Cortesía de ciudadccs.info
Fecha: 22/04/2014
Por WERTHER SANDOVAL
Después de leer el cuento de Senel Paz, El lobo, el bosque y el hombre nuevo; y de admirar su versión cinematográfica creada por el gran Titón, Tomás Gutiérrez Alea, bajo el título Fresa y Chocolate, perder la oportunidad de ver en el Festival de Teatro de Caracas tan poético canto a la amistad me pareció poco más que inaceptable.
Y fue por ese motivo que acudí al remozado y elegante Teatro Municipal para ver la versión de Fresa y Chocolate, llevada a las tablas por Héctor Manrique, de quien conservo una grata impresión de su trabajo en la dirección de la obra La Cena de los Idiotas.
Debo decir que tan pronto escuché los primeros diálogos, el primer impacto fue observar que los papeles dados por Manrique a David, miembro de la Unión de Jóvenes Comunistas; a Diego, el maricón; y a Ismael, contacto de David con el Gobierno cubano, fueron adecuados y muy bien desarrollados para ese David, para ese Diego y para ese Ismael, pero no para los personajes magistralmente elaborados por Paz en su cuento.
El cuento otorga a David, a Diego y a Ismael un sentido de dignidad que en ningún instante permite asomar un atisbo de sumisión, de persona humillada, tal como el rol que Manrique le impone finalmente a David, a quien muestra con una actitud corporal encorvada, genuflexa y cuasillorona.
No suficiente con esto, Manrique llega al exabrupto, a la ofensa, de presentar a David como un mísero ladrón, un lambucio capaz de robar a Diego la botella de whisky, acto que no figura en el cuento y que ocurre cuando éste decide, en símbolo de aprecio, dejarle sus enseres hogareños.
Pero en su intolerancia, en el momento de despedida, Manrique transforma los regalos de amistad en motivo de burla. Coloca en el centro de la escena una caja donde Diego deposita una cocina eléctrica, con un diálogo aderezado con risa fácil de las serias limitaciones de la sociedad cubana. Para nada toma en cuenta los otros obsequios dados por Diego a David. Nada dice de los testimonios de García Lorca en Cuba y de las obras de Almendares. Incluso oculta en ese instante la frase con la cual Diego pide a David: “Consígueme un afiche de Fidel con Camilo, una bandera cubana pequeña y una foto de Martí en Jamaica y de Mella con sombrero”.
Lo más grave de la obra de Manrique, es decir, lo más complaciente para su taquilla de teatro comercial, es haber introducido un personaje de barba y tabaco, agresivo y torturador, omnipresente e invasivo, que no cesa en su atropello contra Diego y David, con el cual intenta signar de dictatorial a la Revolución cubana y, con malabarismos ideológicos, a la bolivariana.
Es tanto su afán por desdibujar la Cuba que lo perturba, que Manrique introduce la frase “pero el Gobierno no me quiere”, cuando en el texto solo figura “aquí no me quieren”, con el fin de darle una connotación política a un problema de homofobia, visto por Paz, como inserto en la cultura machista latinoamericana.
No suficiente con esto, el director echa al foso párrafos del cuento que dan relieve a la verdadera dimensión del cuento de Paz, como es esta reflexión de Diego:
“Los marxistas y los cristianos, óyelo bien, no dejarán de caminar con una piedra en el zapato hasta que reconozcan nuestro lugar y nos acepten como aliados, pues, con más frecuencia de la que se admite, solemos compartir con ellos una misma sensibilidad frente al hecho social”, (Paz, 1990, p35).
O esta, cuando Diego le dice a David: “No dejes de ser revolucionario…La revolución necesita gente como tú, porque los yanquis no, pero la gastronomía, la burocracia, el tipo de propaganda que ustedes hacen y la soberbia, pueden acabar con esto y solo gente como tú puede evitarlo” (Paz, 1990, p57).
Correo-e: wesado@gmail.com
martes, 22 de abril de 2014
lunes, 21 de abril de 2014
La Princesa Panchita
Elenco original en el Teatro Tilingo |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@avencrit
Aún después de 40 años, la puesta en escena
de La
princesa Panchita dirigida por el chileno radicado en Venezuela Oscar
Figueroa sigue divirtiendo, entreteniendo y enseñando a los niños sobre el
valor del amor, la pieza con diseños de vestuario del desaparecido Elías
Martinello causó gran satisfacción este domingo 20 de abril de 2014 en la sala Antonieta Colón del Centro cultural
Parque Central, por cierto un lugar amable con un personal atento dispuesto a
hacer de tu estadía un momento muy grato, la pieza se presentó dentro de la
programación de teatro infantil de la 3era edición del Festival de teatro de
Caracas “Nos estamos viendo” bajo la producción de la compañía juvenil de la
escuela de arte dramático del estado Aragua con las actuaciones de Oriana
Brando como La princesa panchita, María Elena Prieto es El
hada Chepa, Raquel Romero (La Reina Pancha), Ángel Pérez (el Rey
Pancho), Eduard Acosta es Carmelito, Yannine Champion hace de Reina
Carmela, José Rodríguez interpreta al Rey Carmelo, Weston
Liscano y José Agustín Vásquez es el Príncipe Juan, Simón Añez (Príncipe
Azul) y Larry Álvarez es el Príncipe Rudo, música original de
Luis Advis, escenografía de Patricio Del Campo, asesoría técnica corporal y plástica de Rocío Rovira.
La puesta en escena es digna y muy acompasada con los distintos
ritmos de cada escena dramática que requiere el texto escrito. La escenografía
es funcional y se usa para recrear los ambientes de la obra, cada cambio de
cuadro escénico se realizaba sin ningún esfuerzo y dentro de la coreografía de
la planta de movimientos. Los diseños de vestuario del fallecido Elías
Martinello son atractivos y acordes con cada personaje amén del toque artístico
en las líneas del estilismo. El maquillaje jugó un papel en la conformación
gráfica de los caracteres, es decir todos los elementos fueron en función de
una puesta en escena bien definida con la finalidad de tener un todo estético
acorde con la estructura dramática.
Elenco 2014 |
Las actuaciones de todos los intérpretes
estuvieron, técnicamente, acordes, lo que implica que poseen una buena
formación actoral; ahora bien, caben destacar las interpretaciones de Raquel
Romero como la Reina Pancha quien con su carisma logra envolvernos en donde
cada gesto, cada movimiento, cada mirada
nos indica que se está creyendo lo que hace a la vez que nos vincula con la
situación escénica y el trabajo interpretativo de Simón Añez como el Príncipe
Azul que llena el espacio desde
el mismo instante que penetra en el escenario, su personaje es el toque de
locura dentro de la “seriedad” de la situación. Muy buena proyección de voz y
clarísima dicción.
La princesa Panchita se
puede considerar un clásico del teatro infantil en Venezuela en donde todos los
elementos constitutivos del todo teatral trabajan en función de lograr un
significante estético y ¡Vaya que lo logró! después de cuarenta años el montaje
merece el sitial de honor dentro del teatro para niñas y niños.
domingo, 20 de abril de 2014
El tesoro de Rosalía (Teatro para niñas y niños)
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit
Esta 3era edición del Festival de teatro de Caracas, “Nos
estamos viendo”, incluye de una manera generosa el teatro hecho para niñas y
niños, así como, los títeres que también tiene una amplia representación en
esta vitrina teatral; dentro de esa grande variedad de espectáculos, se
presentó el grupo La brecha del estado Monagas el día sábado 19 de abril de
2014 que nos trajo la pieza El tesoro de Rosalía escrita por
Rossana Veracierta y Martín Brassesco , obra que nos cuenta la historia de cómo
cuatro jóvenes de unos 14 años (lo intuyo por el mismo texto, sin embargo, no
está muy claro) rescatan la casa de Rosalía de ser demolida después de que ésta
a manera de fantasma, ya que está muerta, le pide ayuda a uno de ellos (Felipe)
a través de un sueño.
La puesta en escena de Milvi Guevara fue limpia,
cuidadosa, visualmente muy atractiva, sin embargo, el ritmo de la dinámica
dramática fue lento para ser teatro para
niños y jóvenes porque no permite una identificación con la energía propia de
esa edad. Hubo momentos muy activos, tal es el caso de las escenas entre los
personajes de Tato y Amanda quienes logran atrapar en muchos momentos la atención del público infantil asistente a la nueva sala Antonieta Colón del Complejo
cultural Parque Central, lugar de representación de este montaje. El vestuario
fue muy bien confeccionado, sólo sugiero que se revise el vestuario de los
varones para que sean un poco más originales y no sea sólo una reproducción de
las series televisadas norteamericanas. El juego de los vitrales fue un gran
acierto para la recreación de los distintos ambientes. Otros aciertos fueron la
coreografía y la música.
El
tesoro de Rosalía es un texto con muy buena intención en el
mensaje que es mantener las tradiciones y conservar el pasado como referencia para la
construcción de un mundo mejor, la estructura dramática del viaje, en donde los
personajes pasan por distintos episodios para conseguir su objetivo, debería
permitir un ritmo dinámico, pero no fue así, tal vez, por los diálogos que son
crípticos y no establecen vasos vinculantes con el que los oye.
Aplaudo a Fundarte por traer a este Festival agrupaciones
de otros estados del país dedicados al teatro infantil porque nos permite
compartir las distintas perspectivas que se tiene acerca de la infancia.
sábado, 19 de abril de 2014
Fresa y chocolate
Cortesia de hoyquehay.net |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@avencrit
Se presentó este jueves 17 de abril de 2014 en el Teatro
Municipal con un lleno total durante la 3era. Edición del Festival de teatro
de Caracas “Nos estamos viendo” la nueva producción del Grupo actoral 80 Fresa
y chocolate una adaptación para teatro del cuento El bosque, el lobo y el hombre nuevo del cubano Senel Paz (1950) dirigida por Héctor
Manrique con las actuaciones de Juan Vicente Pérez, Daniel Rodríguez y Wadih
Hadaya. La producción está a cargo de Carolina Rincón.
El relato de El bosque, el lobo y el hombre nuevo
nos cuenta la historia de una amistad entre dos personas completamente distintas;
Diego, homosexual de unos treinta años, culto, católico y que conocía bien la
cultura cubana antes de la Revolución y David, joven revolucionario que cree en
las bondades del régimen político cubano castrista, pero que, luego de entablar
una amistad con Diego, empieza a cuestionar sus creencias ideológicas.
En este montaje en tono de comedia casi de parodia ,
elemento que a mi parecer, resta importancia al contenido narratológico de la
historia, hace énfasis en las caracterizaciones de los personajes bastantes clichés
, desde mi perspectiva, lo que hace que se refuerce la imagen del homosexual
amanerado y escandaloso , en el caso de Diego,
al que se nos ha acostumbrado a
ver a través de visionados del cine y Tv; y muy a pesar de que los parlamentos poseen una profundidad de reflexión, ésta se
pierde por lo caricaturesco del personaje; igualmente sucede con David que la profundidad de la
visión que tiene éste de la Revolución cubana se diluye, tal vez, por la
imposición de una perspectiva personalista juiciosa acerca de la política del
sistema cubano desde la concepción de la puesta en escena, pareciera, más bien,
que el texto es un pretexto para decir lo que pienso acerca del régimen
castrista, tanto es así que vemos al
personaje de Miguel, amigo de David, como una caricatura de Fidel Castro.
Fresa y chocolate es
un montaje bastante tendencioso, válido por supuesto, pero que considero
alejado del valioso contenido reflexivo del relato original.
lunes, 14 de abril de 2014
Tania se ganó el Principal
Foto cortesía de Nicola Rocco |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@Avencrit
Dentro
de la 3era. Edición del Festival de teatro de Caracas se presentó el
unipersonal La tía Chucha interpretada por la actriz Tania Sarabia quien
será galardonada este año junto con el veterano actor Carlos Márquez con el
premio especial que otorga la Asociación venezolana de crítica teatral
Avencrit; este monólogo, extensión dramática del personaje de la pieza Que
me llamen loca de Fausto Verdial fue dirigida por Vladimir Vera, es una
(re)creación de una mujer vieja que nos cuenta las vicisitudes que pasan las
personas cuando se llega a una edad avanzada. La producción general es de
Jorgita Rodríguez para Vaya al teatro.
La
pieza se presentó los días 12 y 13 de abril de 2014 en el bellísimo teatro
Principal estilo Art decó de la Plaza Bolívar de Caracas con un lleno total de
butacas y con gente esperando afuera con la esperanza de entrar a verla, pero
que, lamentablemente, por la capacidad física del recinto no pudieron hacerlo,
y, enseguida, me doy cuenta las razones por las cuales el público abarrotó el
aforo; la señora Tania Sarabia nos hizo reír durante una hora que dura el espectáculo.
El
personaje enfáticamente característico de una identidad venezolana hace que nos
reconozcamos en él, sus maneras, su decir, su gestualidad y su contenido
discursivo permite establecer lazos identitarios con ella; esa jocosidad tan
peculiar del venezolano y que nos distingue de otras culturas es el sello de La tía
Chucha, quien poco a poco se fue ganando al público asistente y que al
final de la presentación explotó con un merecido y apasionado aplauso.
El carisma
de Tania Sarabia llena el espacio y nos hace transitar por una infinidad de elementos
humorísticos propios de la venezolanía, aquella gracia en el lenguaje, esa
competencia lingüística que nos hace sobresalir en tantos espacios está
presente en el monólogo, la cual es acentuada por la improvisación de Sarabia
que es una licencia que sólo una actriz experimentada, como ella, puede hacer.
Vayan
mis agradecimientos a la producción de este trabajo por regalarnos una hora de
humor a los habitantes de Caracas que tanta falta nos hace en estos momentos.
Se inaugura el Teatro Bolívar.
Francisco Salazar es el Coronel/Cortesía de El correo del Orinoco |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@avencrit
El pasado viernes 11 de abril de 2014 la
historia venezolana recuerda un episodio que manchó la democracia del país como
lo fue el Golpe de Estado perpetrado al entonces Presidente de la República
Hugo Chávez quien fuera restituido dos días después por el pueblo que lo eligió
en las elecciones, esa emblemática fecha fue la escogida para inaugurar la 3era.
Edición del Festival de teatro de Caracas y con éste al Teatro Bolívar,
antiguo cine Rialto en plena Plaza Bolívar de la Capital, el Festival se abre
con la pieza El coronel no tiene quien le escriba del nobel de literatura
Gabriel García Márquez en adaptación de Carlos Giménez para el Grupo Rajatabla a
manera de homenaje a este Director y promotor teatral argentino radicado en el
país y que tuviera una labor muy importante en el teatro venezolano.
El coronel no tiene quien le escriba es una (re)creación de la puesta en
escena de Carlos Giménez dirigida por
José Domínguez, de los actores originales está la dama de la actuación Aura
Rivas, el coronel es interpretado, esta vez, por Francisco “Pancho” Salazar, lo
acompañan Gonzalo Velutini como el Doctor, Marco Alcalá es el empleado del correo, Jhonny
Torres el abogado tramposo del Coronel, José Sánchez que representa al compadre Sabas y Loly Sánchez como la mujer
del compadre Sabas.
El Evento de
inauguración contó con la presencia del Presidente de la República Bolivariana
de Venezuela Nicolás Maduro y de su compañera la ciudadana Cilia Flores,
también en el acto estuvieron el alcalde del municipio Libertador Jorge
Rodríguez, la Jefa de Gobierno del Dtto. Capital Jackeline Farías, además del
viceministro de cultura, representantes de algunas embajadas acreditadas en el
país, el Presidente de Fundarte Freddy Náñez y personalidades del mundo de las
artes escénicas quienes son los baluartes de esta magnífica fiesta teatral que
estará desde el 12 hasta el 27 de abril de 2014
en 26 salas de teatro en Caracas.
lunes, 7 de abril de 2014
Madame de Sade
Cortesía de Leonardo Sequera/El Nacional |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@avencrit
Hasta
el domingo 6 de abril de 2014 se presentó la pieza Madame de Sade del
japonés Yukio Mishima en la sala Rajatabla a propósito de su cuadragésimo
tercer aniversario, para luego hacer dos funciones más en la 3era. Edición del
Festival de teatro de Caracas organizado por Fundarte a realizarse del 11 al 27
de abril.
El
montaje fue una puesta en escena de Vladimir Vera, con un elenco enteramente
femenino encabezado por la primera actriz Francis Rueda (Madame de
Montreuil), además de Fedora Freites (Renée, Madame de Sade), Eliana Teran (Condesa de Saint Fond), Adriana
Bustamante (Chalotte), Tatiana Mabo (Baronesa de Simiane) y Graziella Mazzone (Anne).
La musicalización está a cargo de Eduardo Bolívar, el diseño de
iluminación de David Blanco y la producción general va de la
mano de William López.
El trabajo escénico mostrado, esta vez, por la respetada
agrupación venezolana nos mete en la intimidad de la vida del Marques de Sade
vista desde la perspectiva de su esposa, con una dirección enfatizada en el
juego dialógico de Mishima, las interpretaciones de las actrices se encuentran
en niveles desiguales, mientras vemos unas idóneas concepciones de personajes con
destellos de excelencia en los casos de Francis Rueda , Fedora Freites, Tatiana
Mabo y Graziella Mazzonne vemos unas tímidas y hasta apagadas interpretaciones
en Adriana Bustamante y Eliana Terán que no afectan la atención de la trama gracias a la riqueza
lexical y contundente resolución dramática del texto.
El espacio escénico fue muy bien resuelto por Vera, las
tres grandes rejas dispuestas a manera de pasillos nos recrea los intríngulis
de las intimidades de estas mujeres en un ambiente palaciego; el vestuario,
especie, de reciclaje de montajes anteriores funcionó muy bien al recrear símbolos
propios de los caracteres de los personajes; la pieza musical Sweet dreams
interpretada por Marilyn Manson que sirve de tema musical del montaje es muy
acorde con la concepción dramaturgística del personaje principal Madame de Sade
además de darle un toque pervertido a la puesta en escena; sugiero que se
revise las escenas de las tres mujeres que servían de puente para que las
actrices principales hicieran cambio de vestuario ya que no encuentro una
significación dentro del montaje mismo más allá de recrear el ambiente sórdido
y sexual de Donatien Alphonse François
de Sade, y lo que hace en términos reales es dilatar el tiempo de representación.
Madame de Sade es un montaje
que metaforiza la idea de libertad y del cambio de unos preceptos morales de
una monarquía decadente a una República que se pensó sería la salvación del
pueblo. Rajatabla apuesta por obras arriesgadas en cuanto a temáticas y formas
distintas y pienso que vale la pena aplaudir esta iniciativa.
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