº 2 para flauta y orquesta (2010), concebido como una suerte de “recuento”, refleja muchas de las influencias recibidas a lo largo de estos últimos quince años de ejercicio de la profesión, tanto a nivel de estudios formales, como de influencia extra-académica.

Samuel Robles, panameño, es uno de los más activos directores y compositores jóvenes de Panamá. Como director, Robles ha actuado con orquestas a lo largo de América, incluyendo la Orquestra Sinfônica da Bahia, Sinfónica Nacional José Artigas del Uruguay, la New England Conservatory-Youth Philharmonic, Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Sinfónica de Orizaba, y la Sinfônica Juvenil da Bahia. Ha compartido escenario con solistas tales como el contratenor Ryland Angel, las soprano Anna Noggle, los cellistas Miguel Ángel Cegarra, el violinista Eddy Marcano y la contralto María Cecilia Prado, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por orquestas, solistas y grupos de cámara destacados en América, Europa y África, entre ellos Pacifica String Quartet, La Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el clarinetista Michael Macaferri (eighth blackbird), la reconocida clarinetista Ana Catalina Ramírez y la Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz. Robles es además escritor ganador de varios premios nacionales y ha sido publicado por el Instituto Nacional de Cultura, Fundación Signos y Ediciones El Duende Gramático. Para este concierto presenta su obra Zafra, de 2005, inspirada en la difícil vida de los trabajadores de la Zafra de la azúcar en Panamá: hombres, mujeres y niños sin nombre, que aparecen al inicio de la temporada de cosecha para perderse nuevamente a su término en las montañas de la Cordillera Central.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.
Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45.  Fax: (58212) 578.07.74

MÁS SOBRE EL MAESTRO THEODORE KUCHAR
DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

Theodore Kuchar es uno de los directores de orquesta del mundo que ha realizado más grabaciones superando los 100 discos compactos realizados en importantes sellos como: Naxos, Marco Polo, Brilliant Classics y Online Labels. Sus numerosas grabaciones han recibido los mejores juicios críticos por la calidad de sus interpretaciones incluyendo los premios: “Disco del Año” de Chamber Music América, “Mejor Grabación del Mes” de la revista “Grammophone” y “Grabación Internacional del Año” de la ABC (Australian Broadcasting Corporation). Recientemente fue nombrado Director Principal de la Orquesta Filarmónica Janácek de Checoeslovaquia. Fue Director de la Orquesta Sinfónica de Ucrania desde 1992-2002 y al finalizar su contrato, fue nombrado “Director Laureate Vitalicio”.

Se desempeñó como Director del Festival de Música de Cámara de Australia y en la actualidad es el Director Musical de la Filarmónica de Fresno California, EE.UU.)  y Director Residente del Festival de Música en Kent Blossom, casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. Ha dirigido algunas de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo como la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Nordwestdeusche (Alemania), la Sinfónica de la Radio de Finlandia y la Sinfónica de los Países Bajos de Holanda. Dirigió y colaboró con muchos solistas renombrados como James Galway, Jessye Norman, Lynn Harrel, Itzhak Perlman, Yo-Yo-Ma, Sara Chang, Mstislav Rostropovich, Frederica von Stade, entre otros. En 1980 ganó el “Fromm Fellowship” de la Orquesta Sinfónica de Boston y durante este periodo estudió dirección orquestal con Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Sir Colin Davis y André Previn. Es graduado del prestigioso Instituto de Música de Cleveland en 1982 como un destacado violinista y con su grabación de obras del compositor norteamericano Walter Piston ganó el premio de “Disco del Año 2001” por Chamber Music América y la emisora radial WQXR.

En lo que concierne a sus actividades de esta temporada, resalta su tournée de 20 conciertos por los Estados Unidos de Norteamérica dirigiendo la Orquesta Sinfónica Checa. Hizo también su debut con la BBCC Symphony Orchestra con solo un día de aviso para dirigir el Ciclo de las Sinfonías de Brahms en el mes de abril. Al finalizar su participación con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Maestro Kuchar dirigirá las orquestas más importantes de Cape Town, Johannesburg, Tel Aviv, Munich y Praga.

El Maestro Theodore Kuchar se unió a la OSV en marzo de 2011 para dar a la magistral agrupación una visión más actualizada y novedosa, y así emprender nuevos retos artísticos enmarcados dentro del principal objetivo: servir a Venezuela a través de la exaltación de sus valores musicales. Es el encargado de llevar la batuta a nivel de programación, procurando un altísimo nivel de calidad artística garantizando una ejecución de primer orden, cualidad característica de la OSV en cada una de sus propuestas. El maestro guiará la nueva temporada de conciertos internacionales con un repertorio de vanguardia que incluirá estrenos para Venezuela de obras de compositores destacados en el mundo. Con el sello Brilliant Classics el maestro Kuchar grabó el disco Bartók: Piano Concerto Nº 3/ Ravel: Piano Concerto in G major, como director de la Orquesta Janácek Philharmony con la solista Klára Würtz.

MÁS SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

El 15 de Enero de 1930, un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría que ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta esa fecha. El 24 de Junio de ese mismo año la orquesta, conformada por 40 profesores, realizó  su primera presentación pública, dedicada, según reza el programa de mano: "... a los altos funcionarios del Estado, a los artistas, literatos y a la muy culta sociedad caraqueña...".

En sus  82 años de tesonera labor, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Pierre Boulez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Arturo Rubinstein, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Pablo Casals, Wilhelm Kemp, entre muchos otros.

Igualmente incontables son las obras, tanto nacionales como internacionales, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en nuestro país.
Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.

Viaja por primera vez al exterior en 1951, realizando presentaciones en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el "Festival Casals" en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Los países bolivarianos Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el título de "Patrimonio Artístico de la Nación", emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. En el año 1998 realiza otra importante visita, en esa ocasión a Portugal, donde se presenta exitosamente en la Expo-Lisboa 1998 y se convierte en la primera orquesta sinfónica en realizar un concierto en la historia de la ciudad de Funchal, Isla de Madeira. En el año 2005, en el marco de su Septuagésimo Quinto Aniversario, realiza una exitosa gira por varias ciudades de Italia en homenaje al Bicentenario del Juramento del Libertador Simón Bolívar en el Monte Sacro, Roma. En el año 2007, la orquesta regresa a Italia e igualmente se dirige a la Federación Rusa, siendo la primera orquesta venezolana en hacerlo, presentándose en las ciudades de Izhevsk, Votkinsk ("Festival Tchaikovsky"), Moscú y San Petersburgo, teniendo un éxito inimaginable, llevando la música venezolana a estas latitudes. Ya en el año 2008, vuelve a ser pionera ofreciendo una serie de conciertos tanto en Atenas como en Patras, Grecia.

En la década de los sesenta y principios de los setenta, el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, entonces presidente de la Sociedad, hace gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Estando en estas diligencias, la muerte sorprende al maestro, pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó, y el 19 de Abril de 1983, en el marco de un emotivo concierto, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inaugura su sede permanente, la "Sala Ríos-Reyna", y con ella uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: el Teatro Teresa Carreño.

Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, series de conciertos, grabaciones de soundtracks, variados espectáculos sinfónicos, entre los cuales destacan conciertos didáctico-infantiles, navideños, de música folclórica y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. En cuanto a su labor didáctica, cabe destacar, además, que el plantel de profesores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integra el movimiento musical venezolano.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela hace sus mayores esfuerzos por hacer llegar sus notas musicales a cada rincón de nuestra nación a través de un programa radial transmitido dos veces por semana por Radio Nacional de Venezuela y otro por la 97.7 F.M., la Emisora Cultural de Caracas.
Su nombre actual es "Orquesta Sinfónica de Venezuela", conocida en el medio cultural venezolano como "La Sinfónica", es la orquesta decana de nuestra nación, está integrada por 85 profesores y realiza más de 70 conciertos al año dedicados a toda la comunidad residente en Venezuela, sin distingo de clases ni de nivel intelectual.

Actualmente cuenta con el maestro Theodore Kuchar como director artístico.