Hamlet a lo Ciane.

Por Bruno Mateo

@bruno_mateo

 

William Shakespeare cuando escribió “Hamlet” entre los años 1600 y 1601 sobre una leyenda del siglo XII de la historia danesa nunca se imaginó que su texto dramático pudiera ser visualizado y materializado de tantas formas como personas creadoras se atrevieran hacerlo. En esta oportunidad el grupo Ciane presenta su visión bastante arriesgada de la “tragedia del príncipe de Dinamarca” en la sala Rajatabla el 1ero de diciembre de 2013.

Esta agrupación nace en el año 2003 con la pieza “El primer habitante”  y desde el mismo momento de su aparición en los escenarios caraqueños notamos su trabajo basado en el teatro físico en donde los  muy cultivados cuerpos de sus actores son intérpretes de una vorágine emocional y de adrenalina. El entrenamiento físico del grupo está a cargo de Soraya Orta mientras que la dirección técnica y producción general es de Peggy Bruzual.

El “Hamlet” presentado por el Centro de investigación artística nueva escena Ciane es una propuesta arriesgada en cuanto al significante donde predomina las acrobacias, las piruetas físicas extremas y la zanquearía algo que se metaforiza e inscribe dentro de la dinámica social actual. En lo personal pienso que esta puesta espectacular  nos lleva al límite de la tensión que puede ser leído como el subyacente trágico de la obra shakesperiana. Los golpes que daban los intérpretes  sobre la escenografía metálica, diseño de Soraya Orta, nos sacuden del confort de nuestros asientos y, tal vez, nos representan la angustia de Hamlet y su situación dentro del palacio del Elsinor. La lectura del texto a la materialización de éste en una puesta en escena nos supone un ejercicio entre la imaginación y la concreción y son, precisamente, esas marcas lingüísticas encontradas en el discurso verbal y no verbal de la dramaturgia lo que hacen que se disparen las imágenes de un montaje. Esa es la grandeza  de un buen texto escrito. Nos permite resemantizarlo. Y creo que la directora Soraya Orta leyó, dentro de sus posibilidades de expresión, otra manera distinta alejada del realismo al que estamos acostumbrados a ver las obras clásicas.

El epítome de la lectura de “Hamlet” en esta puesta en escena y que distingue a Ciane de otras agrupaciones es la escena de los cómicos en la cual los recursos expresivos de circo y destreza  física  están en su máximo esplendor. Excelente escena por demás. No puedo dejar de mencionar la iluminación a cargo de Peggy Bruzual cuyo diseño jugó un papel predominante en la creación de las distintas atmósferas. Un trabajo impecable.

El “Hamlet” de Ciane merece ser discutido en las aulas de formación teatral porque nos lleva a la sempiterna disyuntiva entre el cuerpo y la palabra. ¿Qué se hace necesario para que una obra de teatro funcione? ¿El cuerpo o la palabra?

El elenco que acompañó a Ciane en esta aventura teatral estuvo integrado por Pedro Pineda, veterano actor de Rajatabla,Martín Astudillo, Oliver Jaramillo, Scarlett Jaimes, David Abad, Ramón Goliz, Yurahy Castro, Jota Leal, Rufino Dorta, José Sánchez, Devinson Ferrer, Marcos Díaz, Yehisson García, Carlos Valiente,  Badyr Paracuto, Cristóbal Mendoza, Crisbel Guzmán, Jhonny Torres, Antony Moreta, Alba Barazarte, Carlos Valiente, Luigi Lobig, Yehisson García, Alba Barazarte, Ivamary Lozada, Badyr Paracuto, Cristóbal Mendoza, Oliver Jaramillo, Marcos Díaz, Yehisson García y Kathy Colina.Todos bajo la preparación física y dirección general de Soraya Orta; trabajo vocal de Cristóbal Mendoza y Yurahy Castro; preparación de músicos y cantos de Cristóbal Mendoza; diseño de iluminación de Peggy Bruzual; diseño de vestuario de Rufino Dorta; realización de máscaras de Crisbel Guzmán, Devinson Ferrer y Carlos Valiente.