PREMIOS DE LA CRÍTICA. NOMINADOS AVENCRIT AÑO 2014

La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit) reunida, el jueves 21 de mayo, en asamblea general seleccionó los nominados para aspirar a los diversos rubros de su tercer Premio de la Crítica, correspondiente a la temporada 2014, el cual será entregado el próximo domingo, 28 de junio, Día Nacional del Teatro, a las 11 am, en la sala Rajatabla.


 Los nominados son:

Mejor Director: Javier Moreno, Luigi Sciamanna, Rossana Hernández y Orlando Arocha por sus trabajos con las piezas Otelo, 400 sacos de arena, La cocinera y Pterodáctilos.

 Mejor Producción: La Caja de fósforos, Juan Souki y Cocó Seijas por los espectaculos Pterodáctilos, La cocinera,Crimen y castigo y 400 sacos de arena.

 Mejor Actriz: Carolina Leandro, Francis Rueda, Leyla Vargas y Fedora Freites por sus trabajos en las obras Buena gente, Bingo, La cocinera y Madame de Sade.

 Mejor Actor Principal: Luis Vicente González, Jorge Palacios, William Cuao, Héctor Manrique y Juan Carlos Gardié por sus desempeños con los textos Callejera, Ha llegado un inspector, Sangre en el diván y Compadres.

 Mejor Actriz de Reparto: Eulalia Siso, Nathalie Cortez y Haydée Favelora, Nyrma Prieto y Diana Peñalver por sus carectrizaciones en los montajes Buen gente, Eva Perón, La casa de Bernarda Alba y Casa limpia.

 Mejor Actor de Reparto: Jan Vidal-Restifo, Antonio Delli, Ernesto Campos y Jesús Hernández por sus caracterizaciones en Compadres, Otelo, La cocinera y Postales de Bohemia.

 Mejor Dramaturgia Venezolana: Genys Pérez, Javier Vidal, Luis Vicente González y Tomás Jurado Zabala por sus textos Tequila o ron, Compadres, Callejera y Robinson en la casa de Asterión.

 Mejor Maquilaje: Skena, José Antonio Freitas y La Caja de Fosforos por sus trabajos en El sereno secreto, Sangre en el diván y Eva Perón.

Mejor Vestuario: Freddy Mendoza, Joaquin Nandez, Silvia Inés Vallejo y Raquel Rios por los vestidos y los trajes en Eva Perón, Pterodáctilos, Bingo y La cocinera.

Mejor Iluminación: Luigi Sciamanna, José Jimenez y Gerónimo Reyes por su creaciones para 400 sacos de arena, Sangre en el diván y Diptico de Maeterlinck.

 Mejor Escenografía: Armando Zullo, Ricardo Morales, Héctor Manrique, Rafaél Sequera y Jiang Jung por sus creaciones para El único en mi camerino, Pterodáctilos, Sangre en el diván y La cocinera.

TEATRO PARA NIÑ@S


 Mejor Actriz: Raquel Romero, Beatriz Mays, Yuvanoska Rodriguez y María Ramos por sus creaciones para La princesa Panchita, El sereno secreto, No es un juego y Cachorros.

Mejor Actor: Jonathan Sierralta y Luis Ernesto Rodrifuez por sus participaciones en Cachorros y El sereno secreto.

 Mejor Director: Lissy García, Oscar Figueroa y Eliécer Paredes por sus trabajos con El sereno secreto, La princesa Panchita y No es un juego.
 Mejor Dramaturgia Venezolana: Carmen Oseches, Lissy García y Yovanny Durán por sus piezas No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.

 Mejor Productor: El chichon/Cacique Producciones, Grupo Sekena y Septimo Piso por No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.


El Premio Especial de Avencrit es para el investigador y crítico teatral Leonardo Azparren Gimenez.

PREMIO MUNICIPAL DE TEATRO “CÉSAR RENGIFO” año 2015

Rubén León y Layla Vargas en "La cocinera" .

GANADORES Y GANADORAS.

1.    MEJOR PRODUCCIÓN: A: LA CAJA DE FÓSFOROS POR “BUENA GENTE” 

2.    MEJOR DIRECCIÓN “CARLOS GIMÉNEZ”: A: ROSSANA HERNÁNDEZ POR “LA COCINERA”

 
3.    MEJOR OBRA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS “AQUILES NAZOA”: A: CHICHÓN/ CACIQUE PRODUCCIONES POR “NO ES UN JUEGO”

4.   MEJOR OBRA DE TEATRO DE TÍTERES “FREDDY REINA”: A: EL TALLER DE TEATRO LOS MONIGOTES POR  “EL CUENTO DEL PAPAGAYO”

5.    MEJOR OBRA DE TEATRO DE CALLE: A CUENTA PEREGRINO POR “EL LAZARILLO DE TORMES”

6.    “MEJOR OBRA DE TEATRO ACADÉMICO: A: ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO POR “CAMINO A KABASKÉN”

7. MEJOR TEXTO PARA AUTOR VENEZOLANO O EXTRANJERO “JOSÉ IGNACIO CABRUJAS”: A: JOSÉ LUIS LEÓN POR “PURGATORIO PRIVADO CON AROMA DE CAFÉ”

 

8. MENCIÓN HONORIFICA: ANIBAL GRUNN POR SU EXCELENTE TRABAJO ACTORAL EN “ROBINSON EN LA CASA DE ASTERIÓN” Y POR SU TRAYECTORIA EN BENEFICIO DEL TEATRO Y LA FORMACIÓN DE NUEVOS ACTORES Y ACTRICES DEL PAÍS

9.     MEJOR ACTRIZ: A: LAYLA VARGAS POR “LA COCINERA”

10.  MEJOR ACTOR: A: RUBÉN LEÓN POR “LA COCINERA”

11.  MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: A:NIRMA PRIETO POR “LA CASA DE BERNARDA ALBA”

12. MEJOR ACTOR DE REPARTO: A: ERNESTO CAMPOS POR “LA COCINERA”

13.  MEJOR ESCENOGRAFÍA: A: ARMANDO ZULLO POR “EL ÚNICO EN MI  CAMERINO”

 

14.  MEJOR VESTUARIO: A: RAQUEL RÍOS POR “LA COCINERA”

15.  MEJOR ILUMINACIÓN: A: VÍCTOR VILLAVICENCIO POR “BINGO”

 

16.  MEJOR MUSICALIZACIÓN: A: WAHARI MELÉNDEZ POR “UBU REY”

17.  MEJOR MÚSICA ORIGINAL: A: JESÚS SÁNCHEZ POR “ENREDADO”

           
DISTINCIONES HONORÍFICAS:

        

A:       

 ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO: POR SUS MÁS DE  TREINTA AÑOS EN LA LABOR EDUCATIVA Y FORMATIVA EN LAS ARTES ESCÉNICAS DE VENEZUELA Y MANTENER VIVO EL PENSAMIENTO DE CÉSAR RENGIFO EN LAS NUEVAS GENERACIONES DEL TEATRO Y EN LA COMUNIDAD.

 

RED DE TEATRO Y CIRCO CAPITULO CARACAS POR SU GESTIÓN EN LA DIFUSIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LAS COMUNIDADE
FESTIVAL DE TEATRO DE AUTOR FESTEA POR PROMOVER LA DRAMATURGIA NACIONAL Y UNIVERSAL Y CONTRIBUIR EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, PRODUCCIÓN Y PROMOCIÓN DE LOS TRABAJOS ESCÉNICOS DE LOS JÓVENES CREADORES DEL PAÍS Y EL MUNDO.  

SE OTORGA UNA MENCIÓN ESPECIAL A “VOLCANES SOBRE EL MAPOCHO” DEL  INSTITUTO DE INVESTIGACIONES PARA EL DESARROLLO DEL ARTE  EN VENEZUELA, “IIAVE” POR SU TRABAJO EN LA DIFUSIÓN DEL TEATRO DE CÉSAR RENGIFO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA PATRIA GRANDE

“Las trece Rosas” de Chaveinte.

Fotografía: Paúl Márquez Meza 

Por Bruno Mateo

@bruno_mateo
@avencrit

 

Este sábado 16 de mayo de 2015, se presentó en el Teatro Bolívar,  la pieza  teatral “Trece Rosas” escrita y dirigida por Elvis Chaveinte para Deus Ex Machina Teatro, sobre la base de un episodio real del fusilamiento de 13 jóvenes entre 15 a 29 años miembros de las Juventudes Socialistas Unificadas. JSU ocurrido el  5 de agosto  1939 un poco después de finalizar la guerra civil española  e inspirada en el libro documental de Carlos Fonseca, según refiere el mismo Chaveinte en entrevista para El correo del Orinoco del día 7 de enero de 2015.

El elenco estuvo conformado por Carolina Torres, Rossana Hernández, Mónica Quintero, Sahara Álvarez, Varinia Arraiz, Shakti Maal, Mariana Calderón, Patricia Ramírez, Andrea Pedrón, Lismar Ramírez, Fernanda Godoy, Scarlett Jaimes, Gabriela Sánchez, Nakary Bazán, Alexandra Vecchionacce, Yuleima Mata, Abel García y Gabriel Agüero Mariño, con vestuario de Freddy Mendoza, iluminación de Ángel Pájaro y escenografía de Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero.

La fábula de la obra transcurre en un cárcel en donde 13 muchachas encerradas por pertenecer al ala  izquierdista contraria al régimen de Derecha que se impuso en la España de los años 30 del siglo 20  esperan la sentencia del caudillo (aunque en realidad era el Consejo de guerra sumarísimo) que no es otra cosa que un  fusilamiento masivo tomando como excusa    el atentado mortal que se le hizo al comandante Isaac Gabaldón en donde murieron él, su hija de 18 años y el chófer, el cual les fue endosado a las JSU

La Dirección y puesta en escena logra introducir al espectador en ese lúgubre espacio carcelario con una mamotrética escenografía acorde para el montaje  y un juego de luces  de claridades y sombras que realzan los cambios de ánimos de los personajes; los movimientos de las actrices nos resultan casi coreográficos, independientemente de las escenas con música y coreografías hechas a propósito que suavizan un poco la temática escabrosa de la violencia hacia las mujeres.

El texto teatral me resulta un poco anecdótico, me refiero a los diálogos (literatura), encuentro un tanto desdibujado las particularidades de los personajes, más bien, pareciese  que éstos fueran uno solo que transmite el discurso en distintas voces sin que logremos profundizar en la interioridad de cada una de ellas, es decir, el texto no nos permite “bucear” en sus “almas”.

“Trece Rosas” es un montaje de investigación, el cual es hecho por la voluntad de conocer ese punto de la historia de España, que para un público interesado en este capítulo resulta atractivo, pero para otros, nos preguntamos el verdadero motivo  de llevar a escena esta historia, cuando por ejemplo, (he aquí mi sugerencia que, por supuesto, es totalmente desechable) en Venezuela tenemos historias fascinantes sobre torturas en períodos presidenciales anteriores; verbigracia; Jorge Rodríguez (padre), Elisa Lerner, el Carupanazo, entre muchas otras, sin embargo debo acotar que este montaje de “Trece Rosas” está muy bien logrado en cuanto teatralidad, en cuanto a actuaciones, en cuanto a puesta en escena y en cuanto a producción en sí misma.

Esta nueva generación de gente de teatro como lo es Elvis Chaveinte, entre otros, nos da la esperanza, más bien, la certeza de que el teatro venezolano, al igual que el cine, va en franco crecimiento y aplaudo el hecho del riesgo que asumen a la hora de montar distintos temas y formas de representación.

Vi a “El hombre almohada”

Ignacio Márquez en El hombre almohada

Por Bruno mateo

@bruno_mateo
@avencrit

Desde el 24 de abril de 2015 se está llevando a escena en la Caja de Fósforos en Bello Monte la pieza EL HOMBRE ALMOHADA (The pillow man) (2003) del dramaturgo inglés Martin Mcdonagh (1970), traducida al español por Fernando Azpurua  bajo la dirección y puesta en escena de Ricardo Nortier, con las actuaciones de Carlos Arráiz, Ignacio Márquez, Agustín Segnini y del mismo Nortier, producción del Circuito Cenica y La Caja de Fósforos.

Texto  dramático que se inscribe dentro del Teatro de la crueldad y que fue galardonado en 2004 por el Círculo de críticos de Nueva York como  Mejor obra extranjera, asimismo acreedor del Tony  2005 al mejor texto teatral, nos muestra a un escritor que es detenido por la policía por  escribir historias en donde los niños son asesinados y que luego se vuelven realidad gracias a su hermano con problemas mentales en un Estado totalitario. El discurso mezcla la narración con la teatralización. La pieza es muy efectista en cuanto a los diálogos, con unas acciones que se van hilvanando  hasta llegar a la resolución del conflicto (el asesinato del protagonista). En lo particular, la dramaturgia de McDonagh coloca  escenas contundentes que me vinculan con emociones de repulsión por la manera que es tratado el reo por la policía, sin embargo, no he podido ir más allá de esta sensación ya que el texto en sí mismo no me hace conexión con otras situaciones.

En cuanto a las interpretaciones puedo decir que estuvieron acordes con las características de cada personaje, destaco las interpretaciones de Carlos Arráiz e Ignacio Márquez, quienes imprimieron en sus trabajos una dinámica vinculada con las situaciones textuales  durante las casi dos horas que dura el montaje, asimismo, lograron transformarse en escena en dos personas de carne y huesos, alejándose de la creación literaria.

La puesta en escena de EL HOMBRE ALMOHADA  es concisa en donde todos los elementos, incluyendo el televisivo, juega un papel clave para la recreación cruel de la historia. La iluminación ambienta ese espacio de reclusión, de sometimiento y de clausura. Un montaje claro para los espectadores.

Simón Rodríguez, el incomprendido de su época.

Cortesía de Ciudad Ccs.

Por Bruno Mateo

@bruno_mateo

@avencrit

Obra: Robinson, en la casa de Asterión.

Autor: Tomás Jurado Zabala.

Director: Carlos Arroyo.

Lugar: Teatro Municipal de Caracas.

Fecha: 18 de mayo de 2015 (Festival Internacional de Caracas)

 

 

La pieza “Robinson, en la casa de Asterión” es un  montaje historicista en donde el personaje Simón Rodríguez se encuentra frente al personaje mítico Asterión, quien lo juzga por sus extravagantes maneras de vida, haciendo énfasis en su irreverente método de enseñanza. El texto dramático de Jurado Zabala nos dialoga de una manera exquisita sobre cómo este prócer venezolano intenta insuflar a los americanos del sur el espíritu de libertad republicana, así como lo hizo con discípulo Simón Bolívar; este trabajo es uno más de la línea estética del director portugueseño Carlos Arroyo para la Compañía regional del Estado Portuguesa, el cual aborda personajes de la Historia de la nación.

La puesta en escena sencilla, pero contundente; poquísimos elementos escenográficos y de utilería hacen del  montaje un significante muy elegante en donde los elementos son útiles para la escena; la iluminación de Kelinson Berríos  juega con esos claroscuros que enriquecen al personaje de Robinson ya que metafóricamente nos trasladan a los pensamientos, a veces oscuros, a veces lumínicos de Simón Rodríguez.

La interpretación de Aníbal Grunn como Robinson (seudónimo de Simón Rodríguez) es interesante porque vemos a un hombre con alma infantil; esta lectura nos la da el hecho del juego que tiene con los globos, nos da ese hombre que como un infante tiene fe en sus ideas, cosa rara que vemos en la mayoría de los hombres y mujeres adultas; en cuanto a Wilfredo Peraza como Asterión y otros podemos decir que logró caracterizar a los distintos personajes porque hizo cambios de entonación y de ritmo corporal en cada uno de ellos.

Para resumir “Robinson, en la casa de Asterión” es un montaje elegante, bien interpretado con un texto bien elaborado y una puesta en escena limpia y con objetivo y estética definida.

El historiador Carlos Edsel cuestiona el 28 de junio como Día Nacional del Teatro

Carlos Edsel

El historiador Carlos Edsel cuestiona el 28 de junio como Día Nacional del Teatro

“El Libertador era aficionado y protector del teatro”

Un decreto con el  cual Bolívar licenció la construcción de un teatro en Caracas,  sirve de argumento a la propuesta de cambiar la fecha que conmemora la escena venezolana

Hace ya 36 años, el historiador Carlos Edsel se le apareció a César Rengifo, con quien conversaba habitualmente sobre teatro e historia, con un legajo de apuntes y copias de documentos históricos. El objeto del encuentro fue consultarle al respetado dramaturgo y pintor, basándose en alegatos sólidamente comprobados, sobre la pertinencia de cuestionar la fecha del 28 de junio como Día Nacional del Teatro. El asunto no era poca cosa, pues se trataba de adversar el decreto presidencial  que estableció la efemérides, emitido el 13 de junio de 1978 por Carlos Andrés Pérez. La respuesta de Rengifo a Edsel fue lacónica y terminante: “Debes hacerlo”.

Nos dice, pruebas en mano, este tenaz investigador: “El Día Nacional del Teatro fue promovido por el actor Luis Pardi y la señora María Teresa Castillo, para ese entonces directora del Ateneo de Caracas, quienes venían desde hace muchos años tratando de fijar una fecha para conmemorar las artes escénicas nacionales. Creo que fue el profesor Manuel Pérez Vila  quien les dio la información de que el documento más antiguo que se conocía sobre el teatro en nuestro país era un acta del cabildo caraqueño del 28 de junio de 1600, en el que las autoridades ordenaban la representación de una comedia. Sin embargo, en otro documento de 1595, también del cabildo, fechado el 8 de mayo de 1595, se asentó: ´Mandase al maiordomo de esta ciudad tenga cuenta que se haga algún regocijo de alguna danza y comedia para este año el día de corpus christi y gaste lo que fuere necesario´. En agosto del mismo año, Melchor Machado solicita se le paguen honorarios por la danza realizada en esta festividad religiosa, lo que da constancia de que el mandato de las autoridades para el día de corpus fue cumplido. Hablé con Pardi y le dije que bastaba para notar la inconsistencia con revisar las investigaciones de Juan José Arrom y el cronista  de Caracas, Enrique Bernardo Núñez, quienes señalaron 1595 como la fecha  datada mas antigua del teatro en Venezuela.”

Edsel continua sin parar, soltando un arsenal de argumentos. Refiere, citando a Guillermo Meneses, que a Garci González de Silva, uno de los conquistadores españoles que logró vencer a los indígenas y en ese momento uno de los alcaldes ordinarios de la ciudad de Caracas, se le tenía “por amigo de poesías, danzas y comedietas” que  representaba  en la plaza Mayor, cuando se ordenó la representación teatral de 1595 , tal vez con la intención de invocar la protección de los santos patronos de la ciudad San Mauricio, San Jorge y Santiago Apóstol, para alejar una plaga de gusanos que, desde un año antes, asolaba las plantaciones.

Bolívar protector del teatro

 Pero este historiador no se conforma con sus críticas, sino que, en época de cambios y rectificaciones históricas, se atreve a relanzar una propuesta: “Tenemos que imponerle a la opinión pública la necesidad de cambiar el decreto que rememora el acta colonial del 28 de junio de 1600. Ante la falta de precisión y dudas sobre la fecha, así como en torno a la obra que debió representarse y que pudo haber sido un auto sacramental, he venido proponiendo desde hace muchos años que se establezca como Día Nacional del Teatro la fecha de un decreto que el Libertador Simón Bolívar emitió el 13 de noviembre de 1828, desde la ciudad de Bogotá, a pedido de dos empresarios caraqueños, Ambrosio Cardozo y José María Ponce, y en  el cual se concede licencia para la construcción de un teatro. Se trató del teatro que estuvo situado en la hoy llamada esquina de Coliseo, en La Hoyada. Esta fecha es más importante y significativa para la escena venezolana, porque debemos es celebrar el teatro nacional y no el colonialista que trajeron los españoles. El Libertador era aficionado y protector del  teatro; se ocupó de dignificar a los actores y emitió decretos favoreciéndolos en Lima, Bogotá y la villa de Potosí.”

Otras opiniones coinciden

La predica incesante de Carlos Edsel  durante años no ha sido en vano. Importantes y respetados personeros del teatro respaldan sus planteamientos. Consultamos a Orlando Rodríguez, docente e investigador del teatro latinoamericano por más de 60 años, quien manifestó: “La fecha que celebra el Día Nacional de Teatro debe ser tomada de algún hecho posterior a 1821, luego de la batalla de Carabobo, cuando comienza a consolidarse la  República”. Humberto Orsini, director y docente teatral, Premio Nacional de Teatro, se pronunció al respecto: “Estoy de acuerdo en modificar la fecha del 28 de junio. Debe tomarse otra con mayor significado para nuestro teatro. Pudiera ser la del estreno del drama Virginia, de Domingo Navas Spínola, que es la primera obra conocida y que fue escrita, con suficiente rigor dramático, una vez que comienza el período republicano, en 1824”. Carlos Herrera, crítico teatral,   docente y autor de dos libros analíticos sobre el el quehacer escénico criollo, afirma categóricamente: “No soy partidario de conmemorar ninguna fecha o efemérides que se relacione con los conquistadores. Debemos comenzar a revisar la historia y rehacer la visión de muchas cosas. El decreto del Libertador es muy apropiado para expresar y celebrar al teatro nacional; como hecho histórico, es un hito fundamental y puede ser tomado como punto de partida de la escena venezolana”.

FOTOLEYENDA: El investigador caraqueño argumenta sólidas pruebas documentales.

Entrevista hecha por Óscar Acosta (Todos adentro)