miércoles, 24 de agosto de 2016

Cipriano Castro, una figura de poder demonizada.


Caracas, 30 de junio de 2016

Original de Bruno Mateo

INTRODUCCIÓN.

La figura de Cipriano Castro (1858-1924) fue invisibilizada en estos tiempos que corren y fue sometida a una matriz de opinión desfavorable por los medios internacionales de comunicación de su época; “Cipriano Castro durante muchos años estuvo ausente en el inconsciente colectivo nacional, por cuanto quienes gobernaron al país en la última centuria (1908-1998), -salvo algunas excepciones- se encargaron de invisibilizarlo, de mantenerlo bajo perfil  en la historia nacional” (Espinoza M. 2014 08 de diciembre. Cipriano Castro: Ejemplo de dignidad nacional. Aporrea. Recuperado: http://www.aporrea.org/tiburon/a199486.html); ahora bien, ¿por qué? Haré un repaso diacrónico de la historia del llamado “Cabito”, apodo que se le dio a Cipriano Castro,  con el fin de reflexionar sobre las razones de ese ataque mediático por parte de los medios.

 Las acciones de Cipriano Castro se contextualizan en un momento en que la política de los Estados Unidos es agresiva, la cual se encuentra bajo la égida de La Doctrina Monroe; “América para los americanos”, entendiendo que América son ellos nada más. Los Estados Unidos, con base en el Corolario Roosevelt a la Doctrina Monroe, se convirtieron  en un ente vigilante que obligaba a cualquier nación a pagar sus deudas. Castro al entrar a Caracas con el triunfo de la Revolución Liberal Restauradora el 22 de octubre de 1889 se encuentra con una Venezuela endeudada por lo que pide ayuda a los banqueros nacional quienes se niegan a hacer a la República los préstamos solicitados por lo que Castro los envía a la cárcel de la Rotunda,  lo que desencadena la Revolución Libertadora, acaudillada por el banquero Manuel Antonio Matos, financiada por el “trust del asfalto” que  pretendió derrocar a Cipriano Castro, esta Revolución buscó sacar a los andinos, restaurar los viejos sectores de poder e implantar una política entreguista del país. Castro   se niega a pagar las deudas con las potencias extranjeras, Gran Bretaña, el Imperio Alemán y el Reino de Italia,  quienes, descaradamente, piden  resarcir las deudas de sus súbditos en Venezuela  por las pérdidas causadas en  las guerras civiles pasadas.; estos dos grandes factores motivan al bloqueo de las costas venezolanas en 1902 hasta 1903, y el 9 de diciembre de 1902, Cipriano Castro hace su famosa proclama “¡Venezolanos! La planta insolente del Extranjero ha profanado el sagrado suelo de la Patria”. 

Esta proclama se convierte en el epítome de su posición antiimperialista y lo convierte en el enemigo de las potencias, pero también insufla el sentimiento de Patria a los venezolanos y hace eco en el mundo, se comenzaron  a realizar manifestaciones en apoyo a Castro en distintas partes del país; luego del bombardeo a Puerto Cabello el 13 de diciembre de 1902, las flotas extranjeras intentan forzar la barra de Maracaibo, pero son repelidas por los cañones nacionales. No sólo en Venezuela se enarbola el espíritu de amor a su nación, si no que se expande a muchos países del Sur. Un ejemplo de ello, los cadetes de la Escuela Militar de Chile colocaron su foto en su Institución y diariamente le hacían el saludo militar.
La Proclama simbolizó el primer grito antiimperialista de Latinoamérica que, lamentablemente, no fue apoyada por ninguna nación de  la región, aunque los acontecimientos del bloqueo a las costas venezolanas  ya estaban adquiriendo demasiada gravedad, las noticias  comenzaron a circular y a despertar un gran interés en el ámbito internacional, en Europa, desde los sectores liberales y socialistas,  la opinión pública empezó a alzar la voz en contra del bloqueo; “el público inglés se sentía descontento con la alianza en aquella aventura con Alemania, la cual ya entonces se perfilaba como la rival económica y militar de Inglaterra; rivalidad que estalló en 1914 en la primera guerra mundial (Arraiz, 2009).El apoyo más contundente en Latinoamérica  provino  del Canciller argentino Luis María Drago (1859-1921) quien enunció su tesis contra el cobro de deudas públicas de las potencias contra naciones pequeñas que fue aprobada en la III Conferencia Panamericana de Río de Janeiro, Brasil en 1906, bajo el nombre de Doctrina Drago, la cual dice: “El cobro compulsivo e inmediato , en un momento dado, por medio de la fuerza, no traería otra cosa que la ruina de las naciones más débiles y la absorción de un gobierno, con todas las facultades que le son inherentes, por los fuertes de la tierra” (Arraiz, 2009).
La figura de Cipriano Castro ganó, en muchas ocasiones, simpatías de propios y extraños, pero también, enemistades, igualmente ocurrió con los medios de comunicación. Los éxitos en campaña de Castro contra los Caudillos quienes pretendieron derrocar a su gobierno en unión con Manuel Antonio Matos y el fracaso de la “Libertadora” además de su posición patriótica frente al bloqueo de potencias extranjeras contra el país hicieron que muchos periódicos oficiales y particulares alabaran su figura; “El Constitucional” y “La Restauración Liberal”  prensas  de Caracas se encargaban a diario de ello. Adjetivos como “el epónimo”, “el siempre invicto”, “el salvador de la Patria”, “el San Jorge armado del honor nacional” eran recurrentes en las páginas de los diarios.

Cipriano Castro entra entonces en otra etapa; se ve libre de enemigos internos y externos, por lo cual, comenzó a dilapidar lo que con gran esfuerzo había conseguido, el poder. El Presidente se ve envuelto en escandalosas celebraciones, en fiestas desenfrenadas, entre adulaciones de sus adláteres y zalamerías de los consorcios favorecidos. Esta situación es aprovechada por las potencias extranjeras y comenzaron una campaña mediática contra la figura de Cipriano Castro, desde muchas partes del mundo, demonizan al líder de Venezuela, se publican en periódicos de los Estados Unidos y de Europa contra “la arrogancia”, “intemperancia” y “arbitrariedad” del “Cabito” más de tres mil caricaturas del mandatario venezolano.

A diferencia de los medios internacionales que hicieron de la figura de Cipriano Castro un epicentro de sus constantes burlas a través de artículos y caricaturas. (Ver, Cipriano Castro en la caricatura mundial. Caracas, Instituto Autónomo Biblioteca Nacional-FUNRES, 1980).

CONCLUSIÓN.

Esto me hace reflexionar sobre la importancia del Caudillo vencedor de Caudillos  y su influencia sobre las naciones pequeñas latinoamericanas y su pensamiento de autodeterminación de los pueblos  y su posición antiimperialista, las cuales, evidentemente, ponen en conflicto la idea de colonización y avance del capitalismo  en el mundo de las potencias extranjeras y, sobre todo, de la potencia emergente, los Estados Unidos.

REFERENCIAS
Arraiz, Antonio. Una Galería para Miraflores. 1º edición 2009. Imprenta de la Cultura- Caracas. 2009.
Caballero, Manuel. Gómez, el tirano liberal  (Anatomía del poder). 1º edición.1993. Editorial Melvin. Caracas.1993
Cipriano Castro en la caricatura mundial. Caracas, Instituto Autónomo Biblioteca Nacional-FUNRES, 1980


lunes, 15 de agosto de 2016

¡Ay! Misias Marías en el entierro de Yohnaikel.

Por Bruno Mateo
@bruno_mateo

Este pasado domingo 14 de agosto de 2016 se presentó en el Teatro Catia ubicado en la calle Colombia cerca de la Plaza Sucre, conocida popularmente como Plaza Catia, el montaje teatral  “¡Ay! Misias Marías”, en tono de humorada travesti, escrita y dirigida por Wilfredo Tortosa (Trankilino) con las actuaciones de Jorge Dákar, Jesús Blanco, José Gregorio Franquiz, Israel Blanco y Badyr Paracuto  en los papeles de las distintas Marías.

El trabajo escénico utiliza la participación de la audiencia a manera de animación lo que permite lograr unos momentos de franca diversión en donde el público asistente juegan a hacer a teatro con los actores y participan activamente en el desarrollo de la trama que no es más que el velorio del marido de una de las Marías. La puesta en escena representa el velatorio. La urna es el centro de la puesta mientras que los asistentes forman parte de este peculiar sepelio. La planta de movimientos en forma de teatro circular permite visualizar los vericuetos de las acciones. Los actores con sus vestuarios de mujer arrancan hilaridad de inmediato. La música nos refiere a series de televisión de una época gloriosa y a una animosidad contagiosa.

Los actores logran graficar cada uno de sus personajes y mantienen las características personales que se corresponden a sus nombres María Sacrificio (Jorge Dákar), María Resignación (Jesús Blanco), María Suplicio (José Gregorio Franquiz), María Martirio (Israel Blanco), María Tormento (Badyr Paracuto);  ellos logran una entrega total con el  ritmo y la energía que se emana en el momento de la representación. Cabe destacar que los actores Jorge Dákar y José Gregorio Franquiz  agarran a sus personajes desde el principio al fin y se convirtieron en los consentidos del público, esto sin desmerecer al resto del elenco.


“¡Ay! Misias Marías” es un montaje que recoge lo que sucede, en la actualidad, en un velorio, desde los chistes, chismes, la tomadera de aguardiente hasta la grotesca escena del pistolero que echa unos balazos al aire en homenaje al muerto.

domingo, 14 de agosto de 2016

En el tronco de un olivo o la invisibilización del pueblo Palestino.

Por Bruno Mateo.
@bruno_mateo

En agosto del 2016 se presentó en el Teatro Nacional de la icónica esquina de Cipreses en Caracas el montaje escénico “En el Tronco de un Olivo” de la Agrupación cultural Amaka bajo la Dirección de Jericó Montilla a partir de poemas de Isaías Cañizales (premio de poesía Paz Castillo), la poeta Rafeef  Ziadah (1979) , el poeta Tawfiq  Ziyad (1922) , la poeta Suheir  Hammad  (1973) y el poeta  Mahmud  Darwishse (1941) con el elenco compuesto por    Valentina Cabrera (Premio Municipal de Teatro 2015), Marcela Lunar, Ximena Zapata (Artista FCNV),Nani Serrano, Sara Azocar que tiene como premisa la denuncia de las atrocidades realizadas al pueblo Palestino en estos tiempos contemporáneos.

El montaje conjuga la danza, el movimiento, el teatro y  algunos elementos circenses cuyo significante escénico es la imagen; imágenes poderosas que se cuelan en el imaginario del espectador cuya finalidad es la reflexión sobre lo percibido. Las intérpretes  nos van dibujando en escena la historia de una joven nacida entre los troncos del olivo, árbol, por excelencia palestino, y la guerra. Los cuerpos de las actrices poseen plasticidad en escena ya la manera de un cuadro de Edvard Munch (1863-1944) nos expresan vínculos entrañablemente humanos. Sus voces juegan con distintos tonos de acuerdo a las emociones que van apareciendo en cónsona relación con la palabra de la poesía.

El vestuario diseñado por Jericó Montilla y Marcela Lunar es un acicate para remover la comodidad del espectador en las butacas; todos los elementos escénicos sacuden al público y nos trasladan a esa tierra que han tratado de esterilizar mediante bombardeos constantes bajo la mirada indolente de los países.  

La puesta en escena de Montilla logra la escalada aristotélica a pesar de no tener un texto dramático , por el contrario, son textos poéticos, no obstante, conduce el montaje desde un punto inicial hasta un final pasando por un punto máximo de confrontación.


En el Tronco de un Olivo” es una puesta distinta a las puestas tradicionales teatrales que nos encanta porque logra traducir la poesía en movimiento.

domingo, 26 de junio de 2016

“Simón, el luna”. Un canto a Venezuela.

Juan Badilla y Fernando Garantón en la escena de Simón, el una y el loco Juan Carabina
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo

Este sábado 25/06/2016 se presentó con un buen nutrido público “Simón, el luna” pieza de teatro escrita y dirigida por Moisés Rivas para el público infantil  en el legendario Teatro Municipal de Caracas bajo la producción del mismo Moisés Rivas y Marisela “Coco” Seijas  con  el elenco:  Rafael Monsalve como Vicente / Caballo viejo , Juan Badilla como Simón , Jhuraní  Servellón como Blanquita / La vaca azul, Fernando Garantón como Sr. de las llaves / Loco Juan Carabina y Aquiles Herrera como Tocorito.

Simón, el luna” es un trabajo sólido con un objetivo claro y un significante atrayente.  Con música del fallecido cantante Simón Díaz y arreglos  de Nicolás Boada Rossi y Álvaro Rojas como hilo conductor de la pieza nos atrapa amén de la dramaturgia coherente y cohesiva en cuanto a su argumento y estructura dramática. Un solo bloque bien blindado. La puesta en escena limpia y con un planta de movimientos justa y precisa, en la cual nada sobra ni nada falta. La escenografía de Erlen Zerpa y pintura escénica de Edward Parúh funciona en este sólido todo escénico. Escenografía simbólica que aparte de ser un objeto escénico estéticamente atractivo, es funcional para el desarrollo de la pieza. La iluminación del veterano David Blanco nos da los distintos cuadros emocionales del montaje: el miedo en el cuarto 888, la dulzura y gracia de la vaca con el niño Simón,  la calidez con el caballo viejo Patroclo, la melancolía y el misterio del niño Simón, el luna con el Loco Juan Carabina. El vestuario de Omar Borges nos grafica las características de los personajes.
Las interpretaciones de los actores en cada uno de sus trabajos  además de su dominio vocal en el canto nos refieren a  unos actores depurados en sus técnicas y con un buen alcance en las dimensiones de sus creaciones. Hay que hacer un aparte especial en el joven actor Juan Badilla, quien con su trabajo de Simón, el luna impacta a la audiencia ya que posee un dominio del escenario en tan corta edad. Le auguro muchos  éxitos en su carrera como actor.


Simón, el luna” es un canto a la venezolanidad. Es un espectáculo que me da mucha esperanza en el teatro infantil que en estos últimos tiempos  del siglo 21 no busca un propio lenguaje ni un contenido profundo y reflexivo

sábado, 25 de junio de 2016

Premios de la Crítica Teatral Venezolana 2016

El martes 28 de junio de 2016
ENTREGA DE LOS PREMIOS
DE LA CRÍTICA – 2016
LA ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE CRITICA TEATRAL (AVENCRIT) HARÁ ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA DEL AÑO 2016

            El próximo martes 28 de junio de 2016, en el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro, a partir de las 5:00 p.m., la Asociación Venezolana de Crítica de Teatro (AVENCRIT), efectuará, la IV edición de Los Premios de la Crítica - 2016. Este importante acto será efectuado en la Sala “Juana Sujo” de la Fundación Casa del Artista, situada en el Bulevar “Amador Bendayan” de Quebrada Honda, Caracas.

Desde 2013, un grupo de críticos teatrales, profesores / investigadores como periodistas culturales, se constituyeron como gremio organizado. Su objeto: “el desarrollo y el fomento de la actividad teatral en la crítica y las investigaciones teatrales así como la elevación del nivel cultural del pueblo venezolano en todo lo relacionado al género teatral”.

Bajo estas premisas, su actual Junta Directiva conformada por el Lic. Carlos E. Herrera (Presidente); el Profesor y comunicador social, Luís Gustavo Chacón (Vicepresidente); el Lic. Luís Alberto Rosas (Tesorero); el Lic. Joaquín Lugo (Director de Medios) y el Lic. Walter De Andrade (Director de Relaciones Institucionales) buscan dar prosecución a, una de sus banderas: dar continuidad al reconocimiento del quehacer del sector teatral a través de su Premio de la Crítica.

En una estricta visual, se reconocerá tras haber constatado un amplio universo de montajes exhibidos en el lapso 2015, un universo de setenta y uno (71), nominados, de los cuales serán reconocidos / premiados a través dieciséis (16) rubros o categorías, a saber: Dramaturgia; Dirección; Actuación Principal (masculina como femenina); Actuación de reparto (en sus dos vertientes); Producción; Iluminación; Escenografía (que, este año, llevará el nombre del desaparecido creador, “Rafael Sequera”); Vestuario; Dirección de Teatro para niños; Productor de Teatro para niños así como los renglones de Actor y Actriz de Teatro para niños.

AVENCRIT concedió desde ya su Premio Especial de la Crítica - 2016 a los centros de formación teatral: Escuela Superior de Artes Escénicas "Juana Sujo", Escuela Nacional de Artes Escénicas "César Rengifo" y Escuela Municipal de Teatro "Porfirio Rodríguez", tres instituciones que han formado, forman y esperemos que sigan formando a hombres y mujeres de teatro.
Un evento que, se está constituyendo con el pasar del tiempo, en referencia del reconocer y honrar al quienes a lo largo de un lapso, apelan a la creatividad, la fantasía, la imaginación en palabras y acciones, en historias como en personajes fascinantes en las tablas del país.

El Premio de la Crítica - 2016, en esta nueva edición ha contado con el respaldo y solidario apoyo de: Fundación “Casa del Artista”; Alcaldía de Caracas, Fundarte, Queiroz Publicidad, la Empresa Zulia y de un notorio grupo de artistas y talentos nacionales como el cantautor, Pablo Granadino; la participación del grupo Afrodiartes, jóvenes actores de DiploArtes y el respaldo de estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro “César Rengifo”.

Al finalizar, se ofrecerá un brindis en la Terraza de la Casa del Artista, gracias a Empresa Zulia. Se garantiza seguridad así como acceso de estacionamiento vigilado, aledaño a la institución. ¡ENTRADA LIBRE!



AVENCRIT: ¡Con todos!

martes, 21 de junio de 2016

III Festival de Teatro Rosa de Caracas



NOTA DE PRENSA.

En junio viene la III edición  del  Festival de Teatro Rosa de Caracas dedicado a  la diversidad sexual  en Caracas.

Caracas 21/06/2016. Desde el 30 de junio y hasta el 31 de julio se llevará  a cabo en la ciudad de Caracas la Tercera  Edición del Festival de Teatro Rosa de Caracas 2016 dedicado a la diversidad sexual. En esta edición se homenajeará al dramaturgo venezolano Isaac Chocrón quien orgullosamente decía “soy zurdo, judío y homosexual”. 

El Evento que es organizado por el Teatro Tracodra cuenta  no sólo con montajes en artes escénicas sino con conferencias, foros y performances de estética y contenido  sexodiverso como una manera de inclusión de todos los ciudadanos y ciudadanas a los derechos consagrados en las leyes venezolanas, entre los que podemos nombrar: “La dramaturgia de Isaac Chocrón” a cargo del crítico y dramaturgo Bruno Mateo; “Actores y actrices entre la fama y salir del closet” por el dramaturgo, director Rubén Darío Gil y “Mitos y realidades del VIH” a cargo de la Fundación Acción Solidaria.

Son dieciocho  agrupaciones nacionales  que traerán sus piezas del 30 de junio al 31 de julio de 2016 a las salas 2 y  experimental del Celarg.

La apertura del evento es el 29 de junio a las 7:00 p.m. Sala 1 del Centro de estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos en Altamira con la pieza  BAAL de Bertolt  Brecht a cargo de la agrupación Teatro Calabozo con entrada libre.

 Las funciones son de jueves  a sábado en un horario  de las 7.30 pm, los domingos a las 6 pm.

Las entradas tienen un valor de 1.000 Bs. Y se pueden adquirir en la taquilla del Teatro o a través de www.solotickets.com.

Para conocer la programación visita nuestras cuentas en twitter e instagram   @festivalrosaccs, en Facebook: Festival de Teatro Rosa de Caracas y en el blog www.festivaldeteatrorosadecaracas.blogspot.com

(FIN)

sábado, 11 de junio de 2016

Premios Municipales año 2016

María Alejandra Telliz como Mejor Actriz 2016

Los primeros actores afrovenezolanos María Alejandra Telliz y Ángel Pájaro ganaron los Premios Municipales de Teatro Cèsar Rengifo 2016 por sus trabajos destacados en los espectáculos El largo viaje hacia el Edén, de José Gabriel Núñez, y La crema y nata, de Elvis Chaveinte.

También fueron adjudicados los otros premios municipales en los renglones de:

Mejor Producción: Yo, Federico, del TNJ Caracas que dirige Héctor Becerra.

Mejor Dirección: Juan José Martín por  El feo

Mejor Obra infantil: Maria Moñitos de Miguel Tremont.

Mejor Obra de Teatro Académico: Éxodo de la Fundación Circo Nacional de Venezuela.

Mejor Texto: Callejera  de Luis Vicente Gonzalez.

Mejor Actriz de Reparto: Valentina Cabrera por Cuentos nocturnos.

Mejor Actor de Reparto: Oswaldo Maccio por Piel mercurio.

Mejor escenografía: Ricardo Morales por Las noches celestiales de la señora Rasch .

Mejor Vestuario: Josmary Gonzàlez por La ópera de tres centavos.

Mejor Iluminación: Geronimo Reyes por El feo.

Mejor musicalización:  Fernando Garantón por Contra la democracia.

Mejor Música Original: Pibo Marquez por Maafa.
 
El jurado aprobó una distinción honorífica para Norma Monasterios y otra para recién fallecido Rafael Serquera, valioso escenógrafo.

Estos galardones fueron decididos por el jurado que integraron Ingrid Evelyn Ross Aguirre, Trino León Rojas, Adolfo Jose Nitoli Arguello, Teófilo Umiles Escalante Arellano y E.A. Moreno-Uribe.

Vale la pena destacar que estos premios, que serán entregados en ceremonia organizada por el Concejo del Municipio Libertador de Caracas, tienen además una apreciable compensación económica,

viernes, 3 de junio de 2016

Grilla III Festival de Teatro Rosa de Caracas 2016


Día de inauguración 29 de junio de 2016 con la obra 

Baal”de Bertolt Brecht. Dirige :Juan Francisco Rojas. Hora: 

07:00 p.m. Sala 1. Celarg


Funciones Comerciales:

Sala Experimental:

30 de junio y 1 de julio / Las Puntas del Triángulo /Autor y director: César Rojas. El Galpón de San Fidel
2 y 3 de julio / Baal” / de Bertolt Brecht. Dirige: Douglas Suniaga y Juan Francisco Rojas. Teatro Calabozo
7 y 8 de julio / Pechos de Niña Autor: Romano Rodríguez. Dirige: Jénnifer Gásperi. Teatro Nueva Era.
9 y 10 de julio / Penélope” de José Gabriel Núñez. Dirige: Hernán Marcano /Markano Producciones
14 y 15 de julio / Denébola Drag”. Escrita por por José Miguel Cabriles. Dirige: Marcos Gamez /JC Marcos Producciones
16 y 17 de julio / 0+ ¿ironías? Escrita y dirigida por Youseff Abrache. Ambigu Producciones y Agrupación teatral Arte  Abstracto/
21, 22 y 23 de julio / Casting de 8 a 12". Escrita por: Ramón Silverio Gómez. Dirige: Salomón Adames. Teatro del Baco
28 y 29 de julio /”La más fuerte” Autor: August Strindberg. Dirige: Sheila Colmenares/ Las tres gracias
30 y 31 de julio / Cocodrilo Bar."Escrita por: Luis Roberto Leiva. Versión libre de Yordano Villanueva. Dirección: Yord Ofarrel. Teatro Cuarta Pared /


Sala de Teatro 2:

30 de junio y 1 de julio / Las livianas. Autor y director: Ronny Mujica/ Teatro Mujica Producciones
 2 y 3 de julio / “La novia en rojo”. Autor: Edgar Moreno Uribe. Dirige: Reinaldo Rivas  /Pandilla Teatro
7 y 8 de julio  / Enfermos” Autor y Director: Luis Carlos Boffill/ Teatro Tracodra
9 y 10 de julio /”Misa en  capilla ardiente”. Autor: Julián Rodríguez. Adaptación: Jesús Benjamín Farías. Director: César Revanales. Escuela de teatro Teófilo Leal. Estado Anzoátegui
14 y 15 de julio / Quiero Olvidar Escrita y dirigida por Yorman Contreras/ Yorcont Producciones
16 y 17 de julio / La Primera Piedra Escrita y dirigida por Maritza Elizabeth Rojas/ Esencia teatral
21, 22 y 23 de julio / Las Dos Fridas Autor: José Jesús González. Dirige: José Jesús González/ Teatro del encuentro
28 y 29 de julio / El Susurro”. Escrita por Deiby Fonseca. Dirige: Samuel Medina /Sinergia Teatro
30 y 31 de julio / Un hombre y cuatro estaciones”. Escrita y dirigida  por Luis Carlos Boffill . Boffill Producciones/




martes, 10 de mayo de 2016

No me invitaron



Querido César, te escribo para decirte que estoy muy feliz y orgullosa de que te hayan llevado al Panteón Nacional; hoy cuando veo por televisión tu Acto de Inhumación con tanta gente importante, me siento henchida de emoción y un poco triste también porque no me invitaron, ¿por qué no me invitaron? ¿Hice algo malo? Hoy 10 de mayo de 2016, vi al Presidente de Venezuela, emocionada vi al Ministro de cultura, estaba tu hija y también tus segundos hijos, el Movimiento de Teatro César Rengifo. Los ojos se me llenan de lágrimas. Al fin reconocen tu importancia en el campo del teatro. Desde mi lugar de siempre en la esquina del cuño cerquita de tu ahora lugar de descanso eterno pienso en aquel año en que me dieron tu nombre como epónimo, abrí las puertas a tantas muchachas y muchachos para darles clases, por cierto, con los programas de estudios que me diseñaste. ¿Te digo un secreto? Últimamente me he sentido un poco enferma. No he tenido personas que me quieran. No hay nadie que me quiera dirigir a puerto seguro. Me siento usada. Pero no creas que he dejado mis enseñanzas a tantos jóvenes que, actualmente, son personas que logran llevar el teatro venezolano hacia adelante y con la cabeza en alto. ¿Por qué no me invitaron? Si es que no me quieren, me hubiera sentado en una esquinita sin hacer ruido. Sólo quería estar allí para aplaudirte o suspirar por este tan grande honor. ¡Ummm! ¡Qué orgullosa me siento de llevar tu nombre! Yo no te uso. Yo te llevo en mis paredes, salones, estudiantes y, sobre todo, en las clases diarias, en las cuales les transmitimos a nuestros alumnos tu legado, tu amor por la Patria de Bolívar y, a veces, lo hacemos con pocas cosas porque me han olvidado, pareciera que quisieran más a tus nuevos hijos que a mí, aunque  creo que también son valiosos. A mí que llevo años junto con los docentes enseñando el difícil arte del teatro y el más difícil arte que es la ética y tu ideología, querido César. ¿Por qué no me invitaron? No siento rencor, si no tristeza porque en Venezuela se olvidan de su pasado; los líderes de la cultura se olvidan del pasado y sólo dan cobijo a lo que ellos creen es novedoso. Quería ir al Panteón Nacional para ofrendarte mi amor eterno. Discúlpame, pero no me invitaron.

Con mucho amor para ti, la eterna,

Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo.
Escrito por : Bruno Mateo (egresado de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo y ahora Docente de la misma Institución)