lunes, 24 de febrero de 2014

Drama de arcilla



Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit

 
Dentro de las políticas culturales del Estado tenemos la programación permanente de teatro en lo que han denominado “el Circuito”  que nos viene dado por parte de Fundarte, ente encargado de la cultura de la Alcaldía del municipio Libertador, así como la programación permanente del Teatro Principal desde la Jefatura del Gobierno del Distrito Capital; quienes han brindado la oportunidad de presentar sus trabajos escénicos a gran cantidad de grupos de teatro, sean consolidados o emergentes, en cuanto al tiempo de funcionamiento.


En esta oportunidad fue el Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas GLAE que nos trajo la pieza DRAMA DE ARCILLA del dramaturgo venezolano Aníbal  Rodríguez, dirigida por Stanlin Rodríguez para el histórico Teatro Principal en la plaza Bolívar de Caracas. Una historia producto de una realidad del occidente del país.


Con una puesta minimalista y la utilización de los elementos escenográficos necesarios para el desenvolvimiento de la trama, el director intenta enfatizar en las actuaciones, sin embargo, hay que acotar que  las interpretaciones son flojas y en algunos casos inexistentes, salvo los actores Tiziana Carascón  (Rosa), Miguel Peraza (Cirilo) y Juan De De Dios (Héctor) que los  vimos entregados en sus personajes.

 
En cuanto a la dirección puedo decir que fue un tanto repetitiva en el uso de los mismos espacios escénicos, en este caso, el primer plano, en el llamado proscenio. Durante la puesta en escena se observan ciertas imágenes que resultan atractivas para los espectadores, igualmente, el canto en vivo fue un elemento encantador amén de las buenas voces de los intérpretes.

 
El GLAE es un grupo emergente, con algunas puestas en escena encima, que busca en la dramaturgia nacional  nuestra identidad artística, algo que le aplaudimos desde nuestras butacas.

 

 

domingo, 23 de febrero de 2014

Las mujeres sabias en Petare.


Por Bruno Mateo
@bruno_mateo
@avencrit

“Para esta técnica que no produce

imágenes, sino apariencias, ¿no sería

correcto el nombre de técnica

simulativa?”

(Platón, Sofista, 236c 2-5)

 
Aparentar lo que no se es; ver aquello que es mentira y te lo hacen ver como verdad, crear apariencias simulando una realidad, he aquí la premisa de “Las mujeres sabias (Les Femmes Savantes, en francés)  de Moliere y que el montaje que hace  Costa Palamides para el Grupo de teatro Arteú de esta obra del 1672 en el Teatro César Rengifo de Petare, Caracas,  lo enfatiza aún más con el travestismo en escena. Esta puesta en escena ambientada en un recinto universitario, y   que por los elementos escenográficos al estilo de las famosas nubes de Calder del Aula magna de la Ucv y de otras marcas lingüísticas, nos damos cuenta de que, efectivamente, se trata de “la casa que vence las sombras” aunque la sátira se puede extender a otras academias universitarias. Considero que fue un muy buen acierto usar actores para interpretar a los personajes femeninos aparte de las buenas actuaciones de éstos ya que permite acentuar la premisa del autor.

Empecemos pues por los actores: Ludwing Pineda (Trissotín), Costa Palamides (Crísalo), Oscar Salomón (Martina), Germán Manrique (Filaminta), Domingo Balducci (Belisa), José Gregorio Martínez (Clitandro/Dra. Vadius. Originalmente es un varón), Carlos Maza (Armanda) y Jonell Páez (Enriqueta) convencen en sus trabajos actorales en cuanto a la (re)creación de cada uno de sus caracteres, cabe  destacar a Domingo Balducci, que en comparación con otros personajes de otras puestas en escena distintas en donde lo he visto, puedo asegurar que logra una transformación impecable, así mismo Germán Manrique nos arranca una sonrisa permanente por su atinada Filaminta, mujer ridícula e hipócrita, Carlos Maza logra a una joven malcriada y recelosa, una “pichona” de mujer sabionda cuya interrelación con José Gregorio Martínez como Clitandro, amante de su hermana, nos conecta inmediatamente, por su parte, Martínez vuelve a acertar en este personaje, al igual que en su último trabajo para el Teatro San Martín de Caracas, también Ludwing Pineda quien viene de ganar el premio municipal de teatro 2013 como “Mejor actor secundario” consigue una performance poderosa con su afectado, prepotente e ingenioso Trissotín y, por supuesto la grotesca, pero encantadora Martina interpretada por Oscar Salomón que es quien nos conecta con la realidad y nos aleja de la superflua vida de estas mujeres “sabias”.

La puesta en escena de Palamides es  interesante porque nos conduce a la prístina finalidad de la comedia; relacionar la realidad circunstancial e histórica con el teatro, es decir, satirizar la realidad que se vive al instante de representar el montaje. Todos los demás elementos del montaje como el vestuario ecléctico, la iluminación, la musicalización, maquillaje y peluquería apostaron a ganar y les puedo decir que ganaron.

Creo, y esto es personal, que Jean Baptiste Poquelin Moliere se hubiera reído tanto como lo hicimos nosotros al ver esta lectura de su pieza en escena.

lunes, 10 de febrero de 2014

Premio "Marco Antonio Ettedgui" año 2014


La Fundación Rajatabla se complace en anunciar los nominados para la edición del año 2014 del Premio "Marco Antonio Ettedgui", otorgado a creadores teatrales menores de 35 años.

Los nominados son:

-Samantha Castillo

-Fernando Azpurua

-Oswaldo Maccio

-Kevin Jorges

-Karina Velasquez

-Daniel Rodríguez Cegarra

-José Gregorio Martínez

-Adolfo Nittoli

-Jean Franco De Marchi

-Juan Carlos Souki

-Adriana Bustamante

-Eduardo Fermín

-Daniela Alvarado

-Mariaca Semprún

-Theylor Plaza

-Elvis Collado

-Jesús Delgado

-Morris Merentes

-J. René Guerra

-Tatiana Mabo

El jurado estuvo conformado por Douglas Palumbo, Edgard Moreno Uribe, Bruno Mateo, Vladimir Vera y Joaquín Lugo.

La ceremonia se realizará el día 27 de febrero a las 5pm en la Sala Rajatabla.

Felicidades a los nominados.

Por favor, aún no.