viernes, 23 de agosto de 2013

El Coliseo fue el primer teatro venezolano

Plano del Teatro Coliseo fechado en 1801 (Detalle)
por Óscar Acosta (Todos adentro)

Desde los inicios de la Colonia en nuestro territorio, las representaciones dramáticas se efectuaban en lugares abiertos en los que se improvisaba un escenario temporal, durante las efemérides de singular importancia como las del patronímico de la ciudad o la ascensión al trono de un  nuevo monarca. A pesar de la precariedad espacial de los montajes, el teatro fue una actividad recurrente en la vida cultural colonial, lo que generó un público asiduo a la escena, que pudo apreciar  importantes piezas del Siglo de Oro español en su momento de mayor auge.

 El 1784, entre las hoy esquinas Conde y Carmelitas de Caracas,  es inaugurado el Coliseo, primer edificio teatral construido en el país. La iniciativa se debió a Manuel González Torres de Navarra,  capitán general de Venezuela,  quien costeó de su propio peculio la construcción del recinto, donándoselo al ayuntamiento caraqueño. El terreno en que estuvo ubicado era propiedad de Fernando Ignacio de Ascanio,  Conde de La Granja,  quien cobraba una suma anual por su arrendamiento. El diseño del coso de espectáculos siguió la línea de los construidos en la España imperial del momento,  una mezcla del llamado “corral de comedias” y el escenario “a la italiana”, con cortinajes laterales, telón de boca y tramoya rudimentaria que posibilitaba el cambio de decorados.

 En los albores del siglo 18, viajeros visitantes como los franceses J.J. Dauxion Lavaysse y Francois Depons dan cuenta de la nutrida asistencia que tenían las representaciones efectuadas en el lugar, a la vez que deploran la calidad del trabajo de los actores. Dauxion Lavaysse testimonia, por la misma época, la existencia de “una sala de espectáculos mucho menor que la de Caracas pero construida con el mismo plan, es decir, sólo hay techo sobre los palcos”, en la ciudad de Cumaná, lo que nos da una idea del impacto que tuvo la construcción de este teatro, hasta el punto de ser secundada en otras ciudades.

 La capacidad del teatro

Un plano original datado en 1801  muestra de manera bastante aproximada como debió ser la edificación. Fue realizado con miras a una refacción que amplió el número de balcones interiores llevándolos a 3, a la vez que dotó de techo al patio del recinto. Siete años duró la proyectada mejora del edificio hasta que, en 1808, es culminada por José Gabriel García, quien a cambio de un contrato de nueve años para administrar el teatro, terminó la obra.   Todas las investigaciones y crónicas que se refieren a esta sala, le atribuyen una capacidad entre 1500 y 2000 espectadores, cifra irreal si tomamos en cuenta que, para la fecha de su inauguración, la ciudad de Caracas no pasaba de los 30.000 habitantes. Estudiando con atención el plano existente se deduce que, cuando mucho, solo pudo albergar un público aproximado de  600 personas. Los balcones contenían una hilera de palcos destinados a los notables de la ciudad, así como a las pudientes familias que podían costear el abono anual. El patio, tenía una capacidad aproximada de 400 personas, sumando las que podían pagarse una localidad en los bancos de madera y las que debían permanecer de pie, hacia el fondo, luego de adquirir las entradas más baratas.  Las funciones, por lo general, comenzaban alrededor de las 8 p.m., prolongándose hasta la medianoche.

 Dañado por el terremoto

La edificación sufrió daños considerables en el terremoto de 1812; no obstante, un dato certifica que seguía funcionando 10 años después.  William Duane, norteamericano de linaje irlandés, autor de Viaje a la gran Colombia en los años 1822-1823, dedica dos páginas a su visita a este teatro. En la narración podemos leer “Tenía curiosidad por ver el teatro que Humboldt describió con mucha precisión (...)  encontré entrada por un real; y me dijeron que el sitio estaba en un área abierta, subí las escaleras y  encontré asiento. (...) Un grupo de asientos, todos llenos con acompañantes, principalmente damas, ocupaba ambos lados del paralelogramo; la planta baja, literalmente era un hueco; el techo, una bóveda circular, era  el cielo sereno. El escenario medía más o menos veinticuatro o veinticinco pies de ancho al frente, flanqueado por lo que los actores llaman bastidores, formando dos lados de un cuadrado. El proscenio tenía una pintura en tela que caía para diferenciar los actos de la obra, era generalmente una pintura con un motivo pastoral...”

 Hoy día, se conserva el lote de terreno donde estuvo el Coliseo, ocupado por unas cuantas decenas de kioscos de venta. Difícil imaginar, al caminar entre las mercaderías, que el sitio sirvió alguna vez como la tribuna de llantos y carcajadas fingidas que deleitó a los caraqueños de la I República

martes, 20 de agosto de 2013

Eccos de Venezuela en México.

Foto: Carlos Alberto Sánchez. De izquierda a derecha Yohana Bello/José Gregorio Franquiz
Venezuela invitada especial al Programa de Difusión Cultural “Las palabras en boca de las artes” de México, DF.

20 de agosto de 2013 a la(s) 10:54

Desde el 24 de agosto al 08 de septiembre el cuentacuentos venezolano José Gregorio Franquiz, director general de la asociación civil ECCOS, presentará su repertorio de cuentos indígenas venezolanos e impartirá el taller “Narración oral escénica” en bibliotecas públicas del Distrito Federal de México, representando a Venezuela, país invitado a participar del Programa de Difusión Cultural “Las palabras en boca de las artes”, el cual tiene como objetivo contribuir con la formación de lectores de diversos lenguajes artísticos en la comunidad de usuarios mediante experiencias estéticas. 

Esta invitación la ha recibido Franquiz de parte de la Secretaría de Educación Pública, a través de la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal, la Dirección General de Operación de Servicios Educativos y la Dirección de Bibliotecas y Lenguajes, siendo esta dirección la responsable de llevar a cabo el Programa de Difusión Cultural “Las palabras en boca de las artes”, en el que el cuentacuentos venezolano participará realizando una serie de presentaciones en bibliotecas públicas de las Delegaciones: Álvaro Obregón, Azcapotzalco, Cuauhtémoc, Miguel Hidalgo y Milpa Alta.

En el repertorio de cuentos que narrará José Gregorio Franquiz destacan los cuentos indígenas venezolanos: “El Cocuyo y la Mora”, “El Tigre y el Cangrejo”, de la tradición oral pemón y “El Burrito y la Tuna”, cuento guájiro. Además de cuentos clásicos de la tradición oral universal. Asumiendo el arte de contar cuentos como una experiencia propicia para visibilizar nuestro imaginario y así reconocernos en el otro; fortaleciendo nuestra identidad e idiosincrasia como pueblos latinoamericanos; promoviendo el desarrollo integral de los niños y las niñas como ciudadanos  sensibles y humanistas, respetuosos de nuestras costumbres y promotores de nuestras lenguas.

En esta oportunidad Franquiz narrará acompañado por Yohana Bello, actriz venezolana quien incursiona en el arte de la pantomima.

La asociación civil ECCOS, dedicada a la Educación, Cultura y Comunicación  para la Organización Social, es una organización dirigida por Franquiz y Andy Pérez, adscrita a la Red de Teatro de Caracas y al Sistema Nacional de las Culturas Populares.

José Gregorio Franquiz ha realizado estudios en Letras, Educación, Gerencia y producción teatral. Se desempeñó como Docente especialista en Teatro, en el Ministerio del Poder Popular para la Educación, en el período 2004/2011. Diseñó y coordinó el proyecto: Plan piloto de la Escuela de formación cultural FABRICIO OJEDA y el Programa de talleres de sensibilización artística para PDVSA/Centro de Arte La Estancia/Núcleo de Desarrollo Endógeno Fabricio Ojeda y el Programa de Formación Integral en Gerencia Teatral Creativa, para PATHMON Producciones. Ha realizado talleres como Docente/facilitador en el área de Narración oral (cuentacuentos), Gerencia y producción teatral, Teatro infantil y juvenil a instituciones nacionales, tales como: Fundarte / Alcaldía de Caracas, Fundación Librerías del Sur, Universidad Central de Venezuela: Festival de Teatro Ucevista, Universidad Católica Andrés Bello: Voluntariado Escuela de Letras, Universidad Simón Bolívar, Centro de Arte La Estancia/PDVSA, Festival Teatral de Autor: FESTEA, Festival de Teatro de Caracas (2011), Unidad Nacional de Salud Mental “Dr. Jesús Mata de Gregorio” del Instituto Venezolano de Seguros Sociales (IVSS), Museo Nacional de Historia, Museo Arturo Michelena, Museo Jacobo Borges, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación CELARG) e internacionales: Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario de la AIATU, Universidad Autónoma de Chihuahua-Instituto de Bellas Artes, México, Universidad de Morón, Argentina, Universidad de Santiago de Cali-Festival de Teatro Universitario de las Américas, Colombia. Y Universidad Complutense de Madrid, España.

lunes, 19 de agosto de 2013

III Concurso nacional de dramaturgia Gilberto Pinto 2013

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de Fundación la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, convoca al siguiente concurso literario con el propósito de estimular la creatividad de los escritores y escritoras venezolanos y por extensión contribuir con la promoción de la lectura en nuestro país.

Bases del concurso:

1.Pueden participar todos los escritores y escritoras venezolanos (as) o extranjeros (as) residenciados en el país.

2.Los textos deben ser inéditos, escritos en español y no estar comprometidos en su participación con otro concurso.

3.Los y las aspirantes deben enviar en sobre cerrado tres (3) copias del material impreso y una versión digitalizada en CD de un libro con una o varias obras de teatro con una extensión no menor de cincuenta (50) cuartillas y no mayor de ochenta (80) dirigido a la Coordinación de Promoción y Eventos de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Mercedes a Luneta, parroquia Altagracia. Caracas 1010, Venezuela. Teléfonos: (0212) 562 55 84 / 562 73 00.

4.Las obras deben ser firmadas con seudónimo. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor (a): nombres y apellidos, cédula de identidad, dirección, teléfonos, correo electrónico y reseña biográfica.

5.El concurso está dotado de un premio único de diez mil bolívares (Bs. 10.000).

6.El plazo para la recepción de las obras será hasta el 15 de octubre de 2013. La premiación se realizará durante la 10ma Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) 2014.

7.Los originales no premiados no se devolverán y se destruirán una vez divulgado el fallo del jurado.

8.El jurado estará integrado por tres escritores de reconocida trayectoria.

9.La decisión del jurado será inapelable.

10.La Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello se reserva el derecho de publicar la primera edición de la obra ganadora.

11.Lo no previsto en las bases será resuelto por el jurado y los organizadores.

viernes, 9 de agosto de 2013

20 autores en "La paz es lo que cuenta"

 

Tomado de la página web de Fundarte.
 
El libro La Paz es lo que cuenta del Fondo Editorial Fundarte, fue bautizado y presentado en la Sala Hugo Chávez, de la Feria del Libro de Caracas, y estuvo a cargo del gerente de dicha editorial Kelvin Malavé y los autores Iraima Arrechedera, Luis Felipe Ortiz, Alejandro Toro, Gonzalo Alarcon, Liliane Blaser, Liliam Amiel, Patricia Martínez, Roberto Molinares, Bruno Mateo y Aracelis Reyes.La actividad se inició con la presentación de Kelvin Malavé, quien manifestó que este libro se llevó a cabo gracias a la Alcaldía de Caracas a través de Fondo Editorial Fundarte y la Comisión Presidencial para el Control de Armas, Municiones y Desarme, entes que llevaron a cabo la edición del Concurso de Narrativa La Paz es lo que Cuenta a propósito del Día Internacional de la Paz, donde más de 85 escritores participaron.Malavé añadió que estos creadores consignaron cuentos con valores humanos, de paz y convivencia, brindado la oportunidad así a escritores de mostrar su sueño de paz mediante la lectura. El jurado de este concurso estuvo conformado por el presidente de la Comisión Presidencial para el Desarme, Pablo Fernández, y los poetas y escritores Juan Antonio Calzadilla y Carlos Osorio.
 
De este concurso de narrativa resultaron ganadores 20 cuentos, entre ellos: Al cuidado del demonio, de Jorge Luis Torrealba; Avalancha, de Iraima Arrechedera; El final del arcoiris, de Luis Felipe Ortiz; El guardián de los niños, de Alejandro Toro; El parir de la esperanza, de Danien Acacio; El puente, de Jesús Rafael; Equilibrio (En el Día del Padre) de Gonzalo Alonso, Fin de mundo en nuestra calle en una tarde de sol, de Liliane Blaser, y más que se encuentran en este nuevo ejemplar.
Asimismo, Aracelis, autora del cuento ganador Pares y nones, señaló que con estas narraciones se busca generar espacios para la convivencia pacífica con un tema vital como el apego a la paz “mi historia trata de cómo compartir tres caramelos entre dos niños, de manera de que todos queden conformes, y eso es lo que se persigue, buscar maneras sencillas para hacer paz y lo correcto. Y es importante que se sepa que la paz no es la ausencia de la guerra, la paz trae muchas cosas, como los valores”.
 
Por su parte, Malavé manifestó que en esta edición se encuentran los mejores 20 relatos que promueven la resolución pacífica de conflictos, el diálogo, la cooperación, la tolerancia, y la solidaridad.


miércoles, 7 de agosto de 2013

La última noche de Fedora


Por Bruno Mateo
@bruno_mateo

 Desde el pasado 17 de julio de 2013  se está presentando el montaje “La última noche de Fedora” del escritor venezolano Ibrahim Guerra  dirigida por Anthony Gómez bajo la producción del actor Alexander Rivera para Mangos Producciones con las actuaciones de Hans Christopher, Luis Enrique Cañas, Yackson Vásquez, Andy Pérez, Frank Silva, Yordan "Dafne" Rosales, Jackson Martínez y Ramón Casanova.

La obra se desarrolla en un night club, la noche en que se estrena la revista musical travesti titulada “La última noche de Fedora”. Esto dará pie para que se vayan suscitando un sinfín de situaciones cómicas, absurdas y patéticas, hasta mostrar e introducir al espectador en una especie de inframundo lleno de intrigas, lentejuelas y muchas plumas. (El Universal  16 de julio de 2013)

La función que vi fue la del miércoles 31 de julio en el lugar  nocturno “Hipocampo” ubicado en el Centro Comercial Chacaíto. La presencia del actor Luis Enrique Cañas como el Director del vodevil se nos hace imponente, su capacidad histriónica permite convocar la atención del público a pesar de que el sitio no es un teatro propiamente dicho y por lo tanto las personas tampoco tienen una relación tácita con el espectáculo.  Hay que acotar que este montaje usa la técnica del “teatro dentro del teatro”  procedimiento dramático que consiste en una representación teatral dentro de la obra representada además de lo que se ha definido como teatro hiperrealista, la intervención directa con el público y éste participa del montaje.  El  Frank Silva como el travesti que hace de la cantante venezolana Mirla Castellanos es convincente. Hay que comparar los gestos de Mirla Castellanos con la interpretación de Silva para percatarnos de su trabajo mimético; lo mismo se puede decir de Jackson Martínez al hacer de Mirta Pérez y su “nave del olvido”. La técnica vocal de ambos en cuanto a la proyección es límpida. Es una técnica bien trabajada. Lo peculiar es la intervención del joven talentoso travesti Yordan Rosales conocido como “Dafne”  en el mundo de las noches gays de Caracas quien utiliza todas sus “armas” histriónicas para traernos una feroz  interpretación fonomímica de la cantante mexicana Gloria Trevi. El personaje de Fedora lo realiza el actor Andy Pérez, quien recientemente en julio  obtuvo el premio de “Mejor actor” en el Festival internacional de teatro Rosa (Diversidad sexual)  2013 dela ciudad de Bogotá su trabajo se puede catalogar como en la onda queer gótica. Es una especie de vampira cuyo trabajo vocal también es impecable tomando en cuenta lo amplísimo del lugar.

Para finalizar puede asegurar que es un trabajo ligero lleno de travestismos femeninos que nos arrancarán muchas risas.

Por favor, aún no.