IIAVE ofrecerá taller de iniciación al payaso

Luciano Mansur y Dario Tamiazzo serán los instructores

IIAVE ofrecerá taller de iniciación al payaso

Caracas.- En el marco de la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles) organiza el taller “El clown, un subversivo legal”, que tendrá lugar los días sábado 7 y domingo 8 de julio. En esta oportunidad Luciano Mansur Nahra (Argentina) y Darío Tamiazzo (Italia), artistas del Teatro de Integración Latinoamericana serán los responsables de dictar la actividad.

Durante el fin de semana los asistentes podrán explorar y explotar sus potencialidades en la disciplina del clown. Luciano Mansur afirma que se trata de un encuentro de iniciación al payaso y que los puntos a trabajar son el presente de la situación escénica y el uso de lo que suceda; el fracaso y el compromiso con el ridículo; encontrar aspectos de la propia comicidad.

El taller va dirigido a adultos de 18 años de edad en adelante. Los participantes deben llevar ropa cómoda, una pelota similar a la de tenis o más grande, sombreros y bufandas que no sean de uso cotidiano. Mansur agrega: “Deben llevar muchas ganas de jugar y de volar para lanzarse al vacío y transitar las emociones”.

La cita es este sábado 7 y domingo 8 de julio, a partir de las 2:00 pm, en la mezzanina del edificio El Tejar, en Parque Central. La entrada es completamente libre y gratuita. Para más información puede llamar al (0426) 2262409 o seguirlos a través del facebook como Iiave Teatro Invisibles y en el twitter como @Red_IIAVE

II Concurso nacional de dramaturgia breve "Gilberto Pinto" 2012

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de Fundación la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, convoca al siguiente concurso literario con el propósito de estimular la creatividad de los escritores y escritoras venezolanos y por extensión contribuir con la promoción de la lectura en nuestro país.

Bases del concurso

1. Pueden participar todos los escritores y escritoras venezolanos (as) o extranjeros (as) residenciados en el país.
2. Los textos deben ser inéditos, escritos en español y no estar comprometidos en su participación con otro concurso.
3. Cada autor o autora podrá participar con una o más obras de teatro breve.
4. Los y las aspirantes deben enviar en sobre cerrado cuatro (4) copias del material impreso y una versión digitalizada en CD de una obra de teatro breve con una extensión no menor de sesenta (60) cuartillas y no mayor de cien (100) dirigido a la Coordinación de Promoción y Eventos de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Mercedes a Luneta, parroquia Altagracia. Caracas 1010, Venezuela. Teléfonos: (0212) 562 55 84 / 562 73 00.
5. Las obras deben ser firmadas con seudónimo. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor (a): nombres y apellidos, cédula de identidad, dirección, teléfonos, correo electrónico y reseña biográfica.
6. El concurso está dotado de un premio único de tres mil bolívares (Bs. 3.000).
7. El plazo para la recepción de las obras será hasta el 02 de noviembre de 2012. La premiación se realizará durante la 9na Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) 2013.
8. Los originales no premiados no se devolverán y se destruirán una vez divulgado el fallo del jurado.
9. El jurado estará integrado por tres escritores de reconocida trayectoria, cuyos nombres serán anunciados oportunamente.
10. La decisión del jurado será inapelable.
11. La Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello se reserva el derecho de publicar la primera edición de la obra ganadora.
12. Lo no previsto en las bases será resuelto por el jurado y los organizadores.

public-ARTE. Julio 2012. Maritza y sus muñecas de trapo. Entrevista

Maritza y sus muñecas de trapo. Entrevista

Por Bruno Mateo

Maritza Cabello, actriz, profesora de castellano y literatura de la Upel, muñequera

1.      Bruno Mateo: Quiero darte la bienvenida a este espacio en Publicarte, el periódico de la cultura en Caracas, me gustaría iniciar, preguntándote, ¿qué es una muñeca artesanal? ¿es lo mismo que una muñeca de trapo? ¿por qué hacer muñecas de este tipo, cuando el mercado ofrece tantas muñecas de alta tecnología?

Maritza Cabello: Una muñeca artesanal es la “muñeca de trapo” que se fabrica básicamente a mano. Los materiales usados para su elaboración son hilo y tela. Se aprovecha la tela en todas sus formas. Todas las partes de la muñeca se hacen de este material, desde los ojos, boca y el cabello. Es importante aclarar esto, porque también hay muñecas de trapo que se hacen con materiales plásticos para los ojos, la boca y usan versiones de nailon para el cabello. Son hechas con tela, pero industrializadas, fabricadas en serie. Lamentablemente hemos sido invadidos por esta sustituta en algunos de nuestros pueblos. Ahora ves por las carreteras muñecas tipo “fresita” como si fuera nuestra tradicional muñeca de trapo. Esa no es. Nuestra muñeca. ¿Por qué fabricar muñecas artesanales hoy? En primer lugar, por amor, sí. Cuando la abuela o la madre toma una sábana vieja y la convierte en un “ser” especialmente para ti, no tiene comparación. Para la persona que las hace se traduce en una especie de meditación. Mientras creas, piensas cómo combinar, cómo hacer tal o cual cosa y lo mejor es que se tiene una idea al principio de lo que quieres hacer, pero esos seres de tela, deciden como serán. ¡Sorprenden! Para el que lo recibe, pienso que es agradecimiento, ternura, además sabe que es única.

¿Por qué la computadora no desplazará el libro? Hay miles de versiones de Barbie, pero las muñecas de trapo siempre están y estarán  presentes.

2.      Bruno Mateo: ¿De dónde proviene esa fascinación suya por las muñecas de trapo, hoy llamadas muñecas artesanales?

Maritza Cabello: Cuando era niña no jugaba con muñecas. Prefería los juegos al aire libre y con los varones. Siempre quedaba inconforme con los regalos del Niño Jesús, pero un día  me trajo una máquina de coser en miniatura que cosía de verdad. Hasta ahora la recuerdo, Comencé a fabricar vestiditos para las muñecas. Con el tiempo descubrí que tenía facilidad para las  manualidades. Probé otras, pero siempre terminaba cosiendo. Me fascina la tela. En mi adolescencia compartía mi tiempo libre entre el teatro y la fabricación de adornos, tapetes, hasta sábanas. A mis 18 años conocí a María Angélica Campos. Una Directora y actriz teatral que fabricaba muñecos con su papá, el Sr Hernán Campos en La Candelaria y los vendían en la Sabana que siempre era de día y en el Ateneo de Caracas en Bellas Artes. Necesitaban alguien que los ayudara, así que con ellos aprendí la técnica para coser muñecos a mano y a  máquina, aprendí a cortar, a ahorrar la tela, a organizar un taller. Luego comencé a realizar mis propios modelos. A plasmar mi lenguaje. Nació mi muñeca urbana, inspirada en la tradicional venezolana.

3.      Bruno Mateo: Tus profesiones oficiales son profesora de castellano y literatura y actriz, ¿hay alguna relación entre ellas dos y la fabricación de muñecas artesanales?

Maritza Cabello: Todo tiene relación. Soy actriz-muñequera-docente. No separo. Mi primer salón de clase, un cuarto grado de la Escuela Fe y Alegría “Andy Aparicio de la Vega” en 1993  era un teatrino gigante. Los niños hacían muñecos, escribían guiones, representaban y así aprendían la lección del día. Eso lo he hecho siempre con sus variantes, claro. Ahora tengo dos proyectos: Un libro y un trabajo teatral, en ambos las protagonistas son mis muñecas.

4.      Bruno Mateo: ¿Las muñecas artesanales son juguetes o elementos decorativos? ¿Para qué sirven las muñecas de trapo?

Maritza Cabello: Las muñecas son lo que quieras. Son todo. En principio un juguete que fascina a un niño, pero que arranca la bondad de un adulto.

5.         Bruno Mateo: Cuando haces muñecas, en qué piensas. Ellas (las muñecas) ¿sólo son para niñas?    Cuéntame tu fantasía en un mundo de muñecas.

Maritza Cabello: Pienso en materializar lo que veo, lo que me gusta de mi gente. Mi muñeca es una mujer curvilínea, rellenita, acicalada, muy adornada. Es la representación de la mujer venezolana. Cuando las hago converso con ellas, las regaño, las felicito. Entro, tal vez en  el juego que no hice de niña o tal vez juego con la niña que soy.

Ahora la hago madre, embarazada, pariendo o con muchos hijos, pero siempre bella. Sus hijos son producto del mestizaje. Hago escenas que de alguna manera nos representan, según mi criterio.

Las muñecas, que también pueden ser muñecos son para todos. He dictado talleres a niños, niñas, hombres, mujeres y te digo, se han dado casos donde los mejores trabajos son los que hace el sexo masculino adulto.

6.  Bruno Mateo: Quiero agradecer que nos haya regalado un tiempo de tu vida, ¿quisieras agregar algo más?

Maritza Cabello: Sí. Hay algo que me inquieta. Nosotros tenemos una herencia de muñequeras en nuestros pueblos. La muñeca que hacían las abuelas, que eran hechas de retazos y con las características que describí anteriormente. Muchas no usaban ni usan máquina. Las hacen enrolladas o rellenas siempre con trapo. Me preocupa que las sustituyan por esas muñecas tipo  “Fresita” la verdad no tengo nada en contra, también son bellas, pero no son las nuestras. Creo que eso está pasando, porque se ha dejado de enseñar su fabricación. Ya se están yendo nuestras abuelas. Así que decidí dictar talleres para difundirlas y establecer diferencias. Felicito al Estado Falcón que tiene un salón para la muñeca de trapo. Es uno de los Estados que más ha cultivado este arte y apoya las muñequeras de su región.

Agradezco esta oportunidad. Hay pocos espacios para hablar de este trabajo artesanal. Aprovecho para pedir  apoyo a las muñequeras de nuestro país.



Ellas son las más fuertes.

Ellas son las más fuertes.

Por Bruno Mateo

Caracas, 2 de julio de 2012

Dentro del XI Encuentro de institutos de formación teatral se presentó el domingo 1 de julio de 2012 a las 3 pm en el Teatro Nacional en Caracas, la pieza La más fuerte de August Strindberg (Estocolmo 1849-1912)  proyecto llevado a cabo por el recién y felizmente aparecido grupo Las tres gracias conformado por actrices egresadas de la Escuela nacional de artes escénicas César Rengifo y de la Ucv. Esta pieza de dos personajes femeninos-solo una habla, “Señora X”; la otra escucha, “Señora Y” (Amelia) nos muestra cómo las relaciones amorosas entre tres puede perjudicar la vida de los involucrados. La relación triangular: dos mujeres, un hombre. La mujer que habla se refleja en la mujer que escucha. Al final, las dos son víctimas de su condición de ser mujer. Mujer destinada, al momento en que se escribió el texto acaso no en este momento histórico en que vivimos, a complacer al hombre.

            La puesta en escena y dirección general de Sheila Colmenares es atrevida. Atrevida en tanto tropicaliza una obra sueca con elementos propios de nuestra identidad: el bolero, el chiste que esconde el juego verbal sexualizado de los latinoamericanos, la voluptuosidad de las mujeres. La puesta es una especie de híbrido. Una mezcla de técnicas de actuación: la organicidad, el varieté, la interacción directa con el público, los movimientos propios de la biomecánica, todos con los boleros de La Lupe cantados  en vivo.  El montaje pasa de la comicidad;  de la diversión al drama; de la cantante simpática  a la mujer amante de un hombre casado envuelta en su propia baja autoestima; de la mujer irónica a la mujer rabiosa por estar atada a un hombre que no la ama. Es un trabajo muy rico en matices. Tal vez, no apto para ojos puristas del teatro. A aquellos espectadores acostumbrados al género natural y gracioso del teatro les chocará el montaje.

            En cuanto a las actuaciones, Estephanie Carrizales, quien interpreta a la “Señora Y (Amelia)” desbordó sensualidad en el escenario. Su voz sonora y melodiosa quedó en perfecta armonía con la cadencia del bolero. Sus reacciones frente al monólogo de la “Señora X” fueron espontáneas y coherentes con las palabras oídas. Muy buena su interpretación. “La Señora X” fue desarrollada por Vanessa León. Su interpretación estuvo muy acorde con la puesta. No era la típica mujer sufrida. Era una mujer voluptuosa que viene a reclamar, irónicamente al principio , a la amante de su esposo, pero después vemos cómo se transforma en una mujer con mucha rabia contenida. Su voz se escuchaba fuerte y contundente en todo el teatro. Ambas interpretaciones son dignas de admirar.

            Concluyo, invitando al grupo Las tres gracias que continúen el duro sendero del teatro. Les aseguro que comenzaron con buen pie.

Inventando los días. II Congreso crítico de narrativa venezolana.

Inventando Los Días
II Congreso Crítico de Narrativa Venezolana

(Porlamar: 05, 06 y 07 de diciembre)

Instituto de Investigaciones Literarias

Facultad de Humanidades y Educación

Universidad Central de Venezuela

Sede: Programa Nueva Esparta, Universidad Central de Venezuela

Primera Circular

Este Segundo congreso crítico de narrativa venezolana, organizado por el Instituto de Investigaciones Literarias de la Universidad Central de Venezuela, tiene por finalidad reunir a diversos especialistas del área de la crítica y de la investigación.

Con el fin de debatir sobre las diferentes modalidades del cuento, la novela y otros géneros narrativos del país. Esta edición celebrará la trayectoria de uno de nuestros principales novelistas: Carlos Noguera, cuyo trabajo marca un hito en las letras nacionales.

El Congreso se desarrollará sobre la base de los siguientes ejes temáticos:

1.       Análisis del discurso

2.      Teoría y crítica: estado actual

3.      Literatura comparada

4.      La tradición de lo moderno

5.      Del mestizaje cultural al multiculturalismo

6.      La novelística de Carlos Noguera

7.      Re-lecturas: figuras, autores, movimientos

8.      Marcas del Caribe

9.      Géneros emergentes y nuevos formatos (blogs, twitter, webs)

10.   Corporación literaria: ruptura y legitimación

11.    Políticas culturales

12.   Edición, promoción y mercado

Conferencia central

Wilfrido H. Corral (California State University, Sacramento)

Presentación de la obra de Carlos Noguera

José Balza

Participación
Los resúmenes de las ponencias se enviarán, para su debida evaluación, hasta el 01 de septiembre de 2012 a la dirección electrónica que indique en asunto II Congreso Crítico de Narrativa Venezolana: investigaciones.literarias@gmail.com

El resumen debe incluir: a) Título del trabajo, b) exposición del tema en no más de doscientas cincuenta palabras (250), c) cuatro palabras clave, d) nombre y filiación institucional del ponente, e) dirección de correo electrónico.

Una vez aceptada su propuesta, se le enviarán instrucciones para que efectúe la inscripción en la página del Congreso.

Aranceles

Ponentes:                                       Bs. 500,00

Asistentes:                                      Bs. 300,00

Estudiantes con ponencias:              Bs. 200,00

Estudiantes asistentes:                      Bs. 100,00

Información  Instituto de Investigaciones Literarias, UCV  Telefax: 0212 693 05 65

Hospedaje

En próximas circulares se enviará información relativa a las diversas posibilidades de alojamiento.

Comité Organizador

Antonietta Alario
Ángel Gustavo Infante
María del Rosario Jiménez
Vicente Lecuna
María Eugenia Martínez P
Mario Morenza
Yafi Nose
Maritza Pimentel
Rebeca Pineda Burgos
Carlos Sandoval

Patrocinantes

Vicerrectorado Académico (UCV), Dirección de Cultura (UCV), Gerencia de Información y Conocimiento (UCV), Comisión de Estudios de Postgrado FHE-UCV, Fundación UCV, Dicori (UCV).
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Comienza la muestra de teatro y títeres de IIAVE 2012

Comienza la muestra de teatro y títeres de IIAVE 2012

La XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas del 2 al 22 de julio de 2012, en homenaje al maestro Humberto Orsini, que organiza el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles), comienza el próximo lunes 2 de julio en la sala Doris Wells de la Casa del Artista. Una oportunidad para disfrutar de 110 funciones de teatro, títeres, circo y otras disciplinas, en dos salas de teatro y en distintos espacios comunitarios no convencionales de 16 parroquias caraqueñas.

La inauguración de esta Muestra será el 2 de julio, con triple función en la sala Doris Wells de Casa del Artista. A las 11:00 am el grupo Ángeles con talento presenta “El país del Es no siempre fue” de Mailyn Maurera, a las 6:00 pm el grupo de la UE Jesús Enrique Lossada presenta “La rebelión de los negros” de Flaminio Hernández y a las 6:30 pm el Teatro Nueva Escena del estado Lara presenta “Las morocotas de los guaros no están al final del crepúsculo” de Rodolfo Sequera con dirección general de Altemio Sequera. Completan la programación del día lunes 2 de julio el grupo Don Quijote de Barinas con la obra de títeres “El gato y los ratones” de Roberto Espina y el grupo Teatro Emer-gente de Catalunya a las 10 am en la Escuela de Educación Inicial Teresa de la Parra en la Parroquia La Candelaria; el grupo Telba Carantoña del estado Vargas con “Los cuentos de maese Pedro” de Javier Villafañe, bajo la dirección de Armando Chalbaud y el grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles con “El cazador cazado” de Alberto Ravara, en la Escuela Bolivariana Bicentenario Republicano a las 10:00 am. En la Escuela Luis Enrique Mármol del 23 de Enero a las 10:00 am se presenta el Taller inicial de Actuación de IIAVE con “El lobito bueno” bajo la dirección de Bárbara Rodríguez.

Los treinta grupos participantes en la mencionada Muestra son: Grupo Don Quijote y Titirimundi del estado Barinas, grupo Telba Carantoña y Mimo Teatro del estado Vargas, Teatro Emer-gente de Catalunya, Teatro Nueva Escena del estado Lara, Teatro de Integración Latinoamericana de Argentina, Teatro La maleta mágica del estado

Portuguesa, grupo Babalawos de Trujillo, IIAVE en coproducción Venezuela-Cuba, grupo Cabeza de Papelón y Tecoba Teatro del estado Carabobo, Azabache Teatro del estado Miranda, Puerto Teatro del estado Anzoátegui, grupo Altosf de Caracas, grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles, grupo Ángeles con talento, grupo Jesús Enrique Lossada, Teatro del Artilugio, Teatro Alternativo Silvia Mendoza, grupo de Teatro Acción, Guarro Teatro, Nueva Expresión, Titiritucho, Teatro Forte, Comuna Teatro, Actividades Alternas, Rayos y centellas, Raúl de la Rosa y TET de Caracas.
 
Auspician esta ya emblemática Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura-IAEM, el Gobierno del Distrito Capital, CANTV, Banco del Tesoro, MPPP Las Comunas y también acompañan: Junta Liquidadora del Centro Simón Bolívar, Casa del artista, INPARQUES y diversos consejos comunales
.
Es de destacar el trabajo de programación coordinada en comunidades con el FITEM, que organiza IAEM del 11 al 15 de julio.

La invitación es para que el público caraqueño se acerque y disfrute de todas las actividades programadas con entrada libre y gratuita en la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, que se extenderá hasta el 22 de julio, en distintos puntos de la ciudad. Para más información sobre la programación, pueden seguir en facebook a Iiave Teatro Invisibles y en twitter @Red_IIAVE

Las instituciones educativas, comunidades, refugios, empresas y grupos organizados que deseen asistir a la Muestra, deben confirmar su asistencia con antelación a través del correo electrónico tuchoravara@hotmail.com o llamar a los teléfonos (0212) 639 84 32 y al (0426) 226 24 09.

CONTACTO URGENTE: (0416) 824 4422
--
Grisel Márquez
IIAVE -Teatro de los Invisibles
Coordinadora Información
@Red_IIAVE

Gala inaugural noveno Festival Mundial de la Poesía 2012

NOVENO FESTIVAL MUNDIAL DE LA POESIA COMIENZA ESTE LUNES A LAS 6.00 P.M EN EL TEATRO TERESA CARREÑO

POETAS Y ARTISTAS DE LA ESCENA SE HERMANAN EN LA GALA INAUGURAL

Caracas.-Con la participación de 25 poetas extranjeros quienes recitarán en vivo su creación en el Teatro Teresa Carreño, comienza el Noveno Festival Mundial de la Poesía.  Esta gala inaugural contará con la participación escénica de cinco grupos de teatro con fragmentos de espectáculos basados en la creación poética como “Vuelta a casa” de la Compañía Nacional de Teatro con poesía de Ramón Palomares, “Mi reino por un sueño” del Grupo Rajatabla con poesía de José Antonio Ramos Sucre, “Árbol que crece torcido” del  Grupo Escena de Caracas con poesía de Rafael Castillo Zapata, “Pessoas” y “Adiós Alejandría” con los grupos Encuadre Teatral y Aedos con poesía de Constantino Kavafis y Fernando Pessoa  y “Meraviglioso” de la Compañía Nacional de Danza que compartirá escena con Lilia Vera para clausurar la gala con canciones de Otilio Galíndez y Alí Primera, poetas y compositores de nuestra música popular.  El concepto general de la puesta se basa en la comunión  de poesía y artes escénicas bajo la conducción de Costa Palamides.

Los poetas provienen de los cinco continentes y estarán reunidos bajo el lema “El día que comenzó a nacer”  del  poeta venezolano homenajeado en esta edición: Enrique Hernández de Jesús.  Caracas se convertirá en una fiesta poética a partir del lunes 18 de junio en distintos escenarios que incluyen la Sala José Félix Ribas (de martes a sábado a las 6.00 p.m.),  las Salas Horacio Peterson y de Conciertos de la Unearte (martes y miércoles a las 7.00 p.m. y jueves a las 4.00 p.m.)  el Teatro Principal (de miércoles a sábados a las 7.00 p.m.), el Teatro Municipal (miércoles a las 5.00 p.m.)

 Las actividades paralelas incluyen presentaciones de colectivos poéticos y artistas de la escena en diferentes espacios lúdicos  de la ciudad como lo son el Eje del Buen Vivir entre el Teresa Carreño y el Museo de Ciencias a partir de las 4.00 p.m. como también talleres de poesía, conferencias, encuentros y performances poéticas que van desde Caricuao al Fuerte Tiuna, por lo cual habrá que agenciarse de la grilla del Festival donde aparecen todos los eventos hasta el día de la clausura en la Sala José Félix Ribas.

Las entradas libres al espectáculo inaugural de este lunes 18 de junio  estarán dispuestas a partir de las 2.00 p.m. El inicio está previsto para las 6.00 p.m.(FIN/CP)