lunes, 27 de febrero de 2012

Festival Internacional de Teatro FITC 2012


Desde el 29 de Marzo y hasta el 08 de Abril

Festival Internacional de Teatro
FITC 2012

Con una muestra de las más variadas propuestas en el ámbito de las artes escénicas mundiales, será relanzado el Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC, en una nueva edición que
tendrá lugar del 29 de marzo al 08 de abril, en diferentes espacios de Caracas y Los Teques, con la participación de 10 compañías extranjeras provenientes de Alemania, Francia, España, México, Chile, Bolivia, Argentina y Ecuador, y una selecta representación de 11 agrupaciones del quehacer teatral venezolano.

Bajo la organización de la Fundación Festival Internacional de Teatro, presidida por Carmen Ramia, esta edición de relanzamiento del Festival rendirá homenaje al destacado dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas (1937-1995), cuya obra se incluye dentro de la programación nacional a través del montaje de algunas de sus más emblemáticas piezas que marcaron pauta en la historia del teatro en Venezuela.

Cerca de 60 funciones conforman la agenda de la nueva edición del FITC, que en esta ocasión cuenta con la alianza de las Alcaldías de Chacao, Sucre, Baruta, la Gobernación de Miranda, y la colaboración de instituciones como: Ateneo de Caracas, Instituto Goethe, Alianza Francesa, Embajada de Francia, Consejo Nacional de la Cultura-México, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes-FONDART-Chile, Festival Internacional Santiago a Mil (FITAM), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música-España, CELCIT, Circuito Gran Cine y Cinex.

El Teatro de Chacao, Teatro Trasnocho, Espacio Plural Trasnocho, Teatro César Rengifo, Cinex Tolón y la Asociación Cultural Humboldt, conforman el circuito de salas del Festival; mientras que espacios como la Plaza Bolívar de Chacao, Avenida Francisco de Miranda a la altura del metro Plaza Miranda, la Plaza Milenium, la Plaza Alfredo Sadel, y Los Teques, son los escenarios donde se presentarán los montajes de calle que ofrecerán al público, al igual que en ediciones anteriores, la posibilidad de tener libre acceso a la magia del teatro.

Entre las obras internacionales que se contemplan en la grilla del FITC figuran: Casa de muñecas de Henrik Ibsen (Theater Oberhausen, Alemania); Tercer Cuerpo de Claudio Tolcachir (Timbre, 4 Argentina); Diciembre de Guillermo Calderón (Teatro en el Blanco, Chile); La Razón Blindada de Arístides Vargas (Malayerba, Ecuador); Calisto de Julio Salvatierra (Teatro Meridional, España); Amarillo de Jorge Arturo Vargas, Hector Bourges (Teatro Línea de Sombra, México) y la obra Estupor y temblores de la compañía francesa Théâtre des Hommes.

En el marco del Festival se proyectará la película documental nominada a los premios Oscar de la Academia “Pina” del cineasta alemán Wim Wenders, en la Sala Cinex Tolón, entre el 29 de marzo y el 08 de abril. Filmada en tecnología tridimesional 3D, la cinta muestra la obra de la revolucionaria coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en junio de 2009 y considerada como una de las más importantes figuras de la danza contemporánea a nivel mundial.

Por su parte, la programación nacional incluye: El día que me quieras y Acto Cultural, de José Ignacio Cabrujas (GA 80); Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, de Karin Valecillos (Tumbarrancho Teatro); La Ola de Basilio Álvarez (Grupo Teatral Skena); Paria, adaptación de Diana Peñalver Denis (Teatro La Bacante); Cuando quiero llorar no lloro, de Miguel Otero Silva (Rajatabla); Nado contaminado, de Marilú García (Ingrávidos); Penitentes de Elio Palencia (Teatrela) Caos y otras esperanzas (Teatro Altosf), La Peor de todas (Water People), Tres noches para cinco perros de Gustavo Ott (Teatro San Martin) y Señoras de Maracaibo I (Fundrama).

Completan la agenda de esta fiesta teatral, los espectáculos de calle: Arcane (Les Philébulistes, Francia), Nado contaminado (Ingrávidos, Venezuela), e Insectos (Sarruga, España); además, una programación audiovisual que aparte de la exhibición de la película documental del cineasta alemán Win Wnders, incluye un ciclo de funciones de Gran Cine Móvil titulado El teatro en el cine.

El FITC 2012 subirá el telón el jueves 29 de marzo a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, con la presentación de la obra El día que me quieras del homenajeado José Ignacio Cabrujas, llevado a escena por el grupo GA 80.

La preventa al público general se está efectuando a partir del 01 de marzo en las Taquillas de los diferentes teatros que servirán de sede del Festival, con precios que van desde Bs. 35 hasta Bs. 200

El Camerino

Para esta edición se abrirá un espacio alternativo que abrirá exclusivamente para el FITC, en un local ubicado frente al Teatro Chacaito en el segundo piso del Centro Comercial. Con estacionamiento disponible las 24 horas el público podrá acercarse para compartir sus impresiones acerca de las obras, montajes y compañías participantes. Música (con acentos en géneros latinos y baile de salón y cabaret), barra de abrebocas con bebidas refrescantes y una programación espontánea que dará pie a generar conversaciones o tertulias, proyectar videos y hasta escuchar un play list conceptualizado, es la propuesta que dentro de este camerino dará continuidad a la onda festivalera que invade a Caracas y su gente.

Las noches serán bailables en este Camerino dentro del cual cada día del Fitc estará dedicado a un género musical: Mambo, Cha-Cha-Cha, Sones, sonarán para llamar a los artistas invitados y al publico del Fitc a compartir de modo relajado en este espacio alternativo, abierto en exclusiva para el Festival .


Se unen a la fiesta teatral

En el marco de esta edición de relanzamiento del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC 2012, las alcaldías e instituciones aliadas del evento participarán cada una con una programación que vendrá a enriquecer la agenda del Festival.

La Alcaldía de Chacao, a través de Cultura Chacao, presentará 2 obras en la Sala Cabrujas: Bla Bla Bla, Discurso Tóxico, de la agrupación Amentia Teatro (30, 31 de marzo, y 01 de abril); y Escándalos Personales, del Grupo Teatral Emergente de Caracas (06, 07 y 08 de abril); además presentará la obra infantil Nuestro Futuro es el Mundo del grupo Teatrónicos, en el Teatro de la Unidad Educativa Municipal Juan de Dios Guanche (07 de abril); y la pieza Hilando fino de la agrupación Tránsito Danza Integrativa, en la Plaza Los Palos Grandes (04 de abril). Asimismo, realizará una charla magistral sobre la Obra Teatral del homenajeado del Festival, José Ignacio Cabrujas, en la Sala que lleva su nombre (04 de abril). Por su parte la alcaldía de Sucre realizará varias representaciones del viacrucis con la comunidad de Petare en distintos puntos de la ciudad.

Cabe destacar
que la gobernación de Miranda inaugurará la exposición ”La Pasión” desde el 28 de marzo y ofrecerá el montaje teatral “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñóz Teca bajo la dirección de Daniel Uribe, producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas, twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

sábado, 25 de febrero de 2012

"Yo soy Carlos Marx"

En la foto: Flor Elena González en "Yo soy Carlos Marx"

En el Espacio Plural, a partir del viernes 24 de febrero

Karl Hoffman y Flor Elena González

En “Yo soy Carlos Marx”
En el Trasnocho Cultural Las Mercedes, Caracas.

La agrupación Teatro Gastronómico trae a la escena caraqueña un espectáculo, que desnuda a la sociedad venezolana y desmitifica la histórica figura de Karl Marx. El estreno será en honor de Alejo Felipe, como un merecido homenaje por su magnífica y honorable carrera como actor en las tablas venezolanas.

“Yo soy Carlos Marx”, la obra ganadora del I Concurso Nacional de Dramaturgia Innovadora 2006, un espectáculo que desnuda a la sociedad venezolana y desmitifica la histórica figura de Karl Marx, escrita y dirigida por Gennys Pérez, montada por la agrupación Teatro Gastronómico, con la actriz Flor Elena González y el actor Karl Hoffman, (quien sustituye al querido y admirado, Alejo Felipe, que no podrá participar por razones personales), iniciará sus presentaciones, a partir del viernes 24 de febrero, a las 8:30 pm, en el Espacio Plural, ubicado en el Centro Comercial Las Mercedes, Nivel Trasnocho.

Un estreno en Homenaje al primer actor Alejo Felipe

El estreno de “Yo soy Carlos Marx”, el viernes 24 de febrero, será en honor de Alejo Felipe, como un merecido reconocimiento por su magnífica y honorable carrera como actor en el teatro criollo.

En “Yo soy Carlos Marx”, Karl Hoffman, encarna al enérgico Marx, desdoblado en dos rostros, o mejor dicho en dos tiempos: un Karl Marx alemán; y otro venezolano, (Carlos Márquez), inmerso en un mundo de contradicciones, conflictos sociales, políticos, y existenciales, que lucha poderosamente por no perder la fe en el humanismo; mientras su esposa Jenny Von Westphalen/ Jenny Castro, interpretada, Flor Elena González, harta de una sociedad llena de pobreza y desigualdad, ya no se deja engañar por falsas promesas y sólo desea morir limpia, lejos de la basura.

El juego escénico de “Yo soy Carlos Marx”

La dramaturga, y directora del montaje, Gennys Pérez, define a “Yo soy Carlos Marx”, como “Un texto amoroso, que rescata al hombre y su humanidad. Los venezolanos la verán y se identificaran con su doble juego escénico: entre el personaje histórico y ese criollo, de carne y hueso.”

“Logramos un montaje urbano, sencillo, porque lo innovador está en el tratamiento del tema y sus personajes históricos, además del tiempo y espacio históricos en la Venezuela del siglo XXI”, destacó Gennys Pérez, quien, además, escribe en la telenovela estadounidense, “Una Maid en Manhattan”, de la cadena Telemundo.

Flor Elena González, primera actriz y productora

En “Yo soy Carlos Marx”, Flor Elena González, dice sentirse cautivada por el texto y la obra, porque “lleva un mensaje y refresca al público sobre ideologías y fantasmas reposados en la historia de la humanidad”; razón suficiente para involucrarse en la producción de la misma, como parte de su evolución profesional en las artes escénicas.

El periplo de “Yo soy Carlos Marx”

“Yo soy Carlos Marx” se estrenó, hace tres años, en el Teatro Ateneo de Maracay. En Francia, fue leído en el marco del “III Festival de Teatro Venezolano en París” (Festheveparis, 2008), bajo los auspicios de la Asociación Le Ciel d’Émail; la Maison de L’Amèrique Latine y el Ayuntamiento de París, y con el apoyo de la Maison Antoine Vitez.

En Nueva York, la leyó y dramatizó el chileno, Pietro González, actor de la serie “La Ley y el Orden”; “Los Sopranos”; y "The interpreter", el thriller de Sidney Pollack, con Nicole Kidman y Sean Penn, donde interpretó a un embajador de la ONU.

El pensador del Milenio

A Carlos Marx, en 1999, una encuesta de la BBC de Londres, entre personas de todo el mundo, lo señaló como el "pensador del Milenio". Marx, propuso que la prueba de la validez de las ideas reside en su capacidad de transformar el mundo.

Para la dramaturga, Gennys Pérez, “Yo soy Carlos Marx” no es una recreación de personajes históricos, sino una pieza sobre la pobreza, la marginalidad y de como ese ente social llamado marginalidad nos está devorando”. Quizás, como corolario se pueda reflexionar: ¿Marx y el marxismo siguen vigentes?

Ficha artística y técnica de “Yo soy Carlos Marx”

Jenny Von Wesohalen / Jenny Castro: Flor Elena González. Karl Marx / Carlos Márquez: Karl Hoffman. La escenografía es de Edwin Erminy. Música Original de Juan Carlos Núñez. Dirección de Arte / Vestuario / Utilería: Iliana Hernández. El diseño de la iluminación es de David Blanco. Musicalización: Eduardo Bolívar. Producción general: Francisco Torrealba / Teatro Gastronómico. Producción ejecutiva: Flor Elena González / José López Pericana. Dramaturgia: Gennys Pérez. Dirección general: Gennys Pérez.

La invitación es para disfrutar de “Yo soy Carlos Marx”, un espectáculo de la agrupación Teatro Gastronómico, que estará en cartelera desde el viernes 24 de febrero, en el Espacio Plural, del Centro Comercial Las Mercedes, Nivel Trasnocho, los días, viernes y sábado, a las ocho y media de la noche. Domingo, a las seis y media de la tarde.

Contactos: Hernán Colmenares +58 416- 801 4534

viernes, 24 de febrero de 2012

"Girasoles de Silencio". La vida de Van Goh

Cuatro únicas funciones, 1, 2,3, y 4 de marzo

"Girasoles de Silencio"
la vida de Vincent Van Gogh

en la Sala 1 de la Fundación Celarg

La Máquina Teatro presenta "Girasoles de Silencio", una obra teatral en donde la poesía, la tragedia y la creación se funden con la vida de Vincent Van Gogh, marcada por el dolor; escrita por Elizabeth Yrausquin, dirigida por José Tomás Angola, producida por Carlos Silva, en cuatro únicas funciones los días jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4, de marzo, en la Sala de Teatro 1 de la Fundación Celarg, ubicada en la Av. Luis Roche, entre 2da y 3era transversal, Altamira. Cerca de la Estación de Metro Altamira.

“Girasoles de Silencio” toma la figura dolorosa y genial de Vincent Van Gogh para explorar algunos de los tópicos que más atormentaron la vida del pintor: el arte y la religión, el amor y la pasión, el sufrimiento y el deber.

"Girasoles de Silencio" marca el regreso a la actuación de José Tomás Angola, dramaturgo, poeta, narrador y director de teatro, luego de casi 7 años de ausencia.

Protagonizada por José Tomás Angola, Luis Carreño, Laura Guevara, Diana Almeida, José Antonio De Córdova y Lilo Schmid como "la Madame", y la actuación especial de José Manuel Vieira como "Gauguin", la pieza cuenta con valores escénicos de lujo: Música original de José Antonio De Córdova, interpretada en vivo por el mismo compositor al piano y Edgar Vivas, renombrado cellista venezolano.

Vincent Van Gogh es prueba tangible de que “La perseverancia vence al talento”; la actividad febril de pintar, de expresar el alma en un rostro, en un árbol, en una amanecer o en una puesta de sol era el objetivo de su existencia. “Buscar sin encontrar jamás la perfección”, nunca dijo: ya lo sé, lo encontré. Buscaba intensamente un algo que lo acercara un poco a lo divino, porque todo aquello hecho por Dios tenía alma y eso era lo que perseguía al dibujar.

Con Paul Gauguin establece una intensa, tormentosa, pero productiva relación basada en el arte. "Girasoles de Silencio" es la vida y el sufrimiento creativo de un hombre que no predicó el evangelio, sino que lo vivió en su propia piel.

Confeccionada usando los textos originales de las cartas que se enviaron el pintor y su hermano, "Girasoles de Silencio" explora con poesía y crudeza los grandes temas que acosaron a Van Gogh: el arte, Dios, la locura, la libertad y la muerte.

La Máquina Teatro inaugura el año 2012 con un montaje en donde la poesía, la tragedia y la creación se funden con una vida marcada por el dolor. Jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de marzo en la Sala de Teatro 1 de la Fundación Celarg.


Entrada general: Bs. 120 (ciento veinte bolívares).
Estacionamiento propio.

Contacto de Promoción y Prensa:
Hernán Colmenares +58 416 8014534

martes, 14 de febrero de 2012

El viaje a Ithagdad



por Bruno Mateo


El pasado domingo 12 de febrero de 2012 se presentó el montaje teatral para niños “Odisimbad” (Ulyssindbad) de la actriz y dramaturga griega Xenia Kalogeropulu del grupo actoral Arte U bajo la dirección de Costa Palamides en la sala 1 del Celarg en Altamira, Caracas. El primer montaje de eta pieza fue en 1981 por la compañía teatral Mikri porta (The little door). La historia nos cuenta sobre el viaje que debe hacer el personaje Odisimbad para regresar a su amada tierra Ithagdad y por todas las aventuras que pasa antes de llegar allí. El hilo narratológico es el viaje de Ulises de vuelta a Ítaca, pero intervenido en el plano de la historia por la escritora. El texto es un discurso ecléctico de los episodios de la “Odisea” de Homero y otros relatos universalmente conocido, como Simbad el de “Las mil y una noche”, la autora usa, narratológicamente, el punto coincidente de ambos relatos: el viaje. El mensaje de la obra es que la felicidad no se encuentra en un punto, no tiene un destino, sino es la experiencia de vivir. La traducción del texto original en griego moderno la hace Costa Palamides.

En cuanto al montaje, puedo escribir que fue un trabajo agradable visualmente en cuanto al vestuario y la escenografía móvil que simboliza el barco de los personajes (marineros). Un buen acierto lo hizo Palamides al utilizar música y canciones en vivo. Un elemento muy atractivo para chicos y grandes. La puesta en escena es teatralmente correcta, o sea, cumple con todos los principios básicos de dirección, el director le imprime mucha dinámica al usar el elemento de la música y canto. Las actuaciones resultan bastante dignas, resaltando la veteranía de Nirma Prieto y la simpatía de Carlos Maza, aunque esto es cuestión de percepción. Costa Palamides en su rol de Odisimbad es convincente. Es entendible el hecho de que él también dirige y de alguna manera siempre está pendiente de la puesta en escena y eso hace que la atención se divida en dos funciones en el escenario: actuar y dirigir. La actriz Nakary Bazán tiene momentos muy buenos, sugiero que no desperdicie energía cuando no se amerita. La escena de los dragocíclopes es divertida, simpática y muy bien interpretada. El episodio de la taberna donde se habla solamente con la vocal “i” es mágica, se nota que los actores que intervienen allí están jugando a y creyéndose lo que “viven”. Mi única sugerencia es piensen sobre la duración del montaje. No sé si los niños (as) hiperactivos resistan tanto tiempo en una butaca.

Vayan mis felicitaciones a la agrupación por hacer un teatro infantil para niños inteligentes y sobre todo con mucho respeto a la dignidad de la niñez.

Las funciones son en la sala 1 del Celarg , Altamira hasta el 26 de febrero de 2012, a las 3 pm.

Los enredos de Rosalía


Ciudad escrita.- BCV invita al público a divertirse con los enredos del amor de la Caracas de antaño.

Los enredos de Rosalía”, sainete escrito por Humberto Orsini, personalidad emblemática del teatro venezolano, se presentará en el auditorio del Banco Central de Venezuela, el jueves 23 de febrero de 2012, a las 4pm. A cargo de la asociación civil TEATRO TRACODRA. Y su elenco de actrices y actores profesionales integrado por: Perla Noguera, Carolina Urbina, Carolina Navarro, José Gregorio Franquiz R. y la participación especial del joven actor Amilcar García. Bajo la dirección de José Manuel García. Y la producción general de José Gregorio Franquiz R.

En este espectáculo teatral/musical se recrea la historia de Rosalía, una señorita de sociedad quien se ve a escondidas con su novio Amado. Pero cuando su padre se entera ocurre la catástrofe; la chismosa Asunción se lo ha contado todo. Y es entonces cuando comienzan los enredos del amor. Rosalía junto a su amiga Pilar idean un plan: “Decimos que tú eres la novia de Amado, pero como tu mamá te cela tanto yo me dejaba ver con Amado para despistar”. Estos personajes caricaturescos, engañadores y engañados, harán disfrutar al público de este divertido sainete, en el que con humor se invita al espectador a reconocerse como colectivo; desde el lenguaje culto y popular; desde la risa y la crítica.

El merengue caraqueño, popularmente conocido como “rucaneao” será otro protagonista de este espectáculo. Los espectadores podrán disfrutar de un selecto repertorio musical en el que destacan los temas: El Norte es una quimera, La pelota del Carey, Préstame tu máquina y Carmen la que contaba 16 años. Bajo la dirección musical de Alys Rodríguez.

Dicha producción se logró gracias al apoyo institucional de la Escuela Nacional de Artes Escénicas “César Rengifo”, institución que ha contribuido con distintas agrupaciones culturales profesionales y comunitarias en el desarrollo de sus proyectos escénicos.

La asociación civil TEATRO TRACODRA fue fundada en el año 1997, bajo la directriz general de Alexis Alvarado (Bruno Mateo). Es una asociación de índole cultural, con énfasis en la gestión teatral. Sus principales líneas de acción son: Promoción y difusión cultural; Investigación y formación en el área de artes escénicas y literatura; Gestión y Producción Teatral. Nuestros proyectos están dirigidos a niños, niñas, adolescentes y adultos. Y especialmente a los grupos más vulnerados de la sociedad. Entre sus objetivos contemplan: Promover la dramaturgia latinoamericana y especialmente las letras venezolanas, la multiculturalidad y el imaginario venezolano. Fortaleciendo así el patrimonio cultural y artístico de la nación.

viernes, 10 de febrero de 2012

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA RINDE HOMENAJE A LA SOPRANO


JUEVES 16 DE FEBRERO A LAS 7:00 P.M.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA RINDE HOMENAJE A LA SOPRANO
ROSITA DEL CASTILLO


La Orquesta Sinfónica de Venezuela, pionera en el movimiento orquestal venezolano, celebra la vida y obra de una de las cantantes líricas venezolanas que despuntó con luz propia en el ámbito internacional. La cita es el jueves 16 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. La Sinfónica estará bajo la conducción del Maestro Alfredo Rugeles junto a los Solistas de la Cátedra de Canto de la Fundación Cantamérica quienes serán dirigidos por el Maestro Eduardo Melgar. Entrada libre.


Figura destellante de la música clásica, la voz inconfundible de Rosita del Castillo Moleiro (1941-2004) será recordada a través de un repertorio muy distinguido que reúne las mejores arias de la ópera clásica. Su paso por los mayores escenarios operísticos del mundo llevando el orgullo de ser venezolana, con una condición vocal extraordinaria y su innegable pasión por el Bel Canto, así como su intensa actividad como maestra a través de la Fundación Cantamérica le valieron el reconocimiento y el cariño del público y de los amantes del género lírico. La OSV le rinde tributo a tan noble artista para perpetuar así su legado inmortal

CONTACTOS PARA COORDINAR ENTREVISTAS:

•ALFREDO RUGELES, DIRECTOR INVITADO DE LA OSV: 0412-3215285
•EDUARDO MELGAR, DIRECTOR DE LA FUNDACIÓN CANTAMÉRICA: 0416-8240859
•ANDRÉS ELOY RODRÍGUEZ, SECRETARIO DE PUBLICIDAD DE LA SOCIEDAD OSV: 0424-1687489, 0212-5781266

Caracas. Especial. En vida, la caraqueña Rosita del Castillo Moleiro (22 de abril de 1941-20 de noviembre de 2004), figuró entre las grandes voces del Bel Canto a nivel internacional, con una trayectoria brillante y un dominio integral de su arte, aunado a su singular belleza y gran personalidad. Es considerada una de las más extraordinarias Soprano Dramático-Coloratura de nuestro país. Es por ello que al iniciarse este 2012, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, bajo la dirección del Maestro Alfredo Rugeles y con las voces de la Fundación Cantamérica, le rinde un homenaje sentido a quien en vida nos llenara de tanto orgullo y satisfacción.

Rosita del Castillo Moleiro viene de una familia de músicos. Esposa del tenor Eduardo Melgar Viamonte y madre de tres hijos, Leonor, Eduardo y Josefina, quien es actualmente una gran pianista solista. Estudió Ópera en The Julliard Shool of Music bajo la tutela de Jenie Turel, Viola Peters y Alberta Masiello, amén de participar en clases magistrales con María Callas. Su exitosa carrera artística incluye deslumbrar a las audiencias en los escenarios artísticos más importantes de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, siendo una de las pocas artistas venezolanas en actuar en el Carnegie Hall de New York, donde realizó una memorable interpretación del Concierto para Soprano Coloratura y Orquesta de Reinhold Gliere, siendo ovacionada largamente por el público asistente, entre los cuales se encontraba el Maestro Alberto Ginastera, quien manifestó gran admiración ante sus facultades vocales y nivel artístico. Igualmente, sus actuaciones inolvidables en los papeles principales de las óperas Rigoletto, Traviata, Lucia, Flauta Mágica, Marina, Manon de Massenet, Un ballo in maschera y Lakmé, entre tantas otras que interpretó a lo largo de su impecable carrera artística, siendo dirigida por grandes directores como Charles Dutoit, Laszlo Gati, Pedro Ignacio Calderón y Ríos Reyna, entre otros.

Fue considerada una artista integral, de gran valía, con una condición vocal excepcional y una gran pasión por el canto, lo que la motivó a compartir sus conocimientos creando junto a su esposo Eduardo Melgar la Fundación Cantamérica para formar a las nuevas generaciones de cantantes de ópera venezolanos. Hoy con orgullo serán los integrantes de esta escuela, bajo la conducción del propio Melgar, quienes darán vida a las arias seleccionadas por el director invitado Alfredo Rugeles, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, para este gran homenaje.

El repertorio incluye Norma de V. Bellini; Eternal Source of Light divine de la Oda para el Cumpleaños de la Reina Anne de G. F. Händel; High priest of Isis and Osiris, Ópera Flauta Mágica de W.A. Mozart; Ecco ridente in cielo de la Ópera Barbero de Sevilla de G. Rossini; Pari siamo de la Ópera Rigoletto de G. Verdi; Vissi d’arte de la Ópera Tosca de G. Puccini; Intermezzo de la Ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini; Muerte de Margarita de la Ópera Mefistófeles de A. Boito; Non piu andrai de la Ópera Bodas de Fígaro deW.A. Mozart; Il mio tesoro in tanto de la Ópera Don Giovanni de W.A. Mozart; Toreador de la Ópera Carmen de G. Bizet; Come per me sereno de la Ópera Sonámbula de Bellini; y para finalizar la Obertura de la Ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.
Las voces de la Fundación Cantamérica son: María Eugenia – Soprano; Adolfo Nouel - Bajo; Ramón Gallardo – Tenor; Leonardo Astudillo – Barítono y Maira Trejo – Soprano.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela invita al público caraqueño a este gran concierto, homenaje sentido a una de nuestras grandes artistas, Rosita del Castillo Moleiro, forjadora de los nuevos talentos de la Ópera Nacional.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.
HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla,
Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve
Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

MAESTRO ALFREDO RUGELES, DIRECTOR INVITADO OSV

En 2007 el maestro venezolano Alfredo Rugeles celebró sus 25 años de carrera artística como Director de Orquesta. Destacado compositor, su catálogo incluye obras de cámara, sinfónicas, corales y electroacústicas que han sido interpretadas en diversas naciones y que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los que se cuentan el Premio Nacional de Composición (1979) por su obra “Somosnueve” y el Premio Municipal de Música (1985) por su obra “Tanguitis”. Es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, Miembro Fundador de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y ha sido Miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Desde 1991 es Director Artístico del Festival Latinoamericano de Música. Su variada y brillante trayectoria como Director de Orquesta lo hace invitado frecuente de todas las orquestas de Caracas, del interior de Venezuela y de otros países del mundo, dirigiendo con gran éxito tanto el repertorio sinfónico y de ópera tradicional, como obras maestras del siglo XX y XXI, acompañando también a innumerables solistas de renombre internacional. Desde 1991 es Director Artístico de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y por cinco años (1982-1987) fue Director Asociado y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, así como Director Musical del Teatro Teresa Carreño (1987-1990). Fue fundador y Director Musical del Ensemble Nova Música y Director de la Fundación Orquesta de Cámara de Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como Director de Orquesta Sinfónica. Desde Octubre de 2009 es el Director Musical del Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea Simón Bolívar que tiene como objetivo difundir la música nueva de autores venezolanos, latinoamericanos y las obras universales de referencia del Siglo XX y XXI. De estos veinticinco años de vida artística, dedicó veintitrés al frente de la cátedra de Dirección de Orquesta del IUDEM, hoy UNEARTE, y desde 2001 es Profesor de Dirección Orquestal de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Rugeles es poseedor de una completa y variada formación musical que incluye diplomas en Canto (Fedora Alemán) y Dirección Coral (Alberto Grau) obtenidos en Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” de Caracas. Realizó estudios de composición con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf, Alemania, donde obtuvo diplomas de Composición (Günther Becker) en 1979 y de Dirección Orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participa en Cursos Internacionales de Dirección de Orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.

FUNDACIÓN CANTAMÉRICA

CANTAMÉRICA, es una Fundación creada hace 19 años por dos destacados Maestros venezolanos, la Soprano Rosita del Castillo Moleiro (+) y el Tenor Eduardo Melgar Viamonte, quienes con su gran amor por el canto han querido brindar su aporte al desarrollo cultural del país, transmitiendo los conocimientos adquiridos a través de sus trayectorias artísticas, contando desde su inicio con el apoyo del maestro Sergei Pylenkov como Pianista repertorista; con el objetivo de formar a cantantes profesionales aptos para interpretar el repertorio de los grandes compositores universales, con técnica, musicalidad, conocimiento y buen gusto, brindando a una nueva generación de jóvenes, la oportunidad de conocer y amar el canto, inculcándoles respeto y disciplina en el ejercicio de una de las expresiones artísticas más hermosas.

CANTAMÉRICA está constituida por la Cátedra de Canto y el Elenco Estable de cantantes ya profesionales formados en la fundación, que pertenecen a la nueva generación de la lírica nacional, participando activamente en el quehacer artístico del país, en montajes de óperas, obras sinfónico corales, musicales, zarzuelas y galas presentadas en importantes escenarios dentro y fuera del país; teniendo resultados halagadores para la fundación y sus creadores; cuenta además con un número significativo de alumnos muy talentosos con menos tiempo de estudio, que se preparan para empezar a tener sus primeras experiencias en el escenario. Después de la partida física de la Maestra Rosita del Castillo, CANTAMÉRICA continúa bajo la dirección del Maestro Eduardo Melgar, quien realiza una labor digna de gran admiración.

MÁS SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

El 15 de Enero de 1930, un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría que ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta esa fecha. El 24 de Junio de ese mismo año la orquesta, conformada por 40 profesores, realizó su primera presentación pública, dedicada, según reza el programa de mano: "... a los altos funcionarios del Estado, a los artistas, literatos y a la muy culta sociedad caraqueña...".

En su camino hacia los 80 años de tesonera labor, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Pierre Boulez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Arturo Rubinstein, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Pablo Casals, Wilhelm Kemp, entre muchos otros.
Igualmente incontables son las obras, tanto nacionales como internacionales, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en nuestro país.
Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.

Viaja por primera vez al exterior en 1951, realizando presentaciones en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el "Festival Casals" en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Los países bolivarianos Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el título de "Patrimonio Artístico de la Nación", emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. En el año 1998 realiza otra importante visita, en esa ocasión a Portugal, donde se presenta exitosamente en la Expo-Lisboa 1998 y se convierte en la primera orquesta sinfónica en realizar un concierto en la historia de la ciudad de Funchal, Isla de Madeira. En el año 2005, en el marco de su Septuagésimo Quinto Aniversario, realiza una exitosa gira por varias ciudades de Italia en homenaje al Bicentenario del Juramento del Libertador Simón Bolívar en el Monte Sacro, Roma. En el año 2007, la orquesta regresa a Italia e igualmente se dirige a la Federación Rusa, siendo la primera orquesta venezolana en hacerlo, presentándose en las ciudades de Izhevsk, Votkinsk ("Festival Tchaikovsky"), Moscú y San Petersburgo, teniendo un éxito inimaginable, llevando la música venezolana a estas latitudes. Ya en el año 2008, vuelve a ser pionera ofreciendo una serie de conciertos tanto en Atenas como en Patras, Grecia.

En la década de los sesenta y principios de los setenta, el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, entonces presidente de la Sociedad, hace gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Estando en estas diligencias, la muerte sorprende al maestro, pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó, y el 19 de Abril de 1983, en el marco de un emotivo concierto, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inaugura su sede permanente, la "Sala Ríos-Reyna", y con ella uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: el Teatro Teresa Carreño.

Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, series de conciertos, grabaciones de soundtracks, variados espectáculos sinfónicos, entre los cuales destacan conciertos didáctico-infantiles, navideños, de música folclórica y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. En cuanto a su labor didáctica, cabe destacar, además, que el plantel de profesores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integra el movimiento musical venezolano.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela hace sus mayores esfuerzos por hacer llegar sus notas musicales a cada rincón de nuestra nación a través de un programa radial transmitido dos veces por semana por Radio Nacional de Venezuela y otro por la 97.7 F.M., la Emisora Cultural de Caracas.
Su nombre actual es "Orquesta Sinfónica de Venezuela", conocida en el medio cultural venezolano como "La Sinfónica", es la orquesta decana de nuestra nación, está integrada por 85 profesores y realiza más de 70 conciertos al año dedicados a toda la comunidad residente en Venezuela, sin distingo de clases ni de nivel intelectual.

Actualmente cuenta con el maestro Theodore Kuchar como director artístico.

Arranca circuito teatral en Caracas


Ciudad Escrita, Caracas.- El viernes 10 de febrero de 2012 se reunieron en el Museo del Teclado de Parque Central el Presidente de Fundarte Freddy Náñez, Jeicily Jiménez y Alfredo Caldera con el sector constituido por grupos teatrales que hacen vida en la ciudad de Caracas, entre los cuales estaban Teatro del Baco, Teatro Manatí, el grupo de teatro Monigotes, Teatro Tracodra, Asociación civil Eccos, Pathmon Producciones, Teatro K Producciones , el Grupo Teatral Emergente de Caracas, Kabré teatro entre muchas agrupaciones más, para crear, lo que denominaron Circuito teatral de Caracas con el objetivo de tomar las salas de teatro adscritas a Fundarte y al MPP Cultura.

El proyecto pretende mantener espectáculos para el público caraqueño con una tarifa solidaria en todas las salas de la Alcaldía bolivario de Libertador, como los teatros Principal, Nacional, Municipal, Cristo Rey en el 23 de enero, Casa del Artista, una de las salas del Celarg y el recién inaugurado Teatro Catia.

El circuito teatral arranca el 1ero de marzo de 2012 por lo que se pide que las agrupaciones teatrales de Caracas envíen sus proyectos de montajes a Alfredo Caldera en el Museo del teclado . Edf. Tacagua, Nivel Mezz. Parque Central, Parque Central, Caracas.Teléfono:(0212)572.0713/9024

martes, 7 de febrero de 2012

Bicentenario del nacimiento de Charles Dickens


Charles John Huffam Dickens nació el 7 de febrero de 1812 en Portsmouth, Inglaterra. Fue un famoso novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios.

Críticas posteriores defendieron y aclamaron su dominio de la lengua inglesa como inigualable, sus personajes como inolvidables, y en gran medida su profunda sensibilidad social. No obstante, también recibió críticas que le achacaron ciertos defectos a sus obras, como el sentimentalismo efusivo, acontecimientos irreales y personajes grotescos.

Sus novelas y relatos cortos disfrutaron de gran popularidad en vida del escritor, y aún hoy se editan continuamente. Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, y cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales. Dickens fue y sigue siendo venerado como un ídolo literario por escritores de todo el mundo.

Falleció el 9 de junio de 1870, a los 58 años de edad.

Obras destacadas:

• Oliver Twist (1837-1839)
• La tienda de antigüedades (1840-1841)
• Un cuento de Navidad (1843)
• David Copperfield (1849-1850)
• Historia de dos ciudades (1859)
• Grandes esperanzas (1860-1861)

domingo, 5 de febrero de 2012

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”

Foto: Pedro Portal

Risas, drama y muchas sorpresas en la primera noche del Festival de Teatro “A una voz”
Por Elvira de Las Casas.

El XI Festival Latinoamericano del Monólogo “A una voz” comenzó la noche del jueves en la sala de Havanafama, con la presentación de cinco monólogos con temas tan variados como el origen nacional de los actores que los representaron. Contrato firmado, Daisy la de Gatsby, Me moriría si te vas, Sola y Perdedor fueron las piezas interpretadas por Diana López, Carolina Larott, Lisandra Sánchez, Liliana Espeleta e Isaniel Rojas en la primera noche del Festival.

El primer monólogo fue Contrato firmado, escrito, dirigido e interpretado por la joven actriz peruana Diana López. Y destaco lo de “joven”, porque sorprende lo bien que pudo desempeñar esa triple labor una actriz que por su edad no puede tener una vasta experiencia en las tablas, y que sin embargo no solo salió airosa, sino que arrancó carcajadas del público con su talento natural para la comedia.

El texto es una sátira del mundo empresarial del espectáculo, en la que la dueña de una agencia de promoción de artistas se empeña en firmar un contrato con un actor novel, por una suma ridículamente alta, a cambio de obtenerle un papel en la televisión o en el cine y prometiéndole ganancias de un millón de dólares. Isaniel Rojas asume el papel del actor a quien ella trata de engañar, y a quien no permite emitir palabra mientras le promete el cielo en la tierra y de paso satiriza a las cadenas de televisión hispanas como “Univisión, Venevisión y todas las terminadas en sion”, así como a los demás medios de comunicación. La supuesta agente de actores termina ofreciéndole a su “víctima” un precio cada vez más bajo para que le firme el contrato, hasta que el inesperado desenlace es recibido por la risa y los aplausos del público. Un comienzo ligero y simpático para una noche en la que predominó el melodrama.

Daisy la de Gatsby, el monólogo escrito por la actriz colombiana Carolina Larott junto a la directora Ika Santamaría, presenta la historia de una mujer arribista para quien no tiene importancia alguna la apariencia ni la edad del hombre con el que decide compartir su vida: lo único que le importa es que tenga mucho, pero mucho dinero. La ligereza y aparente superficialidad con la que esta mujer asume su vida sentimental contrasta con el dramático final, de una belleza plástica impresionante. Como impresionante es también el desplazamiento de la actriz por la escena mientras dice el monólogo, lo que evidencia que tiene un profundo entrenamiento danzario o que al menos maneja su cuerpo a la perfección. Lamentablemente su expresión oral a veces no está a la misma altura de su expresión corporal, y por momentos no le imprime un énfasis suficiente a las frases que pronuncia, lo que hace que le falte pasión a lo que narra. Pero esto lo supera con creces en los momentos finales del monólogo.

La actriz cubana Lisandra Sánchez se luce en la pieza Me moriría si te vas, del dramaturgo francés Jean Cocteau con la dirección de Paut William. Lisandra domina la escena cuando pasa indistintamente de la rabia al arrepentimiento, de exigirle atención a su pareja a pedirle llorosa que no se vaya, en un comportamiento típico de la mujer abusada e incapaz de romper el ciclo de dependencia con el hombre abusador. El drama tiene un desenlace sorpresivo y devastador para el personaje que se libera del chantaje emocional del amante de la forma menos esperada.

Posiblemente interpretar el personaje de Sola, el monólogo a cargo de la venezolana Liliana Espeleta, bajo la dirección de Christian Ocón, fue uno de los restos actorales más difíciles de la noche. Se trata de una pieza escrita por el poeta mexicano Juan de Dios Peza en el año 1900, que consiste en versos estrictamente castizos y muy difíciles de decir para un actor de estos tiempos, en los que los versos no suelen estar encerrados en una estructura rimada tan rígida. Sin embargo, Liliana Espeleta pasa esta prueba de manera excelente, aunque por momentos se nota lo que le cuesta mantenerse ceñida a una forma literaria abandonada hace mucho por los escritores. Su actuación estuvo perfectamente ubicada en el romanticismo de la época en que se desarrolla la pieza, y esto, unido a la acertada escenografía y al vestuario, hicieron de esta puesta un espectáculo refinado y hermoso.

El cierre de la noche correspondió al actor venezolano Isaniel Rojas, quien se ganó la ovación del público con su interpretación de Perdedor, un monólogo escrito por el poeta, narrador y dramaturgo cubano José Abreu Felippe y dirigido por Juan Roca.

Si bien interpretar un monólogo resulta difícil para cualquier actor, que debe llenar él solo el escenario con su voz y con su cuerpo, mucho más difícil debe de resultar hacerlo cuando ese intérprete está literalmente desnudo. Pero Rojas cuenta a su favor con todos los elementos necesarios para cumplir esta arriesgada misión: un cuerpo impecable, una voz poderosa y un talento histriónico innegable que ha demostrado tanto en dramas como en comedias.

Perdedor, para comenzar, tiene un texto estructurado con maestría y alto nivel literario, que no por gusto su autor es uno de los más destacados del llamado Grupo del Mariel, formado por escritores que abandonaron Cuba en 1980 para exiliarse en los Estados Unidos. El monólogo describe la angustia de un hombre que ha llegado a los 65 años perseguido por el recuerdo de haber sido violado dos veces cuando era un adolescente, primero por una mujer y después por un hombre. Cuando hace un recuento de lo que ha vivido, descubre que, si bien ha podido superar la violación física, porque como él mismo dice, sus violadores se quedaron en Cuba, “se jodieron”, mientras que él rehizo su vida, no ha podido superar la “violación del alma”. Su alma, como la de todos los que han tenido que abandonar su país, se partió en dos, se desdobló en otro ambiente, en otra cultura, para poder sobrevivir.

El actor se mantiene físicamente desnudo durante todo el monólogo, aunque cuando comienza a interpretar al personaje en su etapa de madurez se cubre con una tela blanca semitransparente, que unas veces le sirve de manta y otras de capa, con una gran abertura por la que se asoma su cabeza y que recuerda la salida del útero materno. De ese útero emerge la trágica figura del actor-escritor cuando sus violaciones, las del alma, no las del cuerpo, lo conducen a un final dramático del que ni siquiera quiere escapar.

Sin embargo, no todo fue tragedia y melodrama en la primera noche de esta fiesta del teatro en Miami. El actor Jorge Ovies se encargó de entretener al público con su personaje del gago, popularizado en la obra Madrina, quítame esa sal de encima, y lo hizo reír con sus improvisaciones mientras preparaban el escenario entre un monólogo y otro.

Fue un buen comienzo, y el público ya está listo para la segunda noche, hoy viernes, a las 8:00 pm, en Havanafama, la sala ubicada en la 10 Avenida y la 7 Calle del Southwest, en Miami.

viernes, 3 de febrero de 2012

3 Noches para 5 Perros


Cordialmente les invitamos, este Viernes 10 de Febrero al estreno de:

3 Noches para 5 Perros
1ra Finalista XI Premio Madrid Sur para Textos Teatrales.

De: Gustavo Ott
Dirección general: Luís Domingo González.
Producción general: David Villegas.

Con las actuaciones de: Luís D. González , Ludwig Pineda, David Villegas, José Gregorio Martínez, William Escalante.

Sala Principal del TSMC. Av. San Martín, cruce con puente "9 de
Diciembre". Estación Metro "Artigas". Frente al C. C. Los Molinos.
Caracas. Tel. (0212) 4512161 / 3772526.

Estreno: Viernes 10 de Febrero hasta el domingo 25 de Marzo de 2012.

Funciones. Viernes y sábados: 8:00 p.m. Domingos: 6:00 p.m.

Cinco trabajadores petroleros se enfrentan a la catástrofe más importante de nuestra década: la explosión y derrame petrolero de la Plataforma Deepwater Horizon en el Golfo de México. “Tres Noches para Cinco Perros", 1ra Finalista del Premio para Textos Teatrales Madrid Sur 2011, es una durísima historia sobre la avaricia, la locura y el afán destructivo de la cultura corporativa, pero al mismo tiempo,se trata de una historia sobre la relación entre la camaradería y las
condiciones de trabajo que produce desastres.

Tres Noches para Cinco Perros” fue Primera Finalista del XI Premio Madrid Sur para Textos Teatrales de España. Según el jurado del Premio
Madrid Sur, la pieza de Ott recibe el premio “por su excelente construcción teatral y porque mantiene el interés de su indagación en la catástrofe petrolera ocurrida en el Golfo de México.”

El autor Venezolano cree que con esta nueva pieza culmina su trilogía sobre la cultura reciente norteamericana, explorada a través de la catástrofe y la poesía. Se trata de una trilogía que incluye “Monstruos en el Closet, Ogros bajo la cama”, sobre el 11 de Septiembre 2001; “Juanita Claxton”, que obtuviera el 4to Premio BID Hispanos en USA en el 2009 y que se ubica en el contexto del Huracán Katrina del 2006; y ahora “Tres Noches para Cinco Perros”, que aborda el derrame petrolero ocurrido en Abril del 2010 en el Golfo de México.

Según el autor, se trata de una obra a medio camino entre el periodismo, la novela y el teatro.

-Las mayores tragedias y crisis de la historia reciente vienen del descontrol, la miseria y mezquindad desenfrenada del poder corporativo en todo el mundo, Desde los crímenes de Halliburton en Irak pasando por la crisis financiera del 2008 y de la Tokio Electric Power (TEPCO) dueños de la planta nuclear de Fukoshima hasta el derrame petrolero de BP. - explica.

Por favor, aún no.