jueves, 27 de marzo de 2014

Mensaje Internacional por el Día Mundial del Teatro 2014

Brett Bailey
Mensaje Internacional por el Día Mundial del Teatro 2014
 
Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta
 
 
Bajo los árboles en pequeños pueblos, y en los escenarios altamente tecnificados en metrópolis globales; en pasillos de escuelas y en campos y en templos; en barriadas, en plazas públicas, en centros comunitarios y en sótanos de ciudades del interior, la gente es atraída para compartir en el efímero mundo teatral que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne viva, y aliento, y voz.
 
Nos reunimos para sollozar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender y para afirmar y para imaginar. Para maravillarnos de la destreza técnica, y para encarnar a los dioses. Para capturar nuestro aliento colectivo en nuestra habilidad para la belleza y la compasión y la monstruosidad. Venimos a energizarnos, y a empoderarnos. Para celebrar la riqueza de nuestras diversas culturas, y para disolver las fronteras que nos dividen
Donde exista la sociedad humana, el irreprensible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido en la comunidad, lleva las máscaras y las vestimentas de  nuestras diversas tradiciones.  Utiliza nuestros lenguajes y ritmos y gestos, y aclara un espacio  entre nosotros.
 
Y nosotros, los artistas que trabajamos con este espíritu ancestral, nos sentimos obligados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su mundanidad y brillante misterio.
Pero en esta era en la que tantos millones luchan por sobrevivir, están sufriendo bajo regímenes opresores y de un capitalismo depredador, están huyendo de conflictos y adversidades; donde nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras son censuradas por gobiernos entrometidos; donde los bosques están siendo aniquilados, especies exterminadas y océanos envenenados: ¿qué nos sentimos obligados a revelar?
 
En este mundo de poderes desiguales, en el que diversos órdenes hegemónicos tratan de convencernos que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior a todos los otros, ¿es verdaderamente defendible insistir que las artes deben estar sin cadenas frente a las agendas sociales?
¿Estamos nosotros, los artistas de arenas y escenarios, conformes con las esterilizadas demandas  del mercado, o aprovechar el poder que nosotros tenemos: el de limpiar el espacio en los corazones y las mentes de la sociedad,  para reunir a la gente alrededor de nosotros, para inspirar, encantar e informar, y crear un mundo de esperanza y generosa cooperación?
 
Brett Bailey

martes, 18 de marzo de 2014

Festival caraqueño para reconciliación

Foto cortesía de ciudadccs.info
Ciudadccs.info (12/03/2014).

El Festival de Teatro de Caracas, que se realizará en la ciudad capital entre el 11 y 27 de abril, estará dedicado al fortalecimiento de las artes escénicas en el país. Esta edición no contará con la presencia de compañías internacionales, como se tenía previsto. “Teníamos la expectativa de compartir con el Festival Iberoamericano de Bogotá cerca de 20 espectáculos acordados desde el año pasado y ratificados en reuniones de trabajo permanentes en una propuesta de cooperación, sin embargo en el último mes su propuesta económica se elevó demasiado y no fue posible llegar a un acuerdo justo para Caracas. La oferta final no nos beneficiaba lamentablemente”, explicó Freddy Ñáñez, presidente de la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas, para el diario Ciudad Caracas.
El entrevistado agregó que, ante esto, “nosotros consideramos que toda nuestra inversión en la materia debe favorecer en primer lugar a la escena nacional. Ya este festival ha demostrado en dos ediciones que el teatro venezolano tiene público propio y atributos suficientes para sostener este evento con el esplendor que el gran teatro exige. Creo que esta tercera edición superará a las anteriores”, dijo.
Con el lema Nos estamos viendo, el Festival ofrecerá al público 127 agrupaciones teatrales de todo el país, 63 de Distrito Capital y 64 de otros estados, 27 salas en óptimas condiciones y 100 actividades académicas y conciertos en Ciudad Teatro, que se ubicará nuevamente en la plaza Diego Ibarra.
Cinco franjas de acción

Todas estas iniciativas se desarrollarán en cinco franjas que buscan satisfacer a todos e incentivar a los nuevos talentos.

Según Ñáñez, la primera franja de actividades es la de las salas, que contarán con 27 espacios dispuestos para las artes escénicas. Dentro de esta cifra están incluidos los teatros Bolívar, Alameda y La Vega que serán inaugurados durante el festival.

El Teatro de Calle es el segundo aspecto que abarca este evento. Se realizarán diversas presentaciones gratuitas en bulevares, plazas, avenidas y parques recuperados por la Revolución Bolivariana.

La posibilidad de que los jóvenes se unan al movimiento escénico y los trabajadores del teatro amplíen sus conocimientos a través de talleres, conversatorios y foros, forma parte de la tercera franja que está orientada a las actividades académicas. “Esto es muy importante, porque la idea de nuestro festival es que quede en la cotidianidad el impacto para el público y también para nuestra escena teatral. Esto se logra con el intercambio de saberes, el intercambio de experiencias y con el desarrollo de un pensamiento teatral hacia adentro para mejorar”, señaló.

La franja comunitaria se renovó dentro de este gran evento, pues las 22 parroquias de Caracas participarán con sus propias obras de teatro y mostrarán sus piezas en otros sectores. “Con esto queremos un teatro que venga de las propias comunidades, que dialogue con otras parroquias sobre sus realidades y acondicionen los espacios comunes que tienen dentro del barrio para dejarlos como espacios fijos de arte”.

Los pequeños de la casa integran la quinta franja de la programación del festival que busca educar a los niños dentro del mundo de las obras escénicas, a través de un encuentro de titiriteros, demostraciones circenses y presentaciones de teatro infantil. Esta área se desarrollará en la Plaza de los Museos y se extenderá hasta el parque Los Caobos, según contó Freddy Ñáñez.

Después de salir de las funciones, los caraqueños podrán disfrutar de la Ciudad Teatro, que contará con cafés, disc jockeys, grupos musicales y áreas para el sano esparcimiento. Este lugar servirá “para comentar las obras que vimos, compartir, relacionarnos e intercambiar ideas. Esto forma parte de la idea que tiene el alcalde de Caracas para humanizar la ciudad y fortalecer el vínculo ciudad-identidad”.
Quienes deseen visitar los teatros más alejados de las estaciones de Metro, contarán con trasporte gratuito desde Ciudad Teatro.

Talento penitenciario

La inclusión de los sectores menos favorecidos dentro del quehacer cultural del país es una de las medidas que ha caracterizado al proceso revolucionario iniciado por el Comandante Hugo Chávez Es por ello que el Festival de Teatro de Caracas sumará tres agrupaciones actorales conformadas por personas privadas de libertad.

“Esta es una fiesta de la pluralidad, es una fiesta que tiene sentido porque existen diferencias, porque existen matices, porque existe una universalidad en el sentido de que el teatro se puede hacer en los distintos espacios. Dentro del teatro penitenciario se encuentran quizás las grandes sorpresas en aportes de lenguajes estéticos y el sentido del teatro como herramienta que recompone al sujeto para la comunidad”, acotó.

Por otra parte manifestó que van a habilitar más taquillas para adquirir las entradas de las obras en el Teatro Teresa Carreño, además, se mantienen las de la plaza Diego Ibarra, y se abrirán otras en los teatros Nacional, Municipal y Catia.
Igualmente, comentó que habrá una preventa que comenzará el 25 de marzo y existirá la opción de comprar los boletos por Internet. La página será anunciada próximamente por el alcalde Jorge Rodríguez. Explicó que en cada taquilla habrá una guía para que la gente pueda ver la hora y el lugar de la función, para agilizar el proceso de venta.

“Creemos que este festival va a ser de reconciliación afirmación y celebración de la diferencia puesto que ésta es la esencia de la democracia y la cultura, por eso nuestra invitación es para que todos los vecinos de Caracas puedan acceder a este maravilloso evento que, año tras año, nos pone de cara a nosotros mismos porque eso es el teatro: un gran espejo”, puntualizó.


martes, 4 de marzo de 2014

Compañeros de viaje

Wilfredo Peraza y Aníbal Grunn

Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit



La Compañía Regional de Teatro de Portuguesa trajo para el Laboratorio teatral Anna Julia Rojas en Caracas durante el último fin de semana de febrero y el primer fin de semana  de marzo de 2014 la obra “Compañeros de viaje” de Carlos Gorostiza (1920) obra que parte de su original “Aeroplanos” estrenada en 1990, bajo la dirección de Carlos Arroyo y las actuaciones de Aníbal Grunn y Wilfredo Peraza.

La pieza es una historia que aborda el tema de la vida y la muerte de una forma práctica sin que por ello pierda la belleza poética del texto. Con una puesta en escena minimalista con énfasis en las actuaciones, Arroyo trae un teatro con los tres elementos básicos de su composición: actor, espectador y texto. La tríada perfecta para la fruición del espectáculo cuando los tres elementos están bien sincronizados

Llega un momento en la vida de los seres humanos que nos damos cuenta de que la vida es una  viaje en donde todos nosotros somos pasajeros y que cada uno se bajará cuando le toque bajar, con esta premisa la pieza nos interna en una interrogante existencial que a través  de estos dos viejos amigos nos dan una perspectiva de vida.

Las interpretaciones de Aníbal Grunn y Wilfredo Peraza están cabalmente equilibradas, cada uno de ellos respeta su tiempo y su importancia dentro del juego de la trama. Ambos logran conmover al espectador con sus creíbles personajes. El ambiente intimista de la función detona en el público reacciones orgánicas de llanto y risas por cada situación planteada. Creo que ver a Aníbal Grunn en escena con este personaje hace recordarme la razón por la cual una vez decidí estar en el mundo del teatro.

“Compañeros de viaje” es un montaje sólido, sencillo con unas actuaciones dignas y una dirección elegante que, sugiero, debe seguir en cartelera por mucho tiempo para el deleite del público.

Por favor, aún no.