Luis Carbonell en Caracas.

Luis Carbonell. (Santiago de Cuba 1923-La Habana 2014)

Escrita por Alejo Carpentier el 09 de agosto de 1952.

Tomado del libro “Alejo Carpentier. Visión de Venezuela”. Monte Ávila Editores Latinoamericana. Año  2014.

Con magníficos antecedentes en Lope de Vega, en Góngora, en Simón Aguado; con una tradición guarachera que cubre todo el siglo XIX, la poesía de tónica afroamericana alza el vuelo en la tercera  década de este siglo, hallando magníficos cultivadores en todo el Continente. Luego se cierra el ciclo. Quedan los poetas importantes del movimiento: los que abrieron veredas, dejando obras con acento personal, o evolucionaron por cuenta propia, dentro de una expresión percutiente debida a la presencia de un auténtico ritmo interior. Hoy, como lo señalaba Manuel Rodríguez Cárdenas en su presentación de Luis Carbonell, la poesía afroamericana es etapa rebasada en la producción literaria de nuestros países. Etapa rebasada, pero no por haber constituido un esfuerzo estéril, sino porque el hecho de haber tenido cultivadores de primera fuerza agotó su caudal de posibilidades en unos veinte años. En la actualidad nos queda un “hecho literario” perfectamente situado y ubicado; una escuela coherente, que tuvo ya sus historiadores y antologistas en Emilio Ballagas, a la vez de gran poeta de expresión afrocubana, y Ramón Guirao, muerto recientemente.

Pero, no por haber vivido ya su historia en cuanto a producción activa, hemos de apartar los ojos de ese factor ya consustanciado a la sensibilidad americana. Cuando una escuela se ha definido y sus modalidades son del dominio colectivo, es cuando surgen sus verdaderos intérpretes. (Ahora que los creadores del atonalismo han muerto, es cuando aparecen ejecutantes especializados en ese tipo de música). Género clásico ya en la poesía de nuestro continente, género fijado, el afroamericanismo alcanza, luego de la actividad precursora de la magnífica Eusebia Cosme, el plano de vastos empeños de Luis Carbonell, el famoso recitador cubano que actualmente nos visita, habiéndose presentado al público, el jueves pasado, en la vieja casona del Club Social y Artístico del Ministerio del Trabajo. Y hablo de vastos empeños, al referirme a este artista, porque, con la noble ambición de su talento, nos ofrece algo nuevo, que puede prestarse a un desarrollo de alta jerarquía.

Luis Carbonell recita admirablemente la poesía de Guillén, Palés Matos, Ballagas, Rodríguez Cárdenas, Burelli Rivas, y también los poemas coloristas, hartos fáciles, pero dotados de un innegable valor de anticipación, del asturiano Alfonso Camín, hombre que paseó una pintoresca bohemia madrileña, de chalina y chambergo, por el barrio de Jesús María, en la Habana, a cuyas negras alabó en versos tremendamente conocedores del objeto de la inspiración. Luis Carbonell nos ofrece, pues, lo que podríamos llamar el repertorio básico del género, al que comunica una vida, una movilidad, una diversidad de acentos, que salvan victoriosamente el escollo de la relativa uniformidad de lo escrito. Pero, además de ello, uniendo el ritmo puro al verso, dice ciertos poemas sobre la música producida por un grupo de instrumentos de percusión, haciéndose el iniciador de una técnica dotada de extraordinaria elocuencia expresiva. Menos me gustan los acompañamientos realizados con un canto real, como el de La bella cubana, de White, por cuanto el procedimiento tiene antecedentes. Pero una realización de Luis Carbonell, como la del “Coloquio” de Rafael Esténger, en que la palabra percute sobre el ritmo puro de los tambores, abre el magnífico artista un camino colmado de posibilidades nuevas.

Debe elogiarse especialmente a los miembros del Grupo Rítmico y del Coro de Trabajadores dirigidos por el profesor José Reyna, que colaboraron con Carbonell en su recital, concertando los números, por falta de tiempo, con una rapidez que es prueba de gran capacidad artística: Daisy Brito, Josefina Linares, Gilberto Hernández, Víctor Morillo, Simón Blanco, Somoza, Prazuela López, Carlos Aldrey, así como al pianista Romanelli.