martes, 26 de mayo de 2015
PREMIOS DE LA CRÍTICA. NOMINADOS AVENCRIT AÑO 2014
La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit) reunida, el jueves 21 de mayo, en asamblea general seleccionó los nominados para aspirar a los diversos rubros de su tercer Premio de la Crítica, correspondiente a la temporada 2014, el cual será entregado el próximo domingo, 28 de junio, Día Nacional del Teatro, a las 11 am, en la sala Rajatabla.
Los nominados son:
Mejor Director: Javier Moreno, Luigi Sciamanna, Rossana Hernández y Orlando Arocha por sus trabajos con las piezas Otelo, 400 sacos de arena, La cocinera y Pterodáctilos.
Mejor Producción: La Caja de fósforos, Juan Souki y Cocó Seijas por los espectaculos Pterodáctilos, La cocinera,Crimen y castigo y 400 sacos de arena.
Mejor Actriz: Carolina Leandro, Francis Rueda, Leyla Vargas y Fedora Freites por sus trabajos en las obras Buena gente, Bingo, La cocinera y Madame de Sade.
Mejor Actor Principal: Luis Vicente González, Jorge Palacios, William Cuao, Héctor Manrique y Juan Carlos Gardié por sus desempeños con los textos Callejera, Ha llegado un inspector, Sangre en el diván y Compadres.
Mejor Actriz de Reparto: Eulalia Siso, Nathalie Cortez y Haydée Favelora, Nyrma Prieto y Diana Peñalver por sus carectrizaciones en los montajes Buen gente, Eva Perón, La casa de Bernarda Alba y Casa limpia.
Mejor Actor de Reparto: Jan Vidal-Restifo, Antonio Delli, Ernesto Campos y Jesús Hernández por sus caracterizaciones en Compadres, Otelo, La cocinera y Postales de Bohemia.
Mejor Dramaturgia Venezolana: Genys Pérez, Javier Vidal, Luis Vicente González y Tomás Jurado Zabala por sus textos Tequila o ron, Compadres, Callejera y Robinson en la casa de Asterión.
Mejor Maquilaje: Skena, José Antonio Freitas y La Caja de Fosforos por sus trabajos en El sereno secreto, Sangre en el diván y Eva Perón.
Mejor Vestuario: Freddy Mendoza, Joaquin Nandez, Silvia Inés Vallejo y Raquel Rios por los vestidos y los trajes en Eva Perón, Pterodáctilos, Bingo y La cocinera.
Mejor Iluminación: Luigi Sciamanna, José Jimenez y Gerónimo Reyes por su creaciones para 400 sacos de arena, Sangre en el diván y Diptico de Maeterlinck.
Mejor Escenografía: Armando Zullo, Ricardo Morales, Héctor Manrique, Rafaél Sequera y Jiang Jung por sus creaciones para El único en mi camerino, Pterodáctilos, Sangre en el diván y La cocinera.
TEATRO PARA NIÑ@S
Mejor Actriz: Raquel Romero, Beatriz Mays, Yuvanoska Rodriguez y María Ramos por sus creaciones para La princesa Panchita, El sereno secreto, No es un juego y Cachorros.
Mejor Actor: Jonathan Sierralta y Luis Ernesto Rodrifuez por sus participaciones en Cachorros y El sereno secreto.
Mejor Director: Lissy García, Oscar Figueroa y Eliécer Paredes por sus trabajos con El sereno secreto, La princesa Panchita y No es un juego.
Mejor Dramaturgia Venezolana: Carmen Oseches, Lissy García y Yovanny Durán por sus piezas No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.
Mejor Productor: El chichon/Cacique Producciones, Grupo Sekena y Septimo Piso por No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.
El Premio Especial de Avencrit es para el investigador y crítico teatral Leonardo Azparren Gimenez.
sábado, 23 de mayo de 2015
PREMIO MUNICIPAL DE TEATRO “CÉSAR RENGIFO” año 2015
Rubén León y Layla Vargas en "La cocinera" . |
1.
MEJOR PRODUCCIÓN: A: LA CAJA DE FÓSFOROS POR “BUENA GENTE”
2. MEJOR DIRECCIÓN “CARLOS GIMÉNEZ”: A: ROSSANA HERNÁNDEZ POR “LA COCINERA”
3. MEJOR OBRA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS “AQUILES NAZOA”: A: CHICHÓN/ CACIQUE PRODUCCIONES POR “NO ES UN JUEGO”
4. MEJOR OBRA DE TEATRO DE TÍTERES “FREDDY REINA”: A: EL TALLER DE TEATRO LOS MONIGOTES POR “EL CUENTO DEL PAPAGAYO”
5. MEJOR OBRA DE TEATRO DE CALLE: A CUENTA PEREGRINO POR “EL LAZARILLO DE TORMES”
6. “MEJOR OBRA DE TEATRO ACADÉMICO: A: ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO POR “CAMINO A KABASKÉN”
7. MEJOR TEXTO PARA AUTOR VENEZOLANO O EXTRANJERO “JOSÉ IGNACIO CABRUJAS”: A: JOSÉ LUIS LEÓN POR “PURGATORIO PRIVADO CON AROMA DE CAFÉ”
8.
MENCIÓN HONORIFICA: ANIBAL GRUNN POR SU EXCELENTE TRABAJO ACTORAL EN “ROBINSON EN LA CASA DE
ASTERIÓN” Y POR SU TRAYECTORIA EN BENEFICIO DEL TEATRO Y LA FORMACIÓN DE NUEVOS
ACTORES Y ACTRICES DEL PAÍS
9. MEJOR ACTRIZ: A: LAYLA VARGAS POR “LA COCINERA”
10. MEJOR ACTOR: A: RUBÉN LEÓN POR “LA COCINERA”
11. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: A:NIRMA PRIETO POR “LA CASA DE BERNARDA ALBA”
12. MEJOR ACTOR DE REPARTO: A: ERNESTO CAMPOS POR “LA COCINERA”
13. MEJOR ESCENOGRAFÍA: A: ARMANDO ZULLO POR “EL ÚNICO EN MI CAMERINO”
14.
MEJOR VESTUARIO: A: RAQUEL RÍOS POR
“LA COCINERA”
15. MEJOR ILUMINACIÓN: A: VÍCTOR VILLAVICENCIO POR “BINGO”
16.
MEJOR MUSICALIZACIÓN: A: WAHARI MELÉNDEZ
POR “UBU REY”
17. MEJOR MÚSICA ORIGINAL: A: JESÚS SÁNCHEZ POR “ENREDADO”
DISTINCIONES HONORÍFICAS:
A:
ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO: POR SUS MÁS DE TREINTA AÑOS EN LA LABOR EDUCATIVA Y FORMATIVA EN LAS ARTES ESCÉNICAS DE VENEZUELA Y MANTENER VIVO EL PENSAMIENTO DE CÉSAR RENGIFO EN LAS NUEVAS GENERACIONES DEL TEATRO Y EN LA COMUNIDAD.
ESCUELA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CÉSAR RENGIFO: POR SUS MÁS DE TREINTA AÑOS EN LA LABOR EDUCATIVA Y FORMATIVA EN LAS ARTES ESCÉNICAS DE VENEZUELA Y MANTENER VIVO EL PENSAMIENTO DE CÉSAR RENGIFO EN LAS NUEVAS GENERACIONES DEL TEATRO Y EN LA COMUNIDAD.
RED DE TEATRO Y CIRCO CAPITULO CARACAS POR
SU GESTIÓN EN LA DIFUSIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LAS COMUNIDADE
FESTIVAL DE TEATRO DE AUTOR FESTEA POR PROMOVER LA DRAMATURGIA NACIONAL Y UNIVERSAL Y CONTRIBUIR EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, PRODUCCIÓN Y PROMOCIÓN DE LOS TRABAJOS ESCÉNICOS DE LOS JÓVENES CREADORES DEL PAÍS Y EL MUNDO.
FESTIVAL DE TEATRO DE AUTOR FESTEA POR PROMOVER LA DRAMATURGIA NACIONAL Y UNIVERSAL Y CONTRIBUIR EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, PRODUCCIÓN Y PROMOCIÓN DE LOS TRABAJOS ESCÉNICOS DE LOS JÓVENES CREADORES DEL PAÍS Y EL MUNDO.
SE OTORGA UNA MENCIÓN ESPECIAL A “VOLCANES SOBRE EL MAPOCHO” DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES PARA EL DESARROLLO DEL ARTE EN VENEZUELA, “IIAVE” POR SU TRABAJO EN LA DIFUSIÓN DEL TEATRO DE CÉSAR RENGIFO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA PATRIA GRANDE
domingo, 17 de mayo de 2015
“Las trece Rosas” de Chaveinte.
Fotografía: Paúl Márquez Meza |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo@avencrit
Este
sábado 16 de mayo de 2015, se presentó en el Teatro Bolívar, la pieza teatral “Trece
Rosas” escrita y dirigida por Elvis Chaveinte para Deus Ex Machina Teatro,
sobre la base de un episodio real del fusilamiento de 13 jóvenes entre 15 a 29
años miembros de las Juventudes Socialistas Unificadas. JSU ocurrido el 5 de agosto 1939 un poco después de finalizar la guerra
civil española e inspirada en el libro
documental de Carlos Fonseca, según refiere el mismo Chaveinte en entrevista
para El correo del Orinoco del día 7 de enero de 2015.
El elenco
estuvo conformado por Carolina Torres, Rossana Hernández, Mónica Quintero,
Sahara Álvarez, Varinia Arraiz, Shakti Maal, Mariana Calderón, Patricia
Ramírez, Andrea Pedrón, Lismar Ramírez, Fernanda Godoy, Scarlett Jaimes,
Gabriela Sánchez, Nakary Bazán, Alexandra Vecchionacce, Yuleima Mata, Abel
García y Gabriel Agüero Mariño, con vestuario de Freddy Mendoza, iluminación de
Ángel Pájaro y escenografía de Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero.
La fábula de la obra transcurre en un cárcel en donde 13
muchachas encerradas por pertenecer al ala izquierdista contraria al régimen
de Derecha que se impuso en la España de los años 30 del siglo 20 esperan la sentencia del caudillo (aunque en
realidad era el Consejo de guerra sumarísimo) que no es otra cosa que un fusilamiento masivo tomando como excusa el atentado mortal que se le hizo al
comandante Isaac Gabaldón en donde murieron él, su hija de 18 años y el chófer, el cual les fue endosado a las JSU
La Dirección y puesta en escena logra introducir al
espectador en ese lúgubre espacio carcelario con una mamotrética escenografía
acorde para el montaje y un juego de
luces de claridades y sombras que realzan
los cambios de ánimos de los personajes; los movimientos de las actrices nos
resultan casi coreográficos, independientemente de las escenas con música y
coreografías hechas a propósito que suavizan un poco la temática escabrosa de
la violencia hacia las mujeres.
El texto teatral me resulta un poco anecdótico, me
refiero a los diálogos (literatura), encuentro un tanto desdibujado las
particularidades de los personajes, más bien, pareciese que éstos fueran uno solo que transmite el
discurso en distintas voces sin que logremos profundizar en la interioridad de
cada una de ellas, es decir, el texto no nos permite “bucear” en sus “almas”.
“Trece Rosas”
es un montaje de investigación, el cual es hecho por la voluntad de conocer ese
punto de la historia de España, que para un público interesado en este capítulo
resulta atractivo, pero para otros, nos preguntamos el verdadero motivo de llevar a escena esta historia, cuando por
ejemplo, (he aquí mi sugerencia que, por supuesto, es totalmente desechable)
en Venezuela tenemos historias fascinantes sobre torturas en períodos
presidenciales anteriores; verbigracia; Jorge Rodríguez (padre), Elisa Lerner, el
Carupanazo, entre muchas otras, sin embargo debo acotar que este montaje de “Trece Rosas” está muy bien logrado en
cuanto teatralidad, en cuanto a actuaciones, en cuanto a puesta en escena y en
cuanto a producción en sí misma.
Esta
nueva generación de gente de teatro como lo es Elvis Chaveinte, entre otros,
nos da la esperanza, más bien, la certeza de que el teatro venezolano, al igual
que el cine, va en franco crecimiento y aplaudo el hecho del riesgo que asumen
a la hora de montar distintos temas y formas de representación.
sábado, 9 de mayo de 2015
Vi a “El hombre almohada”
Ignacio Márquez en El hombre almohada |
Por Bruno mateo
@bruno_mateo@avencrit
Desde el 24 de abril de 2015 se
está llevando a escena en la Caja de Fósforos en Bello Monte la pieza EL HOMBRE
ALMOHADA (The pillow man) (2003) del dramaturgo inglés Martin Mcdonagh (1970),
traducida al español por Fernando Azpurua bajo la dirección y puesta en escena de
Ricardo Nortier, con las actuaciones de Carlos Arráiz, Ignacio Márquez, Agustín
Segnini y del mismo Nortier, producción del Circuito Cenica y La Caja de
Fósforos.
Texto dramático que se inscribe dentro del Teatro de
la crueldad y que fue galardonado en 2004 por el Círculo de críticos de Nueva
York como Mejor obra extranjera,
asimismo acreedor del Tony 2005 al mejor
texto teatral, nos muestra a un escritor que es detenido por la policía por escribir historias en donde los niños son asesinados
y que luego se vuelven realidad gracias a su hermano con problemas mentales en
un Estado totalitario. El discurso mezcla la narración con la teatralización.
La pieza es muy efectista en cuanto a los diálogos, con unas acciones que se
van hilvanando hasta llegar a la
resolución del conflicto (el asesinato del protagonista). En lo particular, la
dramaturgia de McDonagh coloca escenas
contundentes que me vinculan con emociones de repulsión por la manera que es
tratado el reo por la policía, sin embargo, no he podido ir más allá de esta
sensación ya que el texto en sí mismo no me hace conexión con otras
situaciones.
En cuanto a las interpretaciones
puedo decir que estuvieron acordes con las características de cada personaje,
destaco las interpretaciones de Carlos Arráiz e Ignacio Márquez, quienes
imprimieron en sus trabajos una dinámica vinculada con las situaciones
textuales durante las casi dos horas que
dura el montaje, asimismo, lograron transformarse en escena en dos personas de carne
y huesos, alejándose de la creación literaria.
La puesta en escena de EL HOMBRE
ALMOHADA es concisa en donde todos los
elementos, incluyendo el televisivo, juega un papel clave para la recreación
cruel de la historia. La iluminación ambienta ese espacio de reclusión, de
sometimiento y de clausura. Un montaje claro para los espectadores.
domingo, 3 de mayo de 2015
Simón Rodríguez, el incomprendido de su época.
Cortesía de Ciudad Ccs. |
Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit
Obra: Robinson, en la casa de Asterión.
Autor: Tomás Jurado Zabala.
Director: Carlos Arroyo.
Lugar: Teatro Municipal de Caracas.
Fecha: 18 de mayo de 2015 (Festival
Internacional de Caracas)
La pieza “Robinson, en la casa de Asterión” es
un montaje historicista en donde el
personaje Simón Rodríguez se encuentra frente al personaje mítico Asterión,
quien lo juzga por sus extravagantes maneras de vida, haciendo énfasis en su
irreverente método de enseñanza. El texto dramático de Jurado Zabala nos
dialoga de una manera exquisita sobre cómo este prócer venezolano intenta
insuflar a los americanos del sur el espíritu de libertad republicana, así como
lo hizo con discípulo Simón Bolívar; este trabajo es uno más de la línea
estética del director portugueseño Carlos Arroyo para la Compañía regional del Estado
Portuguesa, el cual aborda personajes de la Historia de la nación.
La puesta en
escena sencilla, pero contundente; poquísimos elementos escenográficos y de
utilería hacen del montaje un significante
muy elegante en donde los elementos son útiles para la escena; la iluminación
de Kelinson Berríos juega con esos
claroscuros que enriquecen al personaje de Robinson ya que metafóricamente nos
trasladan a los pensamientos, a veces oscuros, a veces lumínicos de Simón
Rodríguez.
La interpretación
de Aníbal Grunn como Robinson (seudónimo de Simón Rodríguez) es interesante
porque vemos a un hombre con alma infantil; esta lectura nos la da el hecho del
juego que tiene con los globos, nos da ese hombre que como un infante tiene fe
en sus ideas, cosa rara que vemos en la mayoría de los hombres y mujeres
adultas; en cuanto a Wilfredo Peraza como Asterión y otros podemos decir que
logró caracterizar a los distintos personajes porque hizo cambios de entonación
y de ritmo corporal en cada uno de ellos.
Para resumir “Robinson, en la casa de Asterión” es
un montaje elegante, bien interpretado con un texto bien elaborado y una puesta
en escena limpia y con objetivo y estética definida.
sábado, 2 de mayo de 2015
El historiador Carlos Edsel cuestiona el 28 de junio como Día Nacional del Teatro
Carlos Edsel |
El historiador Carlos Edsel cuestiona el 28 de junio como Día
Nacional del Teatro
“El Libertador era aficionado y
protector del teatro”
Un decreto con el cual Bolívar licenció la construcción de un teatro en Caracas, sirve de argumento a la propuesta de cambiar la fecha que conmemora la escena venezolana
Hace ya 36 años, el historiador Carlos Edsel se le apareció a César Rengifo, con quien conversaba habitualmente sobre teatro e historia, con un legajo de apuntes y copias de documentos históricos. El objeto del encuentro fue consultarle al respetado dramaturgo y pintor, basándose en alegatos sólidamente comprobados, sobre la pertinencia de cuestionar la fecha del 28 de junio como Día Nacional del Teatro. El asunto no era poca cosa, pues se trataba de adversar el decreto presidencial que estableció la efemérides, emitido el 13 de junio de 1978 por Carlos Andrés Pérez. La respuesta de Rengifo a Edsel fue lacónica y terminante: “Debes hacerlo”.
Nos dice, pruebas en mano, este tenaz investigador: “El Día Nacional del Teatro fue promovido por
el actor Luis Pardi y la señora María Teresa Castillo, para ese entonces
directora del Ateneo de Caracas, quienes venían desde hace muchos años tratando
de fijar una fecha para conmemorar las artes escénicas
nacionales. Creo que fue el profesor Manuel Pérez Vila quien les dio la información de que el
documento más antiguo que se conocía sobre el teatro en nuestro país era un
acta del cabildo caraqueño del 28 de junio de 1600, en el que las autoridades
ordenaban la representación de una comedia. Sin embargo, en otro documento de
1595, también del cabildo, fechado el 8 de mayo de 1595, se asentó: ´Mandase al
maiordomo de esta ciudad tenga cuenta que se haga algún regocijo de alguna
danza y comedia para este año el día de corpus christi y gaste lo que fuere
necesario´. En agosto del mismo año, Melchor Machado solicita se le paguen
honorarios por la danza realizada en esta festividad religiosa, lo que da
constancia de que el mandato de las autoridades para el día de corpus fue
cumplido. Hablé con Pardi y le dije que bastaba para notar la inconsistencia
con revisar las investigaciones de Juan José Arrom y el cronista de Caracas, Enrique Bernardo Núñez, quienes
señalaron 1595 como la fecha datada mas
antigua del teatro en Venezuela.”
Edsel continua sin parar, soltando un arsenal de argumentos. Refiere, citando a Guillermo Meneses, que a Garci González de Silva, uno de los conquistadores españoles que logró vencer a los indígenas y en ese momento uno de los alcaldes ordinarios de la ciudad de Caracas, se le tenía “por amigo de poesías, danzas y comedietas” que representaba en la plaza Mayor, cuando se ordenó la representación teatral de 1595 , tal vez con la intención de invocar la protección de los santos patronos de la ciudad San Mauricio, San Jorge y Santiago Apóstol, para alejar una plaga de gusanos que, desde un año antes, asolaba las plantaciones.
Bolívar
protector del teatro
Pero este historiador no se conforma con sus críticas, sino que, en
época de cambios y rectificaciones históricas, se atreve a relanzar una
propuesta: “Tenemos que imponerle a la opinión pública la necesidad de cambiar
el decreto que rememora el acta colonial del 28 de junio de 1600. Ante la falta de precisión y dudas
sobre la fecha, así como en torno a la obra que debió representarse y que pudo
haber sido un auto sacramental, he venido proponiendo desde hace muchos años
que se establezca como Día Nacional del Teatro la fecha de un decreto
que el Libertador Simón Bolívar emitió el 13 de noviembre de 1828, desde la
ciudad de Bogotá, a pedido de dos empresarios caraqueños, Ambrosio Cardozo y
José María Ponce, y en el cual se
concede licencia para la construcción de un teatro. Se
trató del teatro que estuvo situado en la hoy llamada esquina de Coliseo, en La
Hoyada. Esta fecha es más importante y significativa para la escena venezolana,
porque debemos es celebrar el teatro nacional y no el colonialista que trajeron
los españoles. El Libertador era aficionado y protector del teatro; se ocupó de dignificar a los actores
y emitió decretos favoreciéndolos en Lima, Bogotá y la villa de Potosí.”
Otras opiniones coinciden
La predica incesante de Carlos Edsel
durante años no ha sido en vano. Importantes y respetados personeros del
teatro respaldan sus planteamientos. Consultamos a Orlando Rodríguez, docente e
investigador del teatro latinoamericano por más de 60 años, quien manifestó:
“La fecha que celebra el Día Nacional de Teatro debe ser tomada de algún hecho
posterior a 1821, luego de la batalla de Carabobo, cuando comienza a
consolidarse la República”. Humberto
Orsini, director y docente teatral, Premio Nacional de Teatro, se pronunció al
respecto: “Estoy de acuerdo en modificar la fecha del 28 de junio. Debe tomarse
otra con mayor significado para nuestro teatro. Pudiera ser la del estreno del
drama Virginia, de Domingo Navas Spínola, que es la primera obra conocida y que
fue escrita, con suficiente rigor dramático, una vez que comienza el período
republicano, en 1824”. Carlos Herrera, crítico teatral, docente y autor de dos libros analíticos
sobre el el quehacer escénico criollo, afirma categóricamente: “No soy
partidario de conmemorar ninguna fecha o efemérides que se relacione con los
conquistadores. Debemos comenzar a revisar la historia y rehacer la visión de
muchas cosas. El decreto del Libertador es muy apropiado para expresar y
celebrar al teatro nacional; como hecho histórico, es un hito fundamental y
puede ser tomado como punto de partida de la escena venezolana”.
FOTOLEYENDA: El investigador
caraqueño argumenta sólidas pruebas documentales.
Entrevista hecha por Óscar Acosta (Todos adentro)
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