viernes, 25 de junio de 2010

Por tí sería capaz de matar



Estimados amigos:

La Asociación Cultural URBE y Teatro San Martín de Caracas
se complacen en invitarles al estreno de:

"Por Tí Sería Capaz de Matar"
Escrita y dirigida por Rubén León.

Con las actuaciones de:

Luís Domingo González - David Villegas

Susana López - Daylin Valdivieso - Keisbel Silva
Temas musicales originales de Kreils García.
Estreno: Viernes 25 de Junio de 2010.
Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Sala Principal del Teatro San Martín de Caracas.
Av. San Martín, crucue con puente "9 de Diciembre". Estación Metro "Artigas". Caracas - Venezuela

Tel. (0212) 4512161 / 3772526
Funciones: Viernes y Sábados: 8:00 p.m. Domingos: 6:00 p.m.

jueves, 10 de junio de 2010

HOMBRES EN ESCABECHE



Desde el 10 DE JUNIO en el Teatro Luisela Díaz se estará presentando la obra teatral HOMBRES EN ESCABECHE, de la dramaturga costarricense ANA ISTARÚ, protagonizada por GLEDYS IBARRA y RAFAEL ROMERO , con la Producción de Jorgita Rodríguez y la Dirección General de Luis ALberto Lamata. En temporada de Jueves a Domingo a las 8 pm. Una presentación de Talento Femenino y Vayaalteatro.com.
Entradas a la venta en www.tuticket.com , y taquillas del teatro

HOMBRES EN ESCABECHE

Hombres en escabeche es una obra singular, en la cual, mediante un texto ágil e inteligente, grávido de humorismo hilarante, observaciones agudas, ternura y compasión, se recorre la odisea y las vivencias físicas y anímicas, internas y externas, de una mujer. En esta pieza de Ana Istarú se inserta dentro de la temática feminista universal.
"Mediante una sucesión de situaciones hilarantes, salpicadas de frases ocurrentes, observaciones perspicaces, metáforas ingeniosas, sorpresas continuas, la pieza (...) expuso las ambigüedades y contradicciones a las que están sometidas las mujeres en las sociedades patriarcales que, como la nuestra, se rigen por una moral hipócrita en la esfera de la sexualidad. Con lúcido humor satírico, los sucesos esbozaron el tránsito de la protagonista por las etapas anímicas que atraviesa desde la infancia hasta la madurez y se ilustraron por medio de la relación que, según la edad, mantiene con los hombres. De niña, estos son el padre y el hermano; conforme crece, aparecen los novios y pretendientes".
Los espectadores no pararán de reír durante la función. Sin embargo, no será una risa vacía de la bobada o el disparate sino la que induce el humor agudo, pertinente y refinado. ¡La comedia sigue siendo cosa seria!"
“Hombres en escabeche” da testimonio incontestable de que si alguien cultiva el género cómico-satírico con gran seriedad, talento y éxito es Ana Istarú. Indudablemente una pieza que atestigua la frondosa floración de Ana Istarú como dramaturga.

¿Por qué “Hombres en escabeche” ?
¿Por qué ese varón evasivo, inalcanzable, sumergido por fin para nosotras en el líquido agridulce del deseo?
¿Por qué el primer amor, ese hombre que amamos antes que a todos los demás, el primero en rompernos el corazón con el golpe invisible de su indiferencia, es decir, nuestro padre?
¿Por qué ese beso lastimado que llevamos en la boca y que marcará para siempre el sabor de todos los besos futuros?
Quizás porque la literatura ha analizado extensamente el estrecho y complejo vínculo entre madre e hijo: Yocasta y Edipo, Gertrudis y Hamlet, por citar dos ejemplos clásicos, pero casi nunca se ha detenido a desentrañar la relación de amor rara vez correspondido que se establece entre la niña y su progenitor, ni cómo ésta afecta la percepción de la propia valía, la vida amorosa, la capacidad para triunfar.
En esta comedia, ácido retrato de la moral sexual latina que rigió nuestra juventud, -merecedora del Premio de Teatro “Hermanos Machado” de Sevilla-, siguiendo el recorrido amoroso de una mujer exploramos la imagen que del sexo se forman las jovencitas, mostramos las demandas esquizofrénicas que un orden social patriarcal les plantea y abrimos una ventanita a la esperanza de que, algún día, el terror al compromiso, la mutua incomprensión y las represiones dejen de ser el afilado escollo en el que se rompen los pies esos dos ángeles exaltados e inextinguibles: el amor y el deseo.
Ana Istarú


Ana Istarú
(Costa Rica, 1960).

Dramaturga, actriz, poetisa y columnista de opinión.
Ha desempeñado numerosos roles protagónicos en obras tanto clásicas como contemporáneas. Obtiene en 1980 el Premio Nacional a la Mejor Actriz Debutante, en 1997 a la Mejor Actriz Protagónica y el Premio Ancora de Teatro 1999 - 2000.
Como dramaturga ha obtenido dos premios internacionales en España: el María Teresa León para Autoras Dramáticas 1995, convocado por la Asociación de Directores de Escena de España, en Madrid, con "BABY BOOM EN EL PARAISO", y el Premio Hermanos Machado de Teatro 1999 del Ayuntamiento de Sevilla, con "HOMBRES EN ESCABECHE". Sus obras de teatro han alcanzado una treintena de estrenos profesionales en 17 países, entre los que se cuenta España, Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, México, Canadá y Estados Unidos. Su drama más reciente, el monólogo en un acto "LA LOCA" (2005), le valió el Premio Nacional de Dramaturgia.
Su obra poética, que abarca seis poemarios, ha sido recogida en múltiples
antologías americanas y europeas. Su libro más conocido, "La estación de
fiebre", Premio Latinoamericano EDUCA 1982, ha sido también editado por la Colección Visor de Madrid, y vertido al francés y publicado en edición bilingüe en París por las Editions de la différence.
Protagonizó la serie televisiva de ficción “Eso que llaman hogar” y co-escribió junto con el director, el guión del largometraje nacional "Caribe", protagonizado por el actor cubano Jorge Perugorría y premiado en los festivales de Trieste y Huelva.
Se le concedió en 1990 la beca de creación artística de la Fundación John Simon Guggenheim, de Nueva York.


Otras obras de su autoría son “EL VUELO DE LA GRULLA”, “MADRE NUESTRA QUE ESTAS EN LA TIERRA” y “SEXUS BENEDICTUS”.


HOMBRES EN ESCABECHEescrita por Ana Istarú

GLEDYS IBARRA y RAFAEL ROMERO

Ficha técnica

FOTOGRAFÍAS Javier Valcárcel
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Jorge Echeverría
MAQUILLAJE FOTOS José Luis Piñero
TRAJE DE NOVIA IMAGEN Cortesía de Benguigui

PRENSA María Gabriela Díaz
Andrea Cedeño
DISEÑO GRÁFICO E IMAGEN Marcos Rivas
WEB Carlos Sánchez
VAYAALTEATRO.COM Mayrim Díaz
ASISTENTES Adriana Galíndez y Enrique Torres
ASISTENCIA A LA PRODUCCIÓN Mireya Brandao
MOBILIARIO
Sofá Tiendas Cas
Sillas y mesas Lámparas Univisión
CALZADO Rossi
TRAJES Camargo
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE TRAJE DE NOVIA Edward Sosa
DISEÑO DE ILUMINACIÓN José Jiménez
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Yehilyn Rodríguez
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Alexis Moena
PRODUCCIÓN GENERAL Jorgita Rodríguez
DIRECCIÓN GENERAL Luis Alberto Lamata

MÚSICA Cortesía de Víctor Cuica
Siempre presente FAUSTO VERDIAL

lunes, 7 de junio de 2010

UN “ROCÍO” QUE LLEGÓ DE CHILE




(FOTO: "LA FANTÁSTICA ISLA DE LOS CASI ANIMALES" Autor: Jaime Silva. Director: Oscar Figueroa. Estreno del Teatro TILINGO en el Teatro Luis Peraza en los Chaguaramos en Caracas porque la sede del Teatro TILINGO estaba en remodelación. Año ¿1975?. Vestuario: Rocío Rovira. Realización de vestuario: Gladys Pacheco. Escenografía: Patricio del Campo. Musicalización: Jairo Gómez. ELENCO: De izq. a der.: FRANK DE CARIP, GUSTAVO LAINETTE, OSCAR FIGUEROA, GLADYS PACHECO, ROCÍO ROVIRA, EDGAR SOSA, MIRTHA BORGES, LUIS ALBERTO CARRERO Y DENNIS LATORRACA)

por Bruno Mateo

Hablar del teatro TILINGO en Caracas es remitirse a un buen teatro infantil. Un teatro hecho para niñas y niños de alta calidad, o por lo menos, eso fue hasta los años noventa del pasado siglo XX. Este grupo que fue dirigido por la Sra. Clara Rosa Otero, quien además era la principal accionista del diario venezolano EL NACIONAL, funciona (aba) en plena avenida Andrés Bello dentro del parque Arístides Rojas. Por su elenco pasaron actores, actrices, diseñadores quienes marcaron pauta dentro de la escena nacional y que ahora, lamentablemente, por la nefasta costumbre que tenemos los venezolanos de borrar nuestra historia, han sido sepultados en uno ignominioso olvido.

Unos de los creadores que pasaron por las filas del TILINGO fueron los chilenos Oscar Figueroa y Rocío Rovira, con quienes tuve el honor de haber trabajado en su grupo TEATRO Y MIMOS DE VENEZUELA, justo con ellos tuve una entrevista, o más que entrevista, un reencuentro en días pasados para dialogar sobre el teatro infantil en Caracas.

Rocío Rovira, esposa por más de 20 años de Oscar Figueroa, llega a Venezuela de una manera particular, ella formaba parte del elenco de la compañía LOS MIMOS DE NOSBANDER de Chile que fue invitada a participar en el PRIMER FESTIVAL DE TEATRO EN VENEZUELA; estando en Caracas, se sucede el golpe militar dado a Salvador Allende Gossens por el general de ala derechista Augusto Pinochet. Sucedió el 11 de septiembre de 1973. Como es de suponer, el grupo chileno no pudo regresar, dado que una de las primeras medidas tomadas por el golpista fue la de cerrar por más de un mes todos los aeropuertos del hermano país sureño.

Ella cuenta que fue toda una experiencia lo sucedido en ese año. La primera prioridad era establecerse y trabajar en Venezuela. Aquí aparece su “ángel guardián”, como ella define a María Teresa Castillo (venezolana activista del movimiento antigomecista denominado Generación del 28; fundó la Agrupación Cultural Femenina y luego la Asociación Venezolana de Mujeres. Gracias a su amistad con Antonia e Inocente Palacios, se incorporó de muy joven al Orfeón Lamas y supo de reuniones contra la dictadura de Juan Vicente Gómez y esposa del escritor venezolano Miguel Otero Silva), quien se encargó de ellos, ubicándolos en casas de sus amistades hasta que todo pasara. Pero la cosa no fue así. Rocío Rovira junto con su esposo, se incorporaron al teatro TILINGO, gracias a Clara Rosa Otero, quien los conocía desde Chile y sabía acerca del talento y la profesionalidad de ellos. La historia de Rocío Rovira y Oscar Figueroa había cambiado.

El teatro TILINGO siempre se caracterizó por llevar a escena los dramaturgos y escritores más reconocidos por la academia occidental. Entre los autores montados están: Miguel de Cervantes, Valle Inclán, Moliere, Shakespeare, Gabriel García Márquez, Juan Carlos Gené, Jorge Díaz.

La primera obra en donde participa Oscar Figueroa como actor fue en el mito maya-quiché POPOL VUH con vestuario y estética del desaparecido Elías Martinello. Este montaje obtuvo las mejores críticas nacionales e internacionales. Por su parte, la primera obra en donde Rocío Rovira participa como actriz se llamó LA PRINCESA PANCHITA del autor Jaime Silva. Dirección: Oscar Figueroa, música: Luis Advis, vestuario y escenografía: Elías Martinello, elenco: Oscar Figueroa, Rocío Rovira, Jesús Maza Fuentes, Mirta Borges, Ivonne Hernández, Gladys Pacheco (+), Edgar Sosa, Frank De Carip (+) y Luis Alberto Carrero.

El teatro TILINGO fue uno de los pocos teatros de Latinoamérica con contar con una infraestructura propia, un elenco estable, un equipo técnico y un periódico como El Nacional que los respaldara.

Hacia los años ochenta el gobierno venezolano de la época convoca a un concurso para todos los pueblos de habla hispana para incentivar a los autores a escribir dramaturgia dedicadas a la infancia. El premio consistía en la cantidad de 3000 dólares el montaje y 10 días de presentación. Esta primera edición la gana el autor nacido en Argentino y criado en Chile Jorge Díaz con su texto EL IMPERIO DEL HUMO, una obra de corte ecologista. La dirección estuvo a cargo de Oscar Figueroa, el vestuario de Elías Martinello. El montaje se realizó en el Teatro Municipal de Caracas.

Rocío Rovira dura siete años en el elenco estable del teatro TILINGO, mientras que su esposo Oscar Figueroa duró dieciocho años. La última obra en donde participó Rocío Rovira fue LA FANTÁSTICA ISLA DE LOS CASI ANIMALES de Jaime Silva con su personaje LIEBRELULA. Esta obra fue presentada en el teatro LUIS PERAZA porque el TILINGO se encontraba en remodelación. Aquí el director fue Oscar Figueroa, vestuario de Rocío Rovira, realización de vestuario: Gladys Pacheco, escenografía: Patricia del Campo, musicalización Jairo Gómez. El elenco estuvo compuesto por: Frank De Carip (+), Gustavo Lainete, Oscar Figueroa, Gladys Pacheco (+), Edgar Sosa, Mirta Borges, Luis Alberto Carrero y Denisse Latorraca (+).

El teatro ubicado en la avenida Andrés Bello de Caracas no sólo montó obras para niños, uno de sus montajes para adultos fue LOS CÓMICOS IMPROVISADOS una adaptación de Clara Rosa Otero de la obra de Shakespeare SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO.

En el TILINGO existieron tres directores de la planta fija del teatro TILINGO: Clara Rosa Otero, Pedro Riera y Oscar Figueroa. Entre sus actores estaban: Rocío Rovira, Gladys Pacheco, Maza Fuentes, Frank De Carip, Denisse Latorraca, Mirta Borges. Entre sus diseñadores estuvo Elías Martinello. Todo esto antes de la desaparición física de su directora Clara Rosa Otero. Luego el teatro fue dirigido por Eli Berti y Vicente Albarracín, pero esta es otra parte de la historia del teatro TILINGO.

Recordé a Gladys Pacheco.



(FOTO: "LA PRINCESA PANCHITA" ¿1974?. LUGAR: Teatro TILINGO en av. Andrés bello Caracas. De izq. a der: OSCAR FIGUEROA, ROCIO ROVIRA, JESÚS MAZA FUENTES, MIRTHA BORGES, IVONE HERNÁNDEZ, GLADYS PACHECO, ¿?, EDGAR SOSA, FRANK DE CARIP, LUIS ALBERTO CARRERO.Dirección general: Oscar Figueroa. Música: Luis Advis. Vestuario y escenografía: Elías Martinello)

por Bruno Mateo

Este artículo va dedicado a una mujer que dio la vida por el teatro. Dio la vida por hacer de los sueños una realidad.

Yo conocí a la Sra. Gladys Pacheco hacia los años 90. Comenzaba a hacer teatro pseudo profesional y me emocionaba mucho ir a ver cuanto espectáculo se presentaba en Caracas. Por medio de una amiga me relacioné con el Teatro Tilingo. Aquel que funciona (aba) en la av. Andrés Bello en el parque Arístides Rojas. Allí fue donde la vi por primera vez. Ya tenía referencias de ella por medio del grupo de Mimos de Venezuela que dirigían los chilenos Oscar Figueroa y Rocío Rovira. Yo pertenecí al grupo de mimos. La Sra. Gladys Pacheco formaba parte del elenco estable del Teatro Tilingo (grupo especializado en teatro hecho para niñas y niños). Por razones diversas, un grupo de actores, incluyéndola, se divorcia del Tilingo y conforman la agrupación Teatro Espacio Vital. Yo me uno a este grupo y he aquí la maravillosa experiencia de compartir con una dama del teatro y extraordinaria mujer como lo fue Gladys Pacheco. Hablar de ella, por supuesto, es hacerlo desde la emoción y para tratar de guardar las formas de una escritura más “objetiva”, y
recordar a Gladys Pacheco, propongo la lectura de esta entrevista que le hiciera Mayelit Valero (revista TINtero, septiembre 2005), disponible en:

Gladys Pacheco “Manos Ingeniosas que transforman ilusiones”

Mayelit Valero

Al hablar de trajes que han recorrido la escena nacional con sus diversos colores, detalles y aplicaciones, hay que nombrar a la reconocida actriz y realizadora de vestuarios Gladys Pacheco, quien con sus manos ingeniosas, cargadas de emoción, se adueña de las telas, los adornos y los botones. Para más tarde ofrecer al público un resultado impecable, trajes que harán juego con el resto de la historia, los cuales quedarán grabados en las mentes de los espectadores por mucho tiempo.
Sus trajes son almas que se unen por hilos, aunque no pronuncien palabra alguna, al verlos levantados sobre la caja negra del teatro pueden llegar a decir más de mil parlamentos, son el complemento perfecto para que cada personaje se muestre de la mejor manera ante los seguidores del teatro.
Para no olvidar…

¿Cuántos años tiene trabajando para el teatro infantil?

Ya son 48 años. Comencé en el "Retablo de las Maravillas" en el año 57, con el grupo El Guiñol del Guacharo, realizando funciones como actriz a nivel nacional, más un programa en canal cinco llamado Bimbolandia.

¿Cómo comenzó en el teatro y en la confección de vestuario?

En el año 75 por intermedio del diseñador y actor Elías Martinello y la realizadora de vestuarios Amanda Briceño. Luego con la diseñadora y profesora Rocío Rovira. Realicé el primer vestuario para la obra La Casa de Bernarda Alba, dirigida por Ibraim Guerra.

¿Qué sentimientos la abordan a la hora de confeccionar un traje?

Una gran emoción, en muchas ocasiones llego a enamorarme de algunos trajes. Me gustan los trajes de fantasía y de época. Los retos también me emocionan, siempre he pensado que los trajes deben servir a la escena, si después de realizar un hermoso traje este se tiene que romper, pintar y rasgar a favor de la obra, me siento tranquila, mas no cuando el deterioro es por descuido de los actores.

¿Qué es lo que más le emociona de trabajar para niños?

La pureza y la sencillez de este público. La emoción de poder llegar a su mundo, ver en sus caras el asombro y la satisfacción de un trabajo teatral bien realizado.

¿Cómo cuántos trajes ha realizado?

Uff… Eso puede ser incontable, no tengo ni la más mínima idea, nunca he llevado la cuenta. Por ejemplo, he realizado para la ópera 200 trajes para una sola pieza, he hecho trajes para ballet, obras de teatro para adultos, cine y teatro para niños.

¿Cuál es el que más recuerda?

Los trajes de "Arlequín, servidor de dos patrones", para el Nuevo Grupo, con los diseños de Elías Martinello.

¿Qué es más difícil de trabajar para el teatro de niños?

No es que sea difícil, tampoco fácil, a mi manera de ver, lo importante es hacer equipo, pensar en el niño, y cómo hacer llegar mensajes positivos a él a través del arte, trabajar mucho con esfuerzo e imaginación.

¿Qué es lo más grato de su trabajo?

Ver que un dibujo, algo plasmado en un papel, llega a tener los resultados esperados.

Es así como sus retos no terminan nunca, su imaginación sigue viva en cada uno de sus trajes. Confecciones que deambulan por los escenarios y hablan por si solas, son sus cierres, sus botones y sus adornos sus mayores caricias. Son sus obras maestras hechas con motivación, que adheridos a los cuerpos de los actores adquieren vida.

Por favor, aún no.