lunes, 24 de septiembre de 2012

El sobreviviente


 

El sobreviviente

por Bruno Mateo[i]

Caracas, diciembre de 2012

 

Al abrir la nevera me encuentro con una cantidad de cosas que dicen son necesarias para vivir, tal vez, tengan razón,  debo tomar algo antes de que los vómitos aparezcan de nuevo. No quiero sentir el sabor amargo de la regurgitación. En estos momentos son los que me hacen sentir cada vez más lejos de mi propio centro. “Reloj no marques las horas” se escucha la eterna canción de Roberto Cantoral en la voz de “El puma” salir del viejo radio sobre la nevera. “yo sin su amor no soy nada, detén el tiempo en tus manos”, parece el epitafio de mi vida. No sé que qué momento me duermo sobre la alfombra del gato.

Las imágenes gravitan sin ningún orden establecido por mi cabeza. Es inevitable lo que soy. Es evitable lo que fui. El pasado ya no existe, pertenece a otra dimensión, es un espacio solitario y privado, la memoria colectiva se desvanece en la  levedad del existir. Personajes que dialogan con animales, sillas voladoras, la voz de María Callas entona “La casta diva”. Atrás, el hombre con odio en su voz, habla y habla por la radio acerca de Gadafi y la actuación de los buenos contra  el eje del mal árabe. ¡Hipócritas! Lo que quieren es su petróleo. ¡Qué democracia nada!  Muchos libros. Muchos libros. No hay nada. Sólo es un hombre consigo mismo. Tanto camino recorrido. Tantas cosas gastadas. Tantos cuerpos desnudos y yo aquí tratando de comer algo para poder soportar este dolor que me carcome desde hace años. Se notan los estragos en  mi cuerpo que una vez fue  el depositario de infinitas ilusiones. ¿Qué hora es? Por supuesto nadie responde. ¿Cómo ha de hacerlo alguien si no hay nadie? Aún queda camino al nadar, como dice el poeta Machado y yo he recorrido bastante. Las ansias por vomitar se calman. ¿Dónde dejé el cambur? Comerlo me calma el ardor del estómago. Acaso vivir es morir un poco. Mientras se camina, se avanza, pero también nos desgastamos, ¿o no? En mi mente hay tantas caras y en realidad tan pocas, por no decir ninguna. Con un cuerpo bello, joven, saludable, las caras se multiplican. Si lo sabré yo. Ahora, sólo parecen unas imágenes sueltas. Un bostezo en el tiempo. Una tras otra entran en mi cuerpo. Día tras día las tomo para vivir. Y ahí estoy, recibiendo los golpes a mi organismo, sin embargo, estoy de pie, mirando siempre al frente. Me dijeron una vez que soy un sobreviviente y sí lo soy, no sólo he superado tantas molestias a mi salud, sino que he sobrevivido a algo  peor: al Sida social.



[i] Seudónimo de Alexis Alvarado Sánchez

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Los títeres del León

José León, actor y titiritero venezolano con 50 años én el oficio

Ciudad escrita se honra en presentar una breve reseña del actor y titiritero venezolano, con más de 50 años en el oficio, José León
 
Los títeres del León

Por Bruno Mateo

 
José León (1936). Actor, director, titiritero venezolano. Funda y dirige el Teatro de Títeres “El Guácharo” del Ministerio del Trabajo en el año 1952 hasta 1973 durante 20 años. En 1962 cursa estudios de Teatro en el INBA, Ciudad de México-México. Luego en 1970 realiza estudios de Arte Dramático (Escuela de  Capacitación Teatral, Ministerio del Trabajo), en 1974   realiza y dirige los títeres del programa de televisión “Sopotocientos”, del Canal 8.Funda el Taller de Teatro Infantil “Los Monigotes•”y el Taller Libre de Arte en Sabana Grande (Calle Olympo 16) En 1976 desarrolla el programa de Tv. “José León y sus Títeres”, durante 5 años.1970-1990 durante veinte años ha trabajado como actor y director en más de 40 obras de teatro para niños y adultos. (En Teatro ha sido dirigido por Carlos Giménez, Armando Gotta, Ugo Ulive, Horacio Petersen, José Ignacio Cabrujas, Levy Rossel, entre otros. En Cine por Roman Chalbaud, Malena Roncayolo, etc. Ha formado y dirigido a Elba Escobar, Guillermo Dávila, Yury Rodríguez, Antonio Delli, Iris Dubs, Indira Leal, Fernando Ivosky, Juan Botella y muchos otros) Desde 1980 a 1990    desarrolla  un sólido trabajo docente en diferentes centros de la capital y del interior del país:Grupo Rajatabla, Colegio Universitario de Caracas, Sociedad Dramática de Maracaibo y Ateneos de Caracas, Valencia, Caicara, entre otros. Dirige a Omar Gonzalo en “El Concierto de las incertidumbres” Dirige el Centro de orientación y animación Vinicio Adames durante 12 años. En 1990 funda el Teatro Infantil Nacional TIN  conjuntamente con Armando Carías, Carmelo Castro, Juan Carlos Azuaje y Dagoberto González, institución de la que llega a ser presidente en el período 1999-2001.Dirige  para el Teatro Tilingo como director invitado “La Comedia de las Equivocaciones”. Dirige el grupo El Chichón de la UCV. En 1991 Viaja a México con la obra “El Americano Ilustrado” de José Ignacio Cabrujas. En el año 1994 Dirige el Grupo Cáscaras de Guarenas. Dirige a la Compañía Regional de Apure. Representa a Venezuela en el Festival de Títeres y Marionetas en Tolosa-España.

En 1995. Representa a Venezuela en el Festival “Yan Bibian”, en Silistra- Bulgaria. En 1997 funda y dirige el grupo “Tavote” de PDVSA San Tomé, del Estado Anzoátegui. Desde 1960a 2006 forma  parte del elenco de la Compañía Nacional de Teatro, Rajatabla, Arte de Venezuela, El Nuevo Grupo, Laboratorio Teatral Ana Julia Rojas, Thalía y
otros y por tres años del Teresa Carreño. Ha trabajado en diversas comunidades excluidas de las barriadas caraqueñas en talleres de títeres y teatro infantil. En el año 2004 publica la obra de su autoría “La Bruja Encantada”.

Montaje  en co- producción con la Compañía  Nacional de Teatro de la Obra Nominada al premio Tin, El Príncipe Minúsculo. En 2006 realiza el            montaje de la obra “Abierto y Cerrado” de su autoría. En 2007 fue invitado  al Festival Internacional de títeres de Bolivia con la obra venezolanista “De Como Panchito Aprendió a ir a la escuela”, de su autoría. Con la que se hizo una gira con Pdvsa-La Estancia por parte del Occidente y oriente venezolano. En 2008   hace el montaje de la obra aniversario “Medio cupón de la historia del títere en Venezuela contada por mí”, de su autoría. En 201o  montaje de Teatro de títeres y actores “Don trompo y Lola la Perinola”, obra de su autoría. En 2012 realiza el montaje de la obra “Confesiones” del dramaturgo guaireño  Pablo Sabala.         Escribe la obra “Las Aventuras del Papagayo y Doña Metra”, a estrenarse en Septiembre de este año.

 Entre sus reconocimientos están: Premio Juana Sujo: Como Mejor Director de la obra para niños “Cuando cantan las lechuzas” (1976). Premio  “La Flor Siempre Viva”, por su trayectoria, que entrega Levy Rossel de Arte de Venezuela (1982) Premio Enrique Benshimol, como trayectoria al mejor director para niños (1990) Premio Municipal de teatro, por la obra “La Bruja Encantada” (1996) Premio del Teatro Infantil Nacional, por el aporte al teatro infantil en Venezuela (1998). También ha obtenido reconocimientos oficiales: 1980: Orden Mérito al Trabajo, en Primera Clase. 1993.       Orden Andrés Bello en su Primera Clase. Banda de Honor. 2011:   Premio Aquiles Nazoa. Alcaldía del Municipio Libertador. 2012: Maestro Honorario de la Unearte.

 Asimismo ha recibido el Botón de Oro del Sindicato   de Radio y Televisión y Afines, por su trayectoria en Televisión y Cine.

 
A lo largo de los años ha recibido varias nominaciones como mejor actor y director de teatro para niños y adultos, así como actor de cine. Jurado del premio Aquiles Nazoa  2011.

lunes, 3 de septiembre de 2012

El Fito y su fiesta de las artes escénicas

Amado mío/Eslovenia




 
En Venezuela,  Desde el  viernes   7   hasta el  domingo   16  de  septiembre
                          
EL  FITO  Y  SU  FIESTA   DE LAS ARTES ESCÉNICAS
 
EN     BARCELONA  Y  PUERTO  LA  CRUZ



     El Festival Internacional de Teatro de Oriente, (FITO), dedicará su trigésima séptima edición, a la memoria  de  María Teresa Castillo, Isaac Chocrón Serfati, y  Gilberto Pinto; con la participación de 18 agrupaciones venezolanas y las representaciones de Argentina, Brasil, Cuba, Eslovenia, España-Italia,  y  Portugal, que, desde el viernes 7 y hasta el domingo 16 de septiembre, mostrarán  la magia de las artes escénicas, en salas de teatro, calles, plazas,  y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz.



   El FITO, organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes, (FUNDESBA), iniciará  sus  actividades  con un  acto protocolar, a las siete de la noche, (7:00 p.m.), en la Sala Jesús Márquez,  sede del Festival Internacional de Teatro de Oriente; para luego dar paso a la presentación de la agrupación Teatro Mladinsko,  de Eslovenia, bajo la dirección de Iván Peternelj, con el montaje “Amado Mío”, escrito a fines de la década del 40, por el cineasta y poeta italiano Pier Paolo Pasolini, de connotaciones autobiográficas, que  luego de su muerte pudo ser publicado. 


   “Amado mío” es una meditación sobre el deseo, el pecado, la infancia y el miedo.    Allí se mezclan las historias de amor, los recuerdos del pequeño pueblo de Idrija, el horror de la Segunda Guerra Mundial y el despertar de la sexualidad.   Con una puesta en escena extremadamente rica en atmósferas sugestivas, la obra  aborda la amarga belleza y el sufrimiento que resulta del predomino de la naturaleza sobre la moral y hace evidente que es imposible reprimir el anhelo de vida, placer y felicidad.



    La complejidad de los sentimientos del legendario cineasta de El evangelio según San Mateo,  Pier Paolo Pasolini, un intelectual incómodo para el establishment  cultural italiano por su marxismo y su homosexualidad, son recogidos y llevados  a escena por la compañía eslovena Mladinsko,  en una emotiva síntesis de amor y sensualidad, gracias a  un excelente trabajo corporal y gestual de los actores, unido a la pericia luminotécnica.


   La Compañía  de Teatro Mladinsko, fundado en 1955 en Liubliana, Eslovenia, es considerada, en  su país, como  la primera agrupación de  teatro profesional dirigido a la infancia y la juventud.   En la década de los 80, la participación de distintos directores, situó a  Mladinsko en el mapa de la experimentación teatral europea.


    Sus puestas en escena innovadoras y sus temas políticamente provocadores, encontraron la síntesis perfecta en “Misa en La Menor”, versión de la novela “Una tumba para Boris Davidovich” de Danilo Kiš, en la que el director serbio Ljubiša Ristić incorporó textos de Lenin, Trotsky, Bakunin y Proudhon.   Si en los 90 primó una estética posmoderna, la entrada al siglo XXI marcó un regreso al texto dramático, de la mano de una nueva camada de jóvenes directores.


 UNA VENTANA AL MUNDO TEATRAL


El FITO, es el acontecimiento cultural de mayor trascendencia, en todo el oriente venezolano, que gracias a su tradición y arraigo ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural.

 
Una vez más, el Festival Internacional de Teatro de Oriente se consolida, en su trigésima séptima edición, como referente cultural, con una programación innovadora, variada, tan entretenida como original;  al ofrecer la posibilidad de ver las obras más destacadas del panorama escénico actual. 
 
LOS ESPACIOS DEL FESTIVAL
 
La programación del Festival de Oriente estará en las salas: Jesús Márquez de Fundesba, en Barcelona; y  la Ricardo Lombardi de Puertoteatro, en Puerto La Cruz.  Así como en los espacios abiertos: Boulevard 5 de Julio; Plaza Generalísimo Francisco de Miranda, de Guanta;  Espacios diario El Tiempo; Paseo de Cruz y el Mar, Puerto La Cruz; además se hará sentir en  las comunidades: Urbanización Brisas del Mar; Camino Nuevo; Barrio la Resistencia I; Barrio Teniente Luis del Valle García, el Viñedo; Barrio Buenos Aires II;  Urbanización las Casitas; Urbanización Boyacá I; Barrio Campo Claro; y Barrio Guamachito,  de Barcelona;  además  de Chuparín Arriba; Terrazas  de Pozuelos;  y Las Delicias, de Puerto La Cruz.


LOS INVITADOS INTERNACIONALES

 El Festival Internacional de Teatro de Oriente, siempre busca la confluencia de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público regional el panorama escénico contemporáneo.


Este año, 24 agrupaciones nacionales  e internacionales, conformarán la cartelera para los amantes de las artes escénicas.  Eslovenia,  que marcará el inició  del evento, con “Amado Mío”, de Pier Paolo Pasolini,  montaje  del  grupo  Mladinsko.


 De España-Italia nos visitan  Teatro  di Commedia  con sus espectáculos “Metamorfosis de Arlequín” y “La Celestina”.


“Metamorfosis de Arlequín” es la historia de Arlequín en escena: su nacimiento, desarrollo, y metamorfosis de la antigua, pero  actual máscara, de la Commedia dell’Arte, en piezas teatrales italianas breves de los Siglos XVII y XVIII, en italiano y castellano interpretadas por el arlequín Pablo Torregiani.


 Pablo Torregiani  llega al escenario cantando, como si fuera la plaza del pueblo, con un baúl,  el traje de rombos,  originado en el zurcido de parches y harapos, y la máscara de cuero que le cubre la mitad de la cara.    Cada vez que se la pone, de espaldas al público,  se da vuelta y es Arlequín,  y al sacársela, vuelve al lugar del narrador, una transición que hechiza por su visibilidad; al revés del mago, el truco se revela ante nuestros ojos para asegurarnos que la magia es, efectivamente, real. 


   En cambio, “La Celestina”, es una versión unipersonal protagonizada por Carolina Calema, en la que la alcahueta es una juglaresa que representa la tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público.  


   “Me enamoré del texto, que es muy rompedor para la época, una vieja hablando del carpe diem, un vive hoy que no siempre recordamos; y me gustó hacerla como unipersonal, con las dos marionetas de Calista y Melibea, los títeres y las máscaras.   Si bien es cierto que no es un caso de  commedia  dell’arte  puro,  hay un sello de la compañía que es muy claro en relación a lo artesanal”, explicó la  actriz, Carolina Calema,  quien  manipula y se transforma en todos los personajes de la obra sin abandonar  nunca el escenario.



   Portugal, se hará presente con el grupo Bica Teatro  y  dos propuestas: “Mujeres de Agua”, monólogo  actuado  por la actriz Paula Luiz;  escrito por el poeta  y  periodista  mozambiqueño, Luís Carlos Patraquim, (Premio de Poesía Mozambique 1995),  dirigido  por Paulo Patraquim.



  El  otro  montaje  de Bica Teatro  es  un espectáculo infantil,  Karingana Blues,  título de un libro del poeta mozambiqueño, José Craveirinha, (Premio Camöes 1991),  un  homenaje a la oralidad que distingue a la cultura africana. 



   De Brasil,  la Compañía Ática nos  trae “Sálveme”  Música: Rodrigo Baso.  Dirección: Fred Mesquita  Elenco: Messias  Carvalhola.   Una pieza basada  en  los cuentos  del  escritor  francés,  Henry René Albert Guy de Maupassant,  (Dieppe, 5 de agosto de 1850 - París, 6 de julio de 1893).  


   Confinado por treinta y cinco años de su existencia, apático, sin ninguna pretensión o incluso conciencia de sus fantasmas,  Robert (interpretado por Messias  Carvalhola),  decide poner sus correspondencias y viejos documentos en orden, tratando de deshacerse del exceso de papeles inútiles y notas.    Nuestro protagonista,  sumergido en  el  agujero negro de recuerdos se da cuenta de que ya no era feliz y que  era  uno más entre muchos hombres y mujeres confinadas en la repetición y automatización de sus acciones, sentimientos, actitudes  en  la  vida.  


     Cuba  estará  representada  por  el  Teatro  Escambray,  con  dos  obras  de teatro,  “Los pintores”  y  “Gelatina”,   bajo la dirección  general  de Rafael González.   “Los Pintores”  con los actores titiriteros,  Teresa Denisse y Maikel Valdés,  quienes  brindarán a los niños   una  jornada  de  teatro infantil y los conectarán  con el mundo del arte,  de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, y de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. 


     Y  “Gelatina”, escrita y dirigida por Rafael González, que  trata  sobre  las convencionales pruebas de aptitud que un joven debe realizar para poder realizar estudios teatrales, sin que este joven tenga un real interés  y vocación para ello.



    De Argentina nos visitará  “Solo por Hoy”  con   “Un hombre muere al otro lado del mundo”, escrita y dirigida por Facundo Agrelo,  actuada  por Mariana Cavilli  y Enzo Ordeig;  una obra que,  en tono de comedia dramática,  reflexiona sobre el lugar que los medios tienen en la construcción de subjetividad y se pregunta cuál es el alcance de las cosas que nos incumben.



   Una pareja sobrelleva su devenir sujeta a un único rito diario: sentarse cada hora frente al televisor para ver los títulos de los noticieros. Así, sin estridencias, vive inmersa en un mundo de accidentes, crímenes, anécdotas vecinales y denuncias políticas, tomados de programas y flashes informativos. Con eso le basta para ser feliz, o cuando menos para darse por satisfecha.  Pero un día el televisor deja de funcionar.



Lo que sigue es una suerte de espejismo, una sucesión de visiones nubladas que se van desplegando en espiral hasta parecerse demasiado a una pesadilla. ¿Qué sucede afuera? ¿A qué o a quién recurrir?



“Un hombre muere al otro lado del mundo” obtuvo el Premio Casa de Teatro, en República Dominicana,   editada por Casa de las Américas,   e  invitada a participar en festivales internacionales, antes de su estreno en Buenos Aires. 
 

LOS GRUPOS NACIONALES

Es sabido, que en la historia del Festival Internacional de Teatro de Oriente la presencia de los grupos nacionales ha sido significativa tanto en la calidad como en el número de participantes. 


 En esta edición disfrutaremos de las actuaciones de Rendija  Danza Andante; Títeres La Pareja; Sociedad Urbana; Títeres Panelín; y Valencia Danza Contemporánea,  de Carabobo.    Fundación La Brecha, de Monagas.   Fundación La Barraca, de Bolívar.   Asociación Cultural Urbe;  A.C. Mujumi Producciones;  Encuadre Teatral y el Grupo TET.  Sarta de Cuentas;  Títeres Los Monigotes; y  Fabiola José, del Distrito Capital.   Laboratorio Teatral La Puerta;  Puertoteatro;  Teatro Bengala;  Grupo de Teatro Cometa;  y Teatro Estable  de Barcelona;  de Anzoátegui.



 El Festival Internacional de Teatro de Oriente, al cabo de treinta y siete años ininterrumpidos, reafirma  su  lucha por llevar al teatro a todos los estratos sociales de la región oriental; amén  de ser considerado uno de los festivales de teatro de mayor reconocimiento en los circuitos mundiales de las artes escénicas.  .  ¡Arriba  el Telón!

  
 Contacto  de Promoción y Prensa: Hernán Colmenares (+58) 416 801 4534

 



Por favor, aún no.