sábado, 29 de junio de 2013

Premio municipal de teatro "César Rengifo" año 2013

De izquierda a derecha: Ludwig Pineda y Guillermo Díaz Yuma

Otra premiación para el teatro venezolano.

Después de la primera entrega del premio otorgado por la naciente Asociación venezolana de crítica teatral Avencrit a los creadores y artistas de las tablas, temporada 2012; la cual contempla los montaje presentados  en la Gran Caracas desde enero hasta diciembre del referido año, realizados en el teatro Nacional el 28 de junio de 2013, Día nacional de teatro, con el apoyo de Fundarte, Iaem y Ateneo de Caracas; viene otro importante reconocimiento al gremio teatral, se trata del premio municipal de teatro “César Rengifo” año 2013, conferido por la Comisión permanente de educación y cultura del Concejo del Municipio bolivariano libertador del Distrito capital   que registra “todas las representaciones escénicas de teatro en vivo, producidas en el Municipio Bolivariano  Libertador del Distrito Capital, en el lapso comprendido entre el 31 de mayo de 2012 y el 30 de abril de 2013” y son valorizadas por cinco (5) personas de reconocida trayectoria en el teatro nacional que conforman el “Jurador calificador”.

Una vez realizada la deliberación de los renglones a premiar, el Premio municipal de teatro “César Rengifo” año 2013 es otorgado a:

Mejor producción: “Tierra santa”. Producción ejecutiva Karla Fermín para el Taller experimental de teatro.
Mejor dirección “Carlos Giménez”: Costa Palamides por “Tierra santa”

Mejor obra para niños y niñas “Aquiles Nazoa”: “Miguel Vicente pata caliente” del Teatro la baraja.
Mejor obra de títeres “Freddy Reina”: “Mágico mundo” de Títeres Tuqueque.

Mejor obra de teatro de calle: DESIERTO
Mejor obra de teatro académico: “El público” del Taller de formación del Tet.

Mejor texto de autora o autor venezolanos o extranjeros “José Ignacio Cabrujas”: “Tierra santa” de Elio Palencia.
Mejor actriz: María Teresa Haiek por el personaje de “Estela Ramírez” en “El acompañante”

Mejor actor: Guillermo Díaz Yuma por el personaje de “Mayor” en “Tierra santa”.
Mejor actriz de reparto: Yazel Parra Nahmens por los personajes de “Muchachas” en “Tierra santa”.
Mejor actor de reparto: Ludwing Pineda por el personaje de “Segundo” en “Tierra santa”

Mejor escenografía: “La colección del peregrino” de Rafael Sequera.
Mejor vestuario: “El arlequín enamorado” de Samyra Recondo.

Mejor iluminación: “Pedro y el capitán” de Lina Olmos.
Mejor musicalización: “El arlequín enamorado” de Juan José Martín.

Mejor música original: “Odisimbad” de Pantelis Palamides.

 

 

 

AVENCRIT CELEBRÓ EL DÍA NACIONAL DEL TEATRO PREMIANDO A LOS CREADORES

María Teresa Haiek, premio Avencrit Mejor actriz por "El acompañante"
 La  Asociación Venezolana de Crítica Teatral  cumplió una de sus metas y este viernes 28 de junio, Día Nacional del Teatro, hizo entrega en su primera edición de los Premios de la Crítica AVENCRIT, como un reconocimiento al trabajo de los creadores escénicos. La gala, que contó con la animación de la reconocida actriz Mariú Favaro, se llevó a cabo en el Teatro Nacional a partir de las 11 de la mañana y dio a conocer el nombre de los ganadores de los veinte renglones a premiar en las principales categorías artísticas y técnicas, tanto en teatro infantil como teatro para adultos.

 El jurado, conformado por los miembros de la actual directiva de la Asociación, tomó en cuenta para esta edición las obras y propuestas entrenadas durante  el año 2012 y aspira darle continuidad a este galardón, que año tras año, buscará enaltecer la labor creativa de quienes han hecho del teatro su forma de expresión: actores, directores, productores, diseñadores, dramaturgos, técnicos e instituciones.

También durante el evento se hizo entrega del Premio Especial AVENCRIT al Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, como un reconocimiento a la sostenida labor que en formación y difusión del arte teatral ha llevado a cabo por más de tres décadas esta institución fundada por el desaparecido maestro Horacio Peterson y que hoy día dirige Carmen Jiménez, quien ovacionada de pié al recibir el galardón. La jornada contó asimismo con sendas participaciones especiales de las actrices Aura Rivas y Verónica Arellano quienes colocaron sobre el escenario las dotes histriónicas que les han valido un sitial de honor en las tablas venezolanas.

La creación de AVENCRIT, viene a satisfacer la necesidad de establecer una comunicación efectiva entre los creadores y la crítica especializada entendiendo que esta sinergia contribuirá al firme desarrollo del arte teatral, estableciendo un puente efectivo hacia los espectadores, sustento final del trabajo creativo. La preside E. A. Moreno Uribe, periodista de amplia trayectoria en el campo de la investigación teatral, y lo acompañan en la junta directiva Carlos Herrera, Luis Alberto Rosas, Joaquín Lugo,  Bruno Mateo y Walter De Andrade, profesionales dedicados a la crónica, crítica, reseña y difusión del quehacer teatral en diversos medios impresos y digitales de alcance regional y nacional.

Aníbal Grunn, premio Avencrit Mejor actor por "La colección del peregrino"


















Los ganadores del AVENCRIT 2012 fueron los siguientes:

TEATRO PARA ADULTOS

ACTRIZ PRINCIPAL: María Teresa Haiek  por “El acompañante”
ACTOR PRINCIPAL: Aníbal Grunn por “La colección del peregrino”.
ACTRIZ DE REPARTO: Rossana Hernández  por “La Señorita Julia”.
ACTOR DE REPARTO: William Escalante por “Tres noches para cinco perros”
DIRECTOR: Carlos Arroyo por “La colección del peregrino”.
PRODUCTOR: Lazo Producciones por “High”.
DRAMATURGIA VENEZOLANA: Daniel Di Mauro por “La colección del peregrino”
VESTUARIO: Joaquín Nández por “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”.
ILUMINACIÓN: Lina Olmos por “Pedro y el capitán”
ESCENOGRAFÍA: Rafael Sequera por “La colección del peregrino”
TEATRO PARA NIÑOS (AS)

ACTRIZ: Mercedes Barrios por “Ratón y Vampiro”.
ACTOR: Slavko Sorman  por  “Miguel Vicente Pata Caliente”
DIRECTOR: Oswaldo Maccio  por “La luna y el niño juegan un juego que nadie ve”.
DRAMATURGIA INFANTIL: Carmen García Vilar por “El robo de la arrobita”.
PRODUCTOR: Karla Fermín por “La luna y el niño juegan un juego que nadie ve”.
MÚSICA ORIGINAL: Pantelis Palamides por “Odisimbad”.
MAQUILLAJE: Equipo del teatro de la noche por “Arlequín enamorado”.
ILUMINACIÓN: Carolina Puig por “Ratón y vampiro”.
VESTUARIO: Samyra Recondo por “Arlequín enamorado”.

@avencrit / avencrit@gmail.com

domingo, 23 de junio de 2013

Premios de la crítica. Temporada 2012. Asociación venezolana de crítica teatral


 

 

 

TEATRO PARA ADULTOS.

ACTRIZ PRINCIPAL: María Teresa Haiek  por El acompañante, Jénifer Urriola por Neurosis sexuales de nuestros padres y Yuri Pita por Señorita Julia

ACTOR PRINCIPAL: Aníbal Grunn por La colección del peregrino; Vicente Peña por Pedro y el capitán) y Antonio Delli por La novia del gigante  y Palabras encadenadas.

ACTRIZ DE REPARTO: Rossana Hernández  por Señorita Julia, Cittlaly Godoy por Neurosis sexuales de nuestros padres y Rosalía Blanco por Tinto de verano.

ACTOR DE REPARTO: William Escalante por Tres noches para cinco perros; Gabriel Agüero por Séptico y Adolfo Nitolli por Neurosis sexuales de nuestros padres.

DIRECTOR: Carlos Arroyo por “La colección del peregrino”, Consuelo Trum por Pedro y el capitán, Hernán Vargas por Séptico y Luis Fernández por High.

PRODUCTOR: Lazo Producciones por “High”, Caterina Cardozo y Nohely Arteaga por La ratonera, Diana Volpe por Ciclo Strindberg y CNT/Portuguesa por La colección del peregrino.

DRAMATURGIA VENEZOLANA: Daniel Di Mauro por “La colección del peregrino”, Rubén León por Tinto de verano y  José Simón Escalona por De todas todas.

VESTUARIO: Joaquín Nández por “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”,  Raquel Ríos y Efrén Rojas por Las bacantes y Orlando Arocha por Ciclo Strindberg.

ILUMINACIÓN: Lina Olmos por Pedro y el capitán, Luis Fernández por High  y Kenlyssom Barrios por La colección del peregrino.

ESCENOGRAFÍA: Rafael Sequera por “La colección del peregrino”, Emily Jolie por Pedro y el capitán  y Guillermo Díaz Yuma por Las criadas.

 

TEATRO PARA NIÑOS (AS)

ACTRIZ: Mercedes Barrios por “Ratón y Vampiro”,  Saima Rada por La luna y el niño juegan un juego que nadie ve y Jénnifer Urriola por Miguel Vicente pata caliente.

ACTOR: Slavko Sorman  por  Miguel Vicente Pata Caliente”, Héctor Castro por Ratón y vampiro y Diego Mora por Miguel Vicente pata caliente.

DIRECTOR: Oswaldo Maccio  por “La luna y el niño juegan un juego que nadie ve”, Juan José Martín por El Arlequín enamorado y Vyana Rodríguez Preti por Ratón y vampiro.

DRAMATURGIA INFANTIL: Carmen García Vilar por “El robo de la arrobita”, José Luis León por El último dragón.

PRODUCTOR: Karla Fermín por “La luna y el niño juegan un juego que nadie ve”, Coco Seijas por Ratón y vampiro) y Centro nacional de teatro y Centro de actividades alternas por  El último dragón

MÚSICA: Pantelis Palamides por “Odisimbad”, Jonathan Angarita por Miguel Vicente pata caliente.

MAQUILLAJE: Equipo del teatro de la noche por “El arlequín enamorado”, Luis Alfredo Ramirez por Miguel Vicente pata caliente).

ILUMINACIÓN: Juan José Martín por El arlequín enamorado, Carolina Puig por “Ratón y vampiro”, Orihely Brizuela por Miguel Vicente pata caliente.

VESTUARIO: Samyra Recondo por El arlequín enamorado,  Luis Alfredo Ramírez y Franklin Zambrano por Miguel Vicente pata caliente y  José Luis León por El último dragón.

 

 

 

martes, 18 de junio de 2013

Un enemigo del pueblo



Por Bruno Mateo
@Bruno_Mateo

 

El domingo 16 de junio de 2013 presencié en la sala Cabrujas de Cultura Chacao en el municipio del mismo nombre el montaje  Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen (1828-1906) dirigida por Jesús Delgado, una producción del Grupo teatral emergente de Caracas (2007). Obra clave en la producción literaria de este dramaturgo noruego y que forma parte de la literatura  clásica de occidente.

He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está corrompida por la mentira dice uno de los parlamentos del texto en boca del Dr. Stockmann, premisa del texto que relee la cultura del pragmatismo mercantilista surgida desde una perspectiva positivista del progreso económico  que empezó  con la revolución industrial.

La pieza escrita nos abre la posibilidad de identificarnos con una sociedad con la cual hemos convivido desde el momento de nuestro nacimiento: la ambición del dinero colectivo intenta imponerse sobre la honestidad individual. La historia es sencilla, se trata de la denuncia hecha por el Doctor Stockmann acerca de la contaminación del balneario de la ciudad, fuente principal de ingresos económicos de los ciudadanos, protesta que en principio  fue apoyada por toda la sociedad civil, incluyendo los  medios (periodista), sin embargo, en el desarrollo del montaje todo esto cambia por la manipulación del Alcalde, hermano de Stockmann.

La dirección del montaje se enfrenta a un primer reto, la pequeña sala Cabrujas, para un texto que plantea incluso una escena de asamblea popular; Jesús Delgado usó todo el espacio posible, logrando así  un acierto en ello debido a que la percepción de la puesta fue como si estuvieran en un lugar más amplio. No hubo abigarramiento de personas ni de objetos en escena. La música original de Nacho Huett nos simboliza gotas que fluyen por entre las tuberías de la escenografía muy buen conceptualizada por Elvis Chaveinte y Christian Ponte en relación con el ambiente de balneario donde se desenvuelve la anécdota. El vestuario de Joaquín Nández en conjunto con el diseño de maquillaje de Daniel García al estilo de los filmes de Tim Burton ubica a los personajes como entre las cloacas del balneario. Parecen espectros o personas enfermas llenas de microbios. La puesta en escena está bien llevada. La lectura de la pieza de Ibsen hecha por Delgado es rigurosa en cuanto a ejecución y creativa en cuanto a la estética, se convierte de esa manera en un panóptico donde todos los elementos apuntan hacia un solo objetivo.  

De las actuaciones, Antonio Delli como el Dr. Stockman está completamente creíble, en ningún momento desfallece en su interpretación del hombre justiciero. Logra  pasar y nos hace pasar a nosotros el público por todas las emociones y pensamientos de este ciudadano. Es una interpretación portentosa. Digna de un excelente actor.  Muy buen tino por parte de la producción en buscarlo para hacer este personaje. Por otro lado, tenemos a Wilfredo Cisneros, quien representa al Alcalde, hermano del doctor. En su interpretación, al igual que la de Delli, hay una transformación de la realidad. Ese es el teatro. Nos logra sacar de nuestra rutina diaria y nos traslada a otro espacio y crea vasos comunicantes, como diría André Bretón, con el imaginario personal. Una actuación divina. Es fascinante ver lo que hace con los gestos faciales. Para ambos, Antonio Delli y Wilfredo Cisneros, les envío mi reconocimiento. Claudia Nieto con sus grandes ojos expresivos nos conmueve como la Sra. Stockmann. Una mujer que cuida los intereses de su familia y que apoya fehacientemente a su esposo. Nieto,  también con sus gestos, su mirada, sus manos cuando las empuña o cuando acaricia su barriga de embarazada, nos persuade de que allí hay una interpretación. Las actuaciones en este montaje son de detalles. Se trata de organicidad en escena  y aquí se logra en toda su dimensión.

Gracias al Grupo teatral emergente de Caracas, en las personas de Jesús Delgado y Sebastián Torres, por regalar a los caraqueños con "Un enemigo del pueblo" una puesta en escena tan creíble y tan acorde  con la realidad de nuestras sociedades actuales.

lunes, 10 de junio de 2013

Shakespeare da para todo.

Foto: Nicola Rocco.

Por Bruno Mateo
@Bruno_Mateo
 
Montar una pieza del dramaturgo inglés William Shakespeare (1564/1616) es una tarea apetitosa para cualquier director de teatro o cine, esta vez, le tocó el turno a Orlando Arocha con su grupo Contrajuego  quien  junto con el grupo Hebu teatro, en la persona de Diana Volpe, lleva a cuestas dos empresas para el teatro venezolano, la primera, haber montado “Macbeth” y la segunda, abrir  un nuevo pequeño teatro, con un aforo máximo, calculo, de 60 espectadores en la antesala de la concha acústica de Bello Monte, al que le pusieron el muy acertado nombre de “Caja de fósforos” en donde  representan esta obra para el público caraqueño.

 
La historia transcurre en una especie de sala de tanatología para dar la sensación de una nación muerta. En este  “Macbeth” se da una lectura distinta, lo que produce un significante que pretende vincular una realidad, interpretada  por el director,  sobre la política contemporánea venezolana y la vida del Rey de los escoceses que gira en torno a la ambición, el poder y la usurpación. Vínculo débil con  poca sustentabilidad argumentativa y mucha  impresión personalista del proceso político nacional de Arocha.
 Este montaje nos trae infinidad de elementos que se articulan para ofrecer una visión un tanto efectista: imágenes impactantes, ruptura total con las convenciones teatrales tradicionales, cuerpos desnudos llenos de sangre, el  extremo acercamiento de los actores con el público son algunas estrategias para lograr una atmósfera apabullante. No hay duda que hay una búsqueda incesante de nuevas estéticas.
El trabajo actoral de Juan Carlos Gardié como Macbeth es merecedor de muchos halagos, un dominio de escena desde su primera aparición hasta la culminación del montaje. Su interpretación es explosiva, cargado de mucha pasión. Un verdadero acierto fue la representación de las brujas (hermanas fatídicas) por Simona Chirinos, Dayana Carmona, Homero Chávez y Dallas Aguirrez. Por su parte, Diana Volpe interpreta a una Lady Macbeth serpenteante.
Los dramas de Shakespeare son tan bien elaborados en cuanto a estructura que soportan cualquier lectura y es perfectamente válido usarlos para hacer paralelismos con una realidad, aunque esa realidad sea una percepción parcial.

 


martes, 4 de junio de 2013

INAUGURAN SÉPTIMO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD EN EL CELARG


“MÍA”  Y LA ACTRIZ  NATY   MENSTRUAL  DE ARGENTINA  
 
Con el estreno nacional de la película argentina “Mía” del director Javier Van Der Couter y la presencia de la invitada especial Naty Menstrual, coprotagonista de la cinta, se  dará inicio el viernes 7  de junio, a las 5 pm.,  a la Séptima Edición del Ciclo de Cine de la Diversidad en la Sala de Cine 3,  de la Fundación Celarg, ubicada  en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal,  de Altamira cerca  de la  Estación  de Metro Altamira.

La Séptima edición del Ciclo de Cine de la Diversidad, que  se realizará del  viernes 7 al sábado 29  de junio,  cuenta con el auspicio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, La Cinemateca Nacional, Amazonia Films, ONUSIDA, (Organización de las Naciones Unidas para la Lucha contra el Sida), El Circuito Gran Cine, Organizaciones Comunitarias de Brasil y Argentina, el Ministerio de Las Comunas,  y el Gobierno Bolivariano de Aragua. 

 En esta oportunidad,  para celebrar el mes del Orgullo Lésbico, Gay, Bisexual y Trans, los  organizadores del evento: Infinito Films,  Alianza Lambda de Venezuela y En Ambiente Tu Guía, seleccionaron más de cuarenta cintas  provenientes de Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía, en su gran mayoría sin estrenar comercialmente en el país, que serán  exhibidas en  distintos  recintos de Caracas, Maracaibo, Maracay, Barinas, Maturín, Ciudad Bolívar y Puerto Ordaz, con la presencia de invitados internacionales, entre actores y activistas de Argentina y Brasil, quienes  acompañaran el estreno de sus películas, e  intervendrán  en los foros y  charlas  a realizarse.

GALA   DE  ESTRENO    CON  LA  PREMIADA   “MÍA”

“Mía”, la  ópera prima de Javier Van  Der Couter,  actor  guionista y director,  tiene en  su  haber  reconocimientos como  el Premio al Mejor Guión  Inédito del Festival de la Habana (Cuba); Premio  Maguey,  del Festival  Internacional de Cine, Guadalajara, México (2012), Premio  del Público a Mejor  Película en  el Festival FILMAR, Ginebra, Suiza;  PREMIO DEL JURADO A MEJOR PELÍCULA y también  PREMIO DEL PÚBLICO en el Puerto Rico Queer FilmFest; PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE EXTRANJERO  (Melhor Longa Estrangeiro) en el 20° Festival MIX BRASIL –Sao Paulo;  Premio Especial del Jurado en el Festival Chéries-Chéris, París, Francia; “26th Annual Wine Country Film Festival” - USA - CALIFORNIA - Santa Rosa, en las siguientes categorías: GRAND PRIZE CINE LATINO DRAMATIC  y BEST FIRST FEATURE INTERNATIONAL FIRST DRAMATIC FEATURE; e invitada a  la Sección Descubrimientos Internacionales  de la  edición 60 del Premio International Discovery del Festival de Mannheim, Alemania.

“Mía” es una película que muestra  la discriminación, la intolerancia, la marginación y la exclusión social pero también la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano.    Ale (Camila Sosa Villada) es una travesti que vive en la “aldea rosa” o  “aldea  gay”, un asentamiento marginal en Núñez, Buenos Aires, se  dedica  a recoger  cartones y en sus tareas diarias descubre el diario personal de "Mía" una mujer joven que ha muerto dejando solos a su marido, Manuel (Rodrigo de la Serna), y a su pequeña hija, Julia (Maite Lanata), de quien se hará amiga y  con el tiempo  fantaseará  con la idea de que la niña se convierta en  su  hija.

“UN COPI  DE  LENGUA  MÁS  NEGRA   Y   MÁS  GUARRA",

Naty Menstrual, actriz, artista  plástica, periodista y escritora, coprotagonista  de “Mía”, quien se definió en  conversación con Gabriela  Cabezón Cámara, de la Revista Ñ, (Buenos Aires, 2009) como “una cosa arltiana (alusión al escritor Roberto Arlt) reciclada y travestida".   ¿Por qué arltiana? "Por los personajes oscuros, grises, la cosa urbana", explica ella, que dice haber nacido "bajo un empedrado viejo", a fines de los '90 y en San Telmo: el barrio y los años en que comenzó a travestirse y se bautizó (inspirada en la actriz y cantante española Nati Mistral) Naty Menstrual   en su "segundo nacimiento". 

Naty Menstrual con sensibilidad y talento desbordantes, se abrió camino en el arte por medio de la ilustración, la actuación y la escritura. Su faceta creativa encuentra también lugar a diario en el diseño de indumentaria.   Ha colaborado en los suplementos Las 12 y Soy, del diario Página/12.   Pertenece al equipo de redacción de El Teje, primer periódico travesti latinoamericano, producido por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).   Es autora de natymenstrualblogspot.com  Literatura Travesti Trash, donde publica relatos, crónicas y poemas.

Naty  Menstrual, es una  escritora poco convencional  habla con libertad de su identidad sexual, como de todos los temas; al punto que  sus  cuentos  han  sido comparados con la  prosa  de Manuel Puig,  Truman Capote  y Pedro Lemebel.   "Un Copi de lengua más negra y más guarra", según el periodista argentino Osvaldo Baigorria,  al compararla con el  escritor,  historietista y  dramaturgo  Raúl (Copi) Damonte  Botana, (Buenos Aires 20/nov./1939-París,14/dic./1987).

En la premiere  de “Mía”,  viernes 7 a las  7 pm., ofrecerá una lectura de sus textos transgresores, (“Continuadísimo”, Eterna Cadencia Editora, que narran  la dura  experiencia travesti, con un sentido del humor que le permite sobrevivir  a las  tragedias cotidianas).   Previamente, intervendrá  en una Cátedra Viva  sobre su trabajo plástico en La Casa del Artista ese   mismo día a las 2.30 pm.   

La agenda de Naty Menstrual contempla su participación  en  proyecciones de calle y una presentación del film “Mía” en una casa para población trans vulnerable en una sede de la Misión Negra Hipólita de Caracas.

 LA   DIVERSIDAD    MUNDIAL

En  esta oportunidad,  la Séptima Edición del Ciclo de Cine de la Diversidad exhibirá largos y cortos de Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, China, España, Francia, México, Japón, Uruguay y Venezuela para llevarles lo mejor de la cinematografía.   Mención especial, merece un programa de cortometrajes brasileños de reciente factura seleccionados especialmente, en estreno latinoamericano, con la presentación de su curador Erico Dos Santos, activista de larga y  reconocida trayectoria en Brasil.

¿DÓNDE   VER    LAS  PELÍCULAS?

La jornada  se inicia el viernes  7 de junio en  la  Sala  de  Cine 3 de la Fundación Celarg, bastión tradicional  del  evento, situada en Av. Luis Roche con 3ra Transversal, Altamira cerca  de la  Estación  de Metro Altamira;  asÍ como  en  la Fundación Casa del Artista, Cinemateca Nacional, Asamblea Nacional, Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela;  Universidad Bolivariana de Venezuela; y espacios no convencionales  como la Calle Villaflor de Sabana  Grande;  y El Calvario para las proyecciones de calle en  Caracas.

 En el interior del país,  las proyecciones   cinematográficas   tendrán  lugar en el Centro Cultural Lía Bermúdez  y el Cine Club Maracaibo en Maracaibo, estado Zulia;  el Hospital Civil de Maracay,  estado  Aragua;  el Museo de Los Llanos en Barinas, estado  Barinas; los Núcleos de la Universidad Bolivariana de  Venezuela en Maturín (Monagas) y Ciudad Bolívar (Bolívar) y espacios de calle en  Puerto Ordaz.

La  invitación  es  para  disfrutar de la Séptima Edición  del  Ciclo  de Cine  dela Diversidad,  a  partir  del  7 de junio  y  hasta  el  sábado  29   de junio.  

 
SÉPTIMO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD, unidos por un cine más diverso.


CONTACTOS: Ricardo  Hung +58  416 206 8083

John  Petrizzelli   +58  412 257 92 11

Mayor información: 

https://www.facebook.com/pages/Cine-Diversidad/532373483490213?ref=hl

cinediverso@hotmail.com
cinediversidadinfo@gmail.com

@cinediversidad

Primer Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=-OWHSoW2qYk

Segundo Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=3ScLvbkkcd4

Por favor, aún no.