miércoles, 27 de mayo de 2009

Celebrando sus 30 años de vida

El Grupo Bagazos presenta

Historias de apartamento

en el Celarg

El espectáculo está conformado por tres piezas breves, ganadoras del Premio de Dramaturgia Chela Atencio y una cuarta original de Mónica Montañés, todas dirigidas por Gerardo Blanco
Destacan la participación de Francis Romero y el regreso a la actuación del dramaturgo Elio Palencia

El Grupo de Teatro Bagazos y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) presentan la obra Historias de apartamento bajo la dirección y puesta en escena de Gerardo Blanco. Este montaje consta de cuatro piezas: “Una Llamadita” original de Mónica Montañés; “Atados por” escrita por Sandra Bruzón; “Tiempo Rojo” pieza de Natalia Valecillos; y “El Marido de mi Marido” un texto de Marcela Sánchez.

Bagazos, en el marco de la celebración de sus 30 años de actividad y en el empeño de crear espacio para la formación de nuevas generaciones en el teatro venezolano, muestra como resultado del taller de dramaturgia y el Premio “Chela Atencio”, el montaje de este espectáculo.
Se cuenta con la participación de la actriz Francis Romero en los roles de Leticia y Alicia, junto al dramaturgo Elio Palencia, quien regresa después de 15 años a las tablas venezolanas con los personajes de Miguel, Alfredo y Carlos; la joven y talentosa actriz Erika Santiago como Zara; y los alumnos egresados del taller de actuación del Grupo Bagazos Geisy Rojas en el papel de Ella y Luis Andrés Figueroa como Él.

Historias de apartamento habla de momentos vividos por distintos protagonistas que podrían parecer muy cotidianas, espacios llenos de incomunicación, desencuentro, soledad y angustia; enmarcados todos en clave de humor que nos hacen percatarnos de que esos personajes podríamos (podrían) (corrección del administrador del blog) ser nosotros mismos o nuestros vecinos.

Una pareja que reclama mayor atención porque les resulta aburrido comenzar de nuevo. Un desesperado usuario que trata de comunicarse con una central telefónica. Una adolescente y su padre que tratan de reencontrarse a través del camino del amor y una pareja que disfruta el sexo mediante rituales muy particulares.

Historias de apartamento está enmarcada dentro del drama y la comedia. Los personajes logran que un salón se convierta en un tablero de revelaciones sobre lo difícil de las relaciones humanas, de la construcción de la felicidad y la necesidad de ser escuchado. Ponen frente al espectador un espejo donde se mira y se descubre”, asevera Gerardo Blanco, director de la obra.

Homenajeados de aniversario

Aprovechando la ocasión, Bagazos rendirá homenaje el día del estreno a un grupo de personalidades que han contribuido significativamente a la historia del grupo. Ellos son Mónica Montañés, Toti Vollmer, Marisela Blanco y Armando Ferraro (miembros de la agrupación), así como Edgard Moreno Uribe, Felicia Canetti, Roland Streuli, Marisol Matheus, Elías Santana, Miguel Barreno, Arnovis Parra y de manera póstuma, al fotógrafo Miguel Gracia.

A PARTIR DEL 29 DE MAYO. ENTRADAS A LA VENTA EN LAS TAQUILLAS DEL CELARG. FUNCIONES: Viernes y Sábados a las 7:30 pm, Domingos, a las 5:30 pm, en la Sala de Teatro 1. Entrada general Bs. 50, viernes popular, estudiantes y tercera edad Bs. 45. Para mayor información, llamar al (0212) 285 29 90 y 285 27 21 o enviar un correo electrónico a la siguiente dirección grupobagazos@gmail.com
Prensa: Lic. Carlos Roa Viana/C.N.P. 9.367 / 0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

viernes, 22 de mayo de 2009

La Malinche

Una de las figuras más polémicas de la conquista española es la mujer conocida como La Malinche o Doña Marina (ca. 1500-1527), quien ejemplifica la importancia de los intérpretes en el curso de la historia.

De familia noble, La Malinche fue esclavizada, se convirtió en intérprete y en la persona de confianza del explorador español Hernán Cortés, a quien dio un hijo. Algunos la ven como la traidora de los aztecas, mientras que otros la consideran el chivo expiatorio del fracaso de Moctezuma, quien no fue capaz de defender su reino.

Marina nació en una familia noble en la provincia de Paynalla en Coatzacoalcos, en la región de Veracruz al sur de México. Cuando su padre murió, su madre se volvió a casar y dio a luz a un varón. Aunque Marina era la primogénita y heredera legítima, su madre y su padrastro favorecieron al nuevo bebé. Y para que el nuevo vástago fuera heredero único, su madre la regaló o la vendió como esclava y la declaró muerta.

Antes de convertirse en propiedad del cacique de Tabasco, Marina viajó en cautiverio desde su región natal de habla náhuatl a las regiones de habla maya en Yucatán, donde aprendió dicha lengua. Durante esta época, Hernán Cortés había llegado desde Cuba a la costa de Tabasco con su intérprete, Jerónimo de Aguilar, quien había aprendido el maya después de naufragar, ser esclavizado por los mayas de Yucatán y posteriormente rescatado por los españoles.
Habiendo tomado la decisión de buscar favores de los españoles en lugar de pelear con ellos, los mayas les ofrecieron alimento, vestido, oro y esclavos, incluso a 20 mujeres. Aguilar, quien también se había ordenado como sacerdote, además de servir como intérprete ayudó en la conversión de los mayas. Las mujeres, Marina entre ellas, fueron bautizadas en marzo de 1519. Se desconoce la edad que tenía cuando la bautizaron.

Cortés obsequió las mujeres bautizadas a sus militares y Marina estuvo destinada primero a Alonso Hernández de Puertocarrero; luego regresó un mes después a donde Cortés. Casi de inmediato empezó a trabajar con Aguilar como intérprete. Cuando Cortés llegó a las regiones de habla náhuatl, hacia el occidente por la costa del golfo, ella interpretaba entre el náhuatl y el maya para Aguilar, quien sabía interpretar entre el maya y el español.

Marina rápidamente amplió sus conocimientos lingüísticos al aprender español o castellano. Se ganó la confianza de Cortés, se convirtió en su secretaria y después en su querida, y hasta llegó a darle un hijo. A Cortés se le ofrecían a menudo otras mujeres, pero él siempre las rechazaba, demostrando así su respeto y cariño por Marina. En una carta escribió, "Después de Dios, le debemos la conquista de la Nueva España a Doña Marina".

Los historiadores no consideran a Marina la responsable del éxito de la conquista española. El apetito de los españoles por el oro, la epidemia de la viruela y, por supuesto, su superioridad militar fueron factores primordiales. Sin embargo, sus habilidades para servir de intérprete jugaron un papel enorme. Se tiene certeza de que ella facilitó la comunicación entre Cortés y varios de los líderes indígenas de la antigua América, entre quienes fueron claves los tlaxcaltecas, pues estaban a la búsqueda de aliados en contra de los aztecas debido a sus brutales exigencias de sacrificio humano y tributo.

Sin duda, el punto culminante de su carrera como intérprete fue el encuentro inicial, cara a cara, entre Cortés y Moctezuma, pero asimismo participó directamente en numerosos intercambios entre los españoles y la gran cantidad de personas que encontraron y trataron. Se dice que ella favorecía activamente las negociaciones en lugar del derramamiento de sangre.
Aunque algunos la consideran una traidora, muchas chicanas consideran a La Malinche una preponderante figura histórica, cuya denigración y difamación de carácter tiene paralelos con su situación actual. Ella fue repudiada por su gente y no debía lealtad a los otros poderes mesoamericanos. Y aprovechó sus facultades lingüísticas para asegurar su propia posición social. Pero hay evidencia certera de que, una vez que se alineó con la causa española, fue totalmente leal a Cortés, a pesar de las múltiples oportunidades que tuvo para traicionarlo, a medida que la intrincada historia de la conquista se desenvolvía.

El autor mexicano Gómez de Orozco afirma que La Malinche "fue una parte instrumental de la estrategia [española], al interpretar en tres idiomas y al ofrecer información esencial sobre la organización económica, el conocimiento de las costumbres nativas, el orden y la sucesión de los reinos, las formas de tributo, las reglas que regían las relaciones familiares, etcétera".El sueño de la Malinche de Antonio Ruiz, 1939

Después de la conquista, Cortés, quien ya tenía una esposa en España, demostró su respeto por Marina al concertarle un matrimonio con Don Juan Jaramillo, un teniente de Castilla. Aunque Marina fue apenas una de las mujeres indígenas que tuvo hijos de padres españoles, es la más destacada, y el hijo que tuvo con Cortés, Don Martín Cortés, fue el primer mestizo de relevancia histórica y alguien que eventualmente tuvo un cargo en el gobierno. Fue el Comendador de la Orden de San Jago. En 1548, fue acusado de conspirar en contra del virrey y posteriormente ejecutado. Marina también tuvo una hija de su esposo, Don Juan Jaramillo, llamada Doña María. Como la madre de un hijo y una hija de dos razas, con la misma sangre mestiza que corre por las venas de la mayoría de los mexicanos, a Doña Marina se le puede reconocer legítimamente como la madre de la nación mexicana.

¿Qué hay detrás de un nombre?

La mujer llamada "la lengua de Cortés" o su intérprete, al nacer fue llamada Malinalli (el nombre en náhuatl para uno de los 20 días del mes mexicatl, así como para un tipo de hierba que sirve para elaborar cuerdas). También se le llamaba Malinalli Tenépal. La palabra náhuatl tenépal significa "persona que tiene facilidad de palabra, que habla mucho y con animación".
A la hora de bautizarla, un cura español le dio el nombre de Marina. Bernal Díaz, quien fuera testigo e hiciera una crónica de esta época en La conquista de la Nueva España, se refiere a ella como Doña Marina. El homónimo del nombre español, Malina, se convirtió en Malintzin (el sufijo náhuatl "-tzin" denota respeto). Cortés era conocido como Malintzin-é, porque los indígenas no podían pronunciar bien la r española, de manera que Cortés y Malintzin eran conocidos por casi el mismo nombre. Luego, al tratar de pronunciar este nombre náhuatl, los españoles cambiaron el sonido suave de tzin-é a la ch española y el resultado fue Malinche.

Díaz del Castillo coincide en que, debido a su asociación cercana con Marina, a Cortés también lo llamaban Malinche, lo cual, de acuerdo a Díaz, se traduce como "El capitán de Marina". En el libro Conquest of Mexico, Prescott también afirma que Cortés era llamado Malinche, pero lo traduce como "capitán" y dice que La Malinche quiere decir "La mujer del capitán".

En la actualidad, los mexicanos de habla hispana usan la palabra "malinchista" para referirse a "alguien que prefiere las cosas extranjeras" y, para muchos, la palabra Malinche es sinónimo de "traidor".

martes, 19 de mayo de 2009

FESTEA 2009

En Caracas durante el mes de junio
Del 17 al 28

Festival venezolano de teatro independiente rinde homenaje a la Nueva Dramaturgia Iberoamericana.

Caracas. El Festival Teatral de Autor FESTEA, llega a su Sexta Edición. En esta oportunidad, rinde homenaje a la Nueva Dramaturgia Iberoamericana, en las voces de: Gonzalo Marull (Argentina), Marcos Damaceno (Brasil), Víctor Viviescas (Colombia), Abel González Melo (Cuba), Rubén Buren (España), Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio “LEGOM” (México), Jaime Nieto (Perú) y José Antonio Barrios (Venezuela) y además ofrecerá actividades paralelas para el público en general.

Darío Fo (en 2004), Samuel Beckett (en 2005), Federico García Lorca (en 2006), Rodolfo Santana (en 2007), la Dramaturgia Femenina Latinoamericana (en 2008): Griselda Gambaro (Argentina), Elena Garro (México), Mariela Romero (Venezuela), ya tuvieron su turno. En esta oportunidad, se disertará en el escenario sobre la nueva dramaturgia de Iberoamérica, una oportunidad para conocer parte de las nuevas voces literarias. Asimismo se disertará sobre la Gerencia Teatral venezolana en tiempos de incertidumbre.
Cada año, Festea se plantea escoger autores que por su trayectoria, discurso social e innovación en estilos y propuestas dramáticas, representen una opción para su estudio y difusión entre las nuevas generaciones de artistas. Luego, abre un proceso de convocatoria en el que se reciben los dossiers de los grupos que aspiran a participar para, finalmente, seleccionar a los colectivos artísticos que competirán. El jurado lo conformarán especialistas en el área, además del premio tradicional del público y de los participantes.

En 2007, Pathmon Producciones, organismo que dirige y produce el festejo, logró abrir sus puertas a agrupaciones fuera de las fronteras de Venezuela.

Este año 2009, recibirá a delegaciones de Brasil, México y Argentina. Así como también a grupos de la Gran Caracas, Estado Táchira, Trujillo y del Zulia.

Talleres de Actuación, Expresión Corporal, Oratoria, Dramaturgia, Gerencia y charlas sobre los autores que protagonizan el festival, conciertos, peñas literarias y, el Foro Crítico, son los eventos que añade el festejo teatral para el público adulto. Para los más pequeños, habrá funciones de teatro y de cuentacuentos.

Esta celebración, que cuenta con el apoyo de importantes organismos e instituciones nacionales e iberoamericanas, como el IAEM, FUNDARTE, Metro de Caracas, Hidrocapital la Asociación Iberoamericana de Teatro Universitario (AIATU), la Consejería Cultural de la Embajada de Argentina, http://www.vayalteatro.com/, entre otras.

El FESTEA desarrollará en un circuito teatral que incluye el Teatro San Martín de Caracas, el Ateneo de Caracas, el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas el Pequeño Teatro de La Vega, el Teatro César Rengifo de Petare y la sala Alberto de Paz y Mateos /Grupo Theja.

FESTEA 2009: 6 Salas, 1 Festival. ¡El Festival Para Ti! Entrada libre.

Más información:
pathmonproducciones@gmail.com
http://www.pathmon.com/
+58-412-595-13-26

Miguel Otero Silva a escena


A partir del 22 de mayo en El Ateneo de Caracas
RAJATABLA LLEVA A ESCENA
“CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO”
En el marco de las celebraciones del Centenario del nacimiento de Miguel Otero Silva, la Fundación Rajatabla presenta la versión teatral de la famosa novela, siendo esta la cuarta vez que el grupo monta una obra de este prestigioso escritor, cultivador de varias pasiones, la literatura, el periodismo y el humor.
El próximo viernes 22 de mayo, a las 7:30 de la noche, en la Sala Anna Julia Rojas de El Ateneo de Caracas será el estreno de “Cuando Quiero Llorar No Lloro” de Miguel Otero Silva, adaptada y dirigida por José Domínguez-Bueno para el Grupo Rajatabla en una producción donde participan más de setenta personas entre actores, bailarines, músicos y cantantes.
“Cuando quiero llorar no lloro” es la cuarta obra de MOS llevada al teatro por Rajatabla. La primera fue “Fiebre” (1973), luego “Casas Muertas” (1987) para posteriormente completar una trilogía en 1992 con Oficina Número 1, todas dirigidas por Carlos Giménez, quien logró captar -como también lo hizo MOS - las claves de la Venezuela moderna y la esencia de su pueblo. Se dice que no hubo pavo de 18 años que no leyera en 1970, este libro “buscándose en el espejo de una década que se extinguía con cierto escozor”.
La novela fue “estimada por los más jóvenes como la auténtica crónica de un país dividido entre la violencia política y social”. La novela fue leída con devoción y en poco tiempo se convirtió en un éxito editorial reeditada en múltiples oportunidades y publicada en más de seis idiomas. “Cuando quiero llorar no lloro” transcurre entre el 8 de noviembre de 1948 y el mismo día en 1966, fecha del nacimiento y muerte de los tres protagonistas: Victorino Pérez, Victorino Perdomo y Victorino Peralta.”Uno es el muchacho pobre, el marginal del cerro, condenado por las condiciones sociales a ser un delincuente. El otro es un tipo de clase media, estudiante de sociología que se incorpora a la lucha armada de la época. El tercero es un chico de la jailaif, entre cuyos privilegios de clase se encuentra el haberse acostumbrado a ser lo que le da la gana, cosa que lo convierte en un patotero, en un practicante de la violencia gratuita” A través de estos tres personajes y en códigos dramáticos pero también de mucho humor, MOS, retrata una época, una sociedad, y a un país, como ya lo hiciera en el resto de sus novelas, pero sobre todo a la violencia, a las varias violencias separadas por clases sociales. Y lo hace con una manera nueva de abordar el relato, distanciándose y distanciándonos de la historia, con continuos rompimientos de tiempo y espacio, jugando con el pasado, con el presente y el futuro, combinando la acción con el pensamiento, en una gran ficción que bosqueja una realidad donde los tres Victorinos conforman un sólo personaje, convertido en el emblema de una juventud condenada a muerte, en una Venezuela donde los sueños se frustran cada día por la dinámica social. Este drama colectivo, infortunadamente -con cambios de época- sigue ocurriendo.
Más de setenta personas participan en esta producción donde destacan Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte y Abilio Torres como Los Victorinos, acompañados de Francisco Alfaro, Pedro Pineda, Gerardo Luongo, Rolando Giménez, Gonzalo J. Camacho, Dora Farías, Rufino Dorta, Yurahy Castro, Simona Chirinos, Soraya Orta, Rossana Hernández, Demis Gutierrez, Adriana Bustamante, Tatiana Mabo, Jean Carlos Rodríguez, Verlú Briceño, Johnny Torres y Mariana Calderón, entre muchos otros, además de la participación especial del Taller Nacional de Teatro.
El equipo artístico y de producción está a cargo de Rossana Hernández en la Asistencia de Dirección, Jerry Maneiro en la Dirección Musical , Simona Chirinos en los Coros, Rolando Giménez en las coreografías, Rufino Dorta en el vestuario, David Blanco en el diseño de luces, Armando Zullo en el diseño escenográfico, Gerardo Luongo en la Coordinación de Producción, Williams López en la Producción Ejecutiva y Francisco Alfaro en la Producción General.
La adaptación y Puesta en Escena está a cargo de José Domínguez-Bueno.
La cita es a partir del viernes 22 de mayo en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. Funciones serán de miércoles a sábado a las 7:30 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde.
Contactos de Prensa:
MARIANA CALDERON: 0412 593 15 67
JOSE DOMINGUEZ: 0414 244 55 53 RAJATABLA: 571 42 19 – 572 61 09

domingo, 17 de mayo de 2009

17 de mayo: Día mundial contra la HOMOFOBIA

Derecho a la Igualdad / Derecho a la No Discriminación / Derecho al Libre Desenvolvimiento de la Personalidad

El 17 de Mayo de 1990 la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS) suprimió la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales.

Por este motivo, colectivos de gays y lesbianas han iniciado una campaña internacional de recolección de firmas con el objetivo de institucionalizar esta fecha y fomentar acciones contra esta forma de discriminación de las personas.
Colectivos de gays y lesbianas de todo el mundo celebran todos los 17 de Mayo la Jornada Mundial Contra la Homofobia, que tiene por objetivo la articulación de acciones y la reflexión para luchar contra la violencia física, moral o simbólica ligadas a la orientación sexual o la identidad de género.

La homofobia adopta formas diferentes en función del espacio geográfico y social, por lo que las respuestas a ésta deben ser también distintas. En los países del sur, por ejemplo, el problema reside en el matrimonio heterosexual forzado particularmente para las mujeres. En los países del Primer Mundo, este colectivo considera que la homofobia se concreta en la prohibición del matrimonio entre parejas del mismo sexo o la exclusión de los homosexuales en diversos ámbitos.

Una vez reunido el máximo número de firmas, el colectivo gay enviará a la Organización de las Naciones Unidas (ONU) la propuesta para constituir el 17 de mayo como el primer día mundial de lucha contra la homofobia, lo que a su juicio, reforzará la dimensión internacional de su compromiso y ayudará a aquellas personas que viven en otros países donde estas acciones no son posibles.

La constitución venezolana, en sus artículos 20 y 21, prevé 2 derechos de suma importancia en la lucha contra la homofobia: el derecho al libre desenvolvimiento de la personalidad y el principio de equidad e igualdad ante la ley.

Fuente:http://www.lukor.com/not-por/0505/17085732.htm

sábado, 16 de mayo de 2009

En el Banco del Libro

Nota de prensa

Fusión Creativa estrena el primer espectáculo de narración oral para adultos

Caracas, mayo 2009. Prensa Fusión Creativa.

La agrupación teatral Fusión Creativa estrenará este viernes 8 de mayo el espectáculo de cuentos para adultos Perversacuentos Para El Insomnio, en el Banco del Libro, a las 8 de la noche.

Durante todo el mes de mayo se podrá disfrutar de las funciones de este novedoso espectáculo en el que el cuento latinoamericano es protagonista.

La agrupación compiló una decena de cuentos cortos de reconocidos autores latinoamericanos con una temática en común, personajes atormentados que en algún punto del relato logran la liberación.

La intensidad de los relatos se conjuga con un juego armónico de palabra-gesto valiéndose de esa atmósfera oscura para reflejar la transitoria amargura de los protagonistas que se manifiesta en la escena. “Con este espectáculo hemos querido experimentar y fusionar la teatralidad con la magia de la narración oral”, señaló el director general, Ángel Soto.

Bajo la dirección de Soto y la producción de Leonel Guzmán, con coreografía de Juan Carlos Padrón, iluminación y sonido de Kando Rodríguez, vestuario de Eliana Lazo y con los narradores Marco Rodríguez, Ángel Soto y Mariela Valdez, el montaje espera captar al público que disfruta de la literatura y las buenas historias.

Perversacuentos Para El Insomnio se presentará a partir de este 8 de mayo en la sala norte del Banco del libro, en Altamira. Viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00, con un costo por entrada de 30 Bs. F. -

Estacionamiento Gratis

domingo, 10 de mayo de 2009

César Rengifo, el compromiso de ser artista

Es un evento en homenaje a César Rengifo, hombre dedicado al arte como un compromiso social.

PROGRAMACIÓN:
Jueves 14 de mayo
10 am: La trampa de los demonios. Dirección: Nino Villezuá

11 am. Ponencias:

1.MALCRIADEZ EN ESTA ESQUINA DEL CUÑO a cargo de Pedro Ballesteros.
2. LA ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD ES UN ASUNTO DE CONCIENCIA O CONVENIENCIA EN CÉSAR RENGIFO a cargo de José Luis Gámez
3.EL MITO DE ANTÍGONA EN “LA FIESTA DE LOS MORIBUNDOS” a cargo de Costa Palamídes.
4. Ponencia sobre la pintura de Rengifo a cargo de Perán Erminy
5.Ponencia a cargo de Orlando Rodríguez
6."RELACION ARTE-IDEOLOGÍA EN LA DRAMATURGIA DE CÉSAR RENGIFO" a cargo de Maigualida Gamero

Viernes 15 de mayo

11 am lectura dramatizada de LA TRAMPA DE LOS DEMONIOS.Dirección: Oswald Pineda.

4 pm Danzas a cargo de alumnos y alumnas de la Escuela de Danza del Ministerio PP Cultura


Lugar: sede de la Escuela en la esquina el cuño. No. 48. Parroquia Altagracia. Caracas.

Organiza: Bruno Mateo

Cualquier información hacerla EXCLUSIVAMENTE a Bruno Mateo centromolinos@gmail.com o via Face Book al grupo CESAR RENGIFO, EL COMPROMISO DE SER ARTISTA

martes, 5 de mayo de 2009

Temporada en Movimiento 2009

El Centro del Movimiento Creador CMC –Instituto para la investigación y creación artística- y Teatro Altosf presentan:


Temporada en Movimiento 2009, estreno de tres creaciones donde el Movimiento es el lenguaje poético que inspira la acción del cuerpo: A solas, Dentro de mí y Volúnta Tua.


A solas abre la temporada el viernes 8 de mayo y se estará presentando los días sábados a las 8 pm., y domingos a las 6 pm., del 9 al 31 de mayo. A solas, creada tras un largo proceso de investigación por sus propias ejecutantes: María Milián, Maruma Rodríguez, y Ana Emilia Lyon, es una obra de gran sencillez donde la valoración del detalle da al gesto en sí mismo significación de tremendo acontecimiento.
Los días viernes 15, 22, y 29 de mayo a las 8 de la noche el público podrá disfrutar de Dentro de Mí y Volúnta Tua.

Dentro de mí, interpretada por Daniel Bustamante y dirigida por Maruma Rodríguez, es un estudio de las posibilidades expresivas del cuerpo a partir de la anatomía; órganos, huesos y otras voluntades se convierten en fuente de inspiración para el movimiento.

En Volúnta Tua, creada y ejecutada por Ana Emilia Lyon, el cuerpo en Movimiento va siendo esculpido y expresa el resurgimiento de la Vida desde su origen, no así desde lo orgánico, sino desde el espíritu.

En el marco de estas presentaciones, se realizará, en el lobby del Teatro Luis Peraza, una exposición de obras realizadas por los integrantes del área de la Plástica del Centro del Movimiento Creador.

La Temporada en Movimiento 2009, se estará presentando en el Teatro Luis Peraza, al lado de la Basílica de San Pedro, Valle Abajo, Los Chaguaramos.


Desde el 8 hasta el 31 de mayo, Los días viernes la entrada general tiene un valor de Bs. 20, estudiantes y 3ra edad Bs. 10. Los sábados y domingos la entrada general es de Bs. 30, estudiantes y 3ra edad Bs.15.Para mayor información comunicarse por el telefax 0212 662 36 33

Por favor, aún no.